Ne manquez pas ce concert du Nouvel An avec au programme Les Valses de Johann Strauss sous la direction de Romain Dumas avec l'Orchestre Hélios.
Concert du Nouvel An - Les Valses de Johann StraussOrchestre HéliosDirection Yann MolenatProgramme: La Valse de l’Empereur, Le Beau Danube Bleu, Radetzky March…Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann StraussValse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist’s lifePizzicato Polka, Loslassen de C.M ZiehrerLe Beau Danube Bleu , Radetzky MarchDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Plongez dans la magie de Noël avec notre Grand Concert de Chants Traditionnels le 20 décembre à partir de 20h45 - On espère vous y entendre chanter !
Grand Concert de Noël avec l'Orchestre Hélios, Le Choeur Hélios Ephémère, chants Traditionnels, solistes, chœurs, Orchestre Symphonique et participation du Public.Programme : « We Wish you a Merry Christmas » (Britanique), « Mon beau Sapin, roi des Forêts » (Allemand) « Il est né le divin enfant » (Français), « Les anges dans nos campagnes » (Français), « La Marche des Rois » de Bizet, « Joy to the World » de Haendel, « Hark the Herald Angels Sing » de Mendelsshon, « Jingle Bells » de James Pierpont , «Minuit Chrétien » de Adolphe Adam, « Douce Nuit » de Franz Gruber , « Petit Papa Noël » de Henri Martinet , « Ave Maria » de Charles Gounod, « Entre le bœuf et l’âne gris » de François Gevaert, « Hymne à la Nuit » de Rameau, « Adeste Fideles » de John Francis Wade, « Ave Maria » de Camille Saint-Saëns, « Jésus, que ma joie demeure » de Bach, « L’adieu des bergers » de Hector Berlioz, « Duo des Fleurs » Lakmé, « Es ist ein Ros’ entsprungen » Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Retrouvez-nous sur la placette Fessart pour un moment de lecture convivial en plein air !
Pour commencer cette rentrée en douceur, venez nous-retrouvez pour un moment de lecture convivial, pour les enfants à partir de 3 ans.Rendez-vous directement sur place : sur la placette Fessart, au bout de la rue Fessart, entre l'église Jourdain et l'école Fessart.→ En cas d'intempéries, la séance de lecture aura lieu directement à l'intérieur de la bibliothèque.
Richard Walter Productions est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’Abba le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles Le concert extraordinaire. « MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.
RICHARD
WALTER PRODUCTIONS est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’ABBA
le plus reconnu dans le monde, dans sa série de
spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE. « MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des
« Années 80 » et symbolise
à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.« MANIA » reste en
effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies,
semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour
mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre,
chanter et danser au son de leurs tubes éternels : « Money
Money Money » - « Waterloo » - « Gimme, Gimme, Gimme » - « Dancing
Queen » - « SOS »,
et bien d’autres encore…Venez faire la fête et
vous installer à bord d'une
formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !MANIA,
THE ABBA TRIBUTE en tournée dans
toute la France
La Fondation rouvre ses portes avec un hommage consacré à la pionnière du cinéma Mary Pickford.
Né en 1892 à Toronto, Mary Pickford a été une pionnière du cinéma, une actrice de talent, une productrice audacieuse et une femme d'affaires avisée. Surnommée à ses débuts « la fille aux boucles d’or » avant même que le public ne connaisse son nom, elle devient rapidement « la petite fiancée de l’Amérique », une figure de notoriété équivalente à celle de Chaplin, une référence pour des foules d’admirateurs et d’imitatrices dans le monde entier.Issu d’une famille pauvre de comédiens de théâtre et très tôt orpheline de père, elle débute sur les planches dès l’âge de sept ans avant d’être repérée en 1909 à New York par D.W. Griffith. Jusqu’en 1912, elle tourne avec lui une cinquantaine de courts métrages (A Beast at Bay, The School Teacher and the Waif, The New York Hat). À Hollywood, un contrat signé avec la Famous Players Film Company d’Adolph Zukor lui permet d’affiner son jeu subtil et naturel. Elle en fait la démonstration notamment chez James Kirkwood dans Behind the Scenes (1914), The Dawn of a Tomorrow ou Fanchon the Cricket.Fine négociatrice, elle obtient, à partir de 1916, le contrôle de la production des films dans lesquels elle apparaît et un salaire en constante augmentation, avant de devenir sa propre productrice en créant sa société, la Mary Pickford Film Corporation. Elle fait le choix des meilleurs réalisateurs pour la diriger, à commencer par Maurice Tourneur dans The Pride of the Clan (1917) et Poor Little Rich Girl. En 1917, elle tourne avec Cecil B. De Mille l’épatant western A Romance of the Redwoods et The Little American, qui la conduit sur le terrain de la guerre en Europe. En 1918, Marshall Neilan la dirige dans le double rôle de Stella Maris.Les collaborations se poursuivent avec des personnalités privilégiées. La scénariste Frances Marion, autrice de plusieurs excellents scénarios (The Poor Little Rich Girl, Johanna Enlists) réalise avec l’actrice son premier film, The Love Light en 1921. Pickford se vante d’avoir favorisé la venue d’Ernst Lubitsch à Hollywood. Il tourne son premier film américain, Rosita, dans lequel l’actrice interprète le rôle d’une chanteuse des rues. Elle endosse ensuite de nouveau des rôles d’adolescente, selon les desiderata du public et en dépit de ses quelques trente ans (Little Annie Rooney, Sparrows). L’arrivée du parlant signe le déclin de sa carrière, malgré quelques rôles remarquables.Mary Pickford a marqué l’histoire du cinéma américain par son discernement, son charme et sa vitalité. Une cinquantaine de ses films (sur plus de deux cents…) est présentée lors de ce cycle, la plupart dans des copies restaurées issues des collections d’archives américaines et européennes, et avec le soutien de la Mary Pickford Foundation.Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
Une soirée exceptionnelle au cœur du Trocadéro ! Les 14 et 15 octobre, le Musée national de la Marine vous invite à plonger dans l’univers fascinant des profondeurs avec l’exposition "L’Appel des profondeurs", avant de découvrir le concert Atlantis d’Anne Paceo !
Prêts à plonger ? Les 14 et 15 octobre 2026, le Musée national de la Marine ouvre exceptionnellement ses portes en soirée pour une expérience culturelle pas comme les autres ! Au programme : exposition, exploration sous-marine et musique live au cœur du Palais de Chaillot.Dès 19h, partez à la découverte de L’Appel des profondeurs, une exposition qui retrace la grande aventure de l’exploration sous-marine, de l’Antiquité à nos jours. Arts, littérature, sciences et techniques se rencontrent pour raconter notre fascination pour les mondes sous-marins et celles et ceux qui ont tenté d'en percer les mystères.Puis, à 21h, place à la musique ! Anne Paceo présente Atlantis, un concert inspiré par les profondeurs marines, la mythologie et notre rapport à la nature. Batteuse et compositrice reconnue de la scène jazz française, elle propose un univers musical à la croisée du jazz, de la pop et de l’électro.Une soirée, deux expériences : venez découvrir les profondeurs autrement !
À travers trois films issus de ses collections, la Fondation propose une plongée dans l’univers féerique de Georges Méliès, l’un des premiers magiciens du cinéma.
Baron de Münchhausen, Chevalier des neiges, Cendrillon : les récits convoquent cauchemars, princesses à délivrer, diables et pantoufles merveilleuses.Puisant son inspiration dans les contes, Méliès compose un monde merveilleux fait de trucages, de couleurs, de costumes et de décors spectaculaires.
La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP)
Les enfants doivent être accompagnés par un adulte.Dès 6 ans
Ce grand voyage beethovénien débute par son concerto le plus emblématique sous les doigts d’Arielle Beck.
Beethoven l’EmpereurConcert symphonique dirigé par Adrien PerruchonCe grand voyage beethovénien débute par son concerto le plus emblématique sous les doigts d’Arielle Beck, étoile montante du piano français, sacrée Révélation soliste instrumentale aux Victoires de la musique classique 2026.Avant de composer son ultime symphonie, Beethoven revient aux sources du classicisme avec sa pétillante Huitième, dont le final, riche en ruptures et dissonances, est un modèle d’humour musical.Dim 31 jan • 18h à la Salle GaveauJeu 4 fév • 20h30 au Centre Culturel Malesherbes de Maisons-Laffitte (4 fév)DistributionAdrien Perruchon, directionArielle Beck, pianoPROGRAMMELudwig van BeethovenConcerto pour piano n°5, op. 73 « L’Empereur »Symphonie n°8, op. 93
EKLA ! mêle concert électro et livre pop-up géant. Le duo Turnsteak transforme le papier en paysages animés grâce aux lumières et projections, sur une bande-son live, électronique et immersive, sans paroles.
Entre concert électro, livre pop-up géant et cinéma
d'animation, EKLA ! ouvre les portes d'un univers visuel et sonore fascinant.Sur scène, le duo Turnsteak transforme le papier en
paysages mouvants. Découpées, pliées puis assemblées, les formes prennent vie
sous les yeux des spectateurs grâce aux jeux de lumière, aux projections vidéo
et aux illusions d'optique. Chaque page devient un décor, chaque transformation
une surprise.Au fil de cette aventure sans paroles, les deux
musiciens composent en direct une bande-son délicate et immersive. Boucles
électroniques, bruitages et mélodies accompagnent ce voyage où images et
musique dialoguent en permanence.Accessible dès 4 ans, EKLA ! émerveille autant les
enfants que les adultes. À la croisée du concert, du spectacle visuel et du
théâtre d'objets, cette création inventive invite à regarder, écouter et
imaginer ensemble.Une parenthèse poétique et sensorielle à partager en
famille.
Sami, 6 ans, décide d'écrire ses mémoires : naissance, premiers mots, crèche, école maternelle. Seule en scène, une comédienne incarne avec humour et chansons cette autobiographie pleine de fantaisie sur l'enfance.
Figure incontournable du théâtre jeune public, David
Lescot poursuit avec Depuis que je suis
né son exploration sensible et malicieuse de l'enfance. Après le succès de
J'ai trop d'amis, Molière du Jeune Public en 2022, il signe un spectacle plein
d'humour et de tendresse à hauteur d'enfant.Du haut de ses six ans, Sami décide de raconter sa
vie. Désormais capable de lire et d'écrire, il se lance dans un projet
ambitieux : rédiger ses mémoires. De sa naissance à ses premiers mots, de la
découverte de la crèche aux mystères de l'école maternelle, rien n'échappe à
son regard curieux.Seule en scène, une comédienne donne vie à cette
autobiographie aussi drôle que touchante, ponctuée de chansons qui accompagnent
les souvenirs de ce petit garçon en pleine découverte du monde. Avec une
écriture vive et pleine de fantaisie, David Lescot saisit avec justesse les
interrogations, les joies et les étonnements de l'enfance.Un spectacle délicat et réjouissant à partager en
famille, qui rappelle qu'à six ans déjà, une vie peut sembler une grande
aventure.
De l’opéra au concert en passant par Broadway
Natalie Dessay, La Nuit AméricaineSamedi 9 janvier à 20h30 - Salle GaveauLa grande artiste Natalie Dessay explore, en musique et en famille, un large éventail de la culture américaine du XXème siècle.De l’opéra au concert en passant par Broadway, une grande soirée de poésie, d’émotion et de swing s’annonce autour de cette artiste aux multiples visages.DistributionAdrien Perruchon, directionNatalie Dessay, sopranoNeïma Naouri, mezzosopranoAlexis Thomas-Szlachta, tap-dancerPROGRAMME :Samuel Barber, Knoxville, Summer of 1915Giancarlo Menotti, Le Medium : Valse de MonicaAndré Previn, A streetcar named desire : « I want magic” »Songs de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin…
Ce soir, c’est la veillée spéciale « Halloween » au campement ! Entre rires et chansons, petits et grands partagent leurs peurs et les dépassent !
C’est la pleine lune ! Au camp des louveteaux-garous la grande veillée
spéciale « chocottes » se prépare. Pour cette grande
soirée, la Cheffe Clark a tout prévu pour faire trembler les petits scouts
autour du feu : chamallows grillés, chansons, histoires… Mais c’était sans
compter sur Kevin, le jeune assistant qui n'aime pas du tout Halloween et
préfère rigoler plutôt que frissonner ! À travers l'univers de la veillée, "Chocottes et Chamallows" montre que tout le monde peut avoir peur de
quelque chose et qu'exprimer cette émotion permet de la dépasser.
Bienvenue au Manoir de Canterville ! Faites attention où vous mettez les pieds car le manoir est hanté…
Tous les soirs, le fantôme de Canterville erre dans les couloirs à la recherche d'humains à
effrayer ! Jusqu'au jour où s'installe la famille Otis : des humains pas
effrayés du tout. Entre les moqueries des parents et les plaisanteries des
enfants qui s'amusent à lui jeter des coussins à la tête en riant, le pauvre
fantôme en voit de toutes les couleurs… et cherche à se venger !
Ce ciné-spectacle invite les spectateurs aux frissons, en leur faisant redécouvrir le thème de prédilection des images lumineuses : la fantasmagorie.
Avec des cornes, des grandes dents, des poils, des tentacules ou des nez crochus…, diables, fantômes et sorcières se multiplient sur l'écran. Aux images peintes il y a plus de 100 ans, s'entremêlent celles des premiers films muets…. et c'est une seule et même histoire qui nous est racontée. Celle où les colporteurs qui officiaient dans les fêtes foraines avaient compris combien l'image lumineuse - fixe ou animée - ouvrait les champs de l'imaginaire. Celle où la lanterne magique était surnommée « la lanterne de peur ». Celle où ses spectacles offraient au public l'illusion d'un monde fantastique, capable de bousculer le réel.Ce spectacle est conçu est animé par Anne Gourdet-Marès. La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).Spectacle pour les petits… et les grands, de 6 à 120 ans!La spectacle est suivi d'un goûter au café-librairie de la Fondation.
De l’électricité à l’aviation en passant par le cinéma, partons explorer les folles inventions ayant marqué le XIXe et le XXe siècle !
Ces découvertes réelles ou fantasmées ont révolutionné le quotidien de leurs utilisateurs, les ont fait rêver et ont parfois semé le chaos. Dès le début, elles deviennent une source d’inspiration pour le cinéma, donnant libre cours aux situations les plus insolites et aux gags les plus amusants.Sous la forme d’un ciné-spectacle, un savant fou vous présente ses drôles de machines et réveille la magie des origines du cinéma en s’entourant des talents d’un pianiste improvisateur et d’instruments aux résonnances étranges et mystérieuses.Spectacle conçu et animé par Chloé Cavillier.
Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 6 ans - Durée : 1h de spectacleLors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :jeudi 22 octobre à 14 h 30 (spécial Halloween)samedi 9 janvier à 11 h
De la forêt au potager, Superverdodu est bien occupé ! Suis-le dans ses aventures et découvre l’ami du jardinier au son du violon et de l’accordéon.
Qui croque et
grignote sans s'arrêter ? C’est le ver de terre dans la forêt. Qui fait des
galeries et creuse sans répit ? C’est le beau ver dodu au gros appétit. Il
monte et descend toute la journée en évitant les dangers :Le merle goulu, la
taupe trapue et même Petit Bonhomme qui voudrait bien l’attraper ! Mais pas
question de se faire dévorer, car c’est lui le super-héros du potager et il est
bien décidé à le montrer. Un spectacle plein de surprises, en musique et en
valises, pour s’émerveiller et découvrir la magie de la nature en famille !Presse :Lamuse : « Ce
conte, bien adapté aux petits, permettra à tous de s'initier aux joies du
jardin. »Citizenkids : « Un
spectacle poétique, rythmé et interactif, mêlant marionnettes, musique et
surprises, à partager en famille. »
Artiste majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques vendus, Nâdiya a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et énergique.
Alexandre
Sorin production présenteNÂDIYA –
ET C’EST RE-PARTI TOUR !Artiste
majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques
vendus, NÂDIYA a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et
énergique.Icône de toute une génération, elle se distingue par sa
musique iconique et vivante qui mélange pop et influences urbaines, créant un
son distinctif qui la rend unique.Elle
enchaîne les succès avec des titres comme "Et c'est parti ", "Si
loin de vous", "Tous ces mots", "Roc" ou encore
"Tired of being sorry", les incontournables de sa discographie.Le 18
DECEMBRE 2026, NÂDIYA fêtera ses 30 ANS de carrière à PARIS au CIRQUE D’HIVER,
là où tout a commencé, avec un concert unique : ET C’EST RE-PARTI TOUR !Au programme
: ses plus grands hits, une énergie contagieuse qui lui est propre, une
ambiance survoltée et la découverte de ses nouveaux titres qui nous promettent
un voyage musical entre le disco-funk des années 70 et les sonorités pop
d’aujourd’hui.Un
projet qui véhicule plus que jamais des valeurs qui lui sont chères : la
détermination, la transmission, l’énergie, la féminité et l’épanouissement
appelant à la communion avec son public tant aimé.Un show
festif, puissant et émouvant à ne surtout pas manquer !Le vendredi
18 Décembre 2026 à 20H00 au Cirque d’Hiver Bouglione à PARIS.Locations :
points de vente habituelsInfos :
HARACOM / Sylvie SAVIO 07 78 57 73 43 – sylvie.savio@haracom.fr
Et si la Tapisserie de Bayeux devenait une série à suspense digne des meilleures plateformes de streaming ? Avec son sens du récit et un art savoureux du décalage, Gaëlle Bourges met en scène l’affrontement pour la couronne d’Angleterre entre Guillaume le Conquérant, duc de Normandie, et Harold Godwinson – une épopée proto-streaming à dévorer en famille, sans modération !
Sur scène, deux interprètes s’emparent d’un trésor du patrimoine : la Tapisserie de Bayeux. Mais ici, pas de musée ni de vitrine – l’Histoire prend vie avec trois bouts de carton et une bonne dose d’imagination. De quoi embarquer petit·es et grand·es dans ce feuilleton médiéval revisité, drôle et inventif.Avec un humour malicieux, les danseurs déroulent les 70 mètres de la célèbre broderie comme on enchaînerait les épisodes d’une série : héros pressés, batailles express, narratrice espiègle, et… une chanson d’ABBA pour clôturer le tout – parce qu’après tout, il faut bien honorer les reines autant que les rois !
À l’image de ce spectacle qui associe le texte aux images pour rendre accessible l’Histoire et sa représentation à hauteur d’enfants, sans en édulcorer ni les affres scénaristiques ni le dénouement, l’œuvre de « déconstruction » artistique de Gaëlle Bourges poursuit sa route au contact de l’Histoire de l’art et de ses formes les plus parlantes tout en y injectant un discours critique bienvenu.
Marie Plantin, Sceneweb
Avec le festival Playground, organisé par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Autour du spectacle
Atelier parents/enfants : fabrication d'objets et accessoires de scène (MER. 18 NOV. 2026｜15h—17h)
Durée 2hPour les enfants à partir de 6 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeCet atelier parents/enfants est conçu comme une immersion ludique dans l’univers visuel et scénique du spectacle Guillaume & Harold de Gaëlle Bourges. À travers la fabrication et la mise en mouvement d’objets et de silhouettes en carton, découvrez comment des matériaux simples — carton, papier kraft ou bâche plastique — peuvent devenir matière à raconter des histoires et à créer des images en mouvement. Le contenu de l’atelier s’articule autour de la Tapisserie de Bayeux, source d’inspiration majeure de Guillaume & Harold. Accompagné·e par Camille Gerbeau, interprète du spectacle, vous choisissez un à deux épisodes de cette célèbre fresque médiévale, puis les recréez sous forme de silhouettes en carton découpées, à la manière des objets manipulés dans la pièce : bateaux, chevaux, épées ou encore boucliers. Certaines matières permettent également de recréer des paysages et des effets scéniques, comme la bâche plastique utilisée pour évoquer la mer et les traversées.Au fil de l’atelier, vous expérimentez différentes façons de faire vivre ces formes : déplacer une armée, faire surgir une vague, composer une scène de bataille ou inventer une traversée. Vous explorez ainsi comment une image fixe devient mouvement, comment des objets très simples peuvent produire des effets de représentation, et comment le jeu collectif permet de construire de petits récits inspirés de l’univers du spectacle.Un atelier créatif et ludique à partager en famille, pour plonger dans les coulisses de la fabrication des décors et accessoires d’un spectacle et expérimenter les liens entre arts visuels et arts vivants.
Visite tactile du plateau (JEU. 19 NOV. 2026｜17h45)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Bord plateau (JEU. 19 NOV. 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Adaptation en LSF par Lucie Lataste (VEN. 20 NOV. 2026｜19h)
La représentation du vendredi 20 novembre sera adaptée en LSF (Langue des Signes Française).
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
La Maison des Métallos vous ouvre grand ses portes pour démarrer ensemble la saison 2026-2027 et vous présenter sa nouvelle programmation : un moment joyeux, festif et collectif à son image !
En salle claire, l’équipe de la Maison vous présente les spectacles, concerts et rendez-vous à venir : de quoi repérer vos coups de coeur et composer votre propre saison culturelle pour les mois qui s’annoncent. De jeunes artistes issu·es du programme Les Nouveaux Métallos viendront ponctuer cette soirée de propositions artistiques : concerts, performances et danse…En salle noire, place à l’énergie et à la créativité de la colo théâtre des Métallos ! Découvrez le spectacle créé par une dizaine de jeunes pendant L’Été des Métallos, aux côtés de Lucie Hanoy, Karima El Kharraze, Laura Fédida et Thomas Demay (Big Up Compagnie).Enfin, on se retrouve dans le hall pour prolonger la fête autour d’un DJ set – histoire de commencer cette saison en dansant, évidemment !
Le Fauvettes City Club, lieu d’expérimentation artistique et social implanté à Saint-Denis, investit la Maison des Métallos pour une carte blanche mêlant débat, spectacle et formes festives.
Porté par l’association Maestra — fondée par la photographe Alexia Fiasco et la metteuse en scène Claire Lapeyre-Mazérat —, le projet Fauvettes accompagne depuis 2021 les habitant·es de la cité des Fauvettes, à Pierrefitte-sur-Seine, dans la transformation de leur quartier, marqué par un processus de démolition. À la croisée de la création artistique, de la transmission et de l’action sociale, Maestra développe des formes collaboratives où récits, archives et pratiques partagées deviennent des outils pour accompagner les mutations urbaines et faire émerger de nouveaux espaces de lien.Installé depuis 2025 dans un ancien supermarché du quartier Joncherolles-Fauvettes, le Fauvettes City Club prolonge cette dynamique en tant que lieu de vie, de création et de rencontre, où se déploient des pratiques collaboratives, une programmation pluridisciplinaire et des formes de gouvernance partagée. Pensé avec et pour les habitant·es, cet espace affirme l’art comme un levier d’émancipation, de réappropriation des récits et de transformation des territoires.Cette carte blanche aux Métallos prolonge cet engagement en donnant à voir et à entendre les dynamiques collectives nées sur le territoire, entre mémoire, création et nouvelles formes de lien social.L'évènement s'ouvre avec un débat « Paris vs Banlieue : quels espaces de joie, de rassemblement et de création pour les quartiers populaires ? », avant de se poursuivre avec Nos Vies, Vos Tours. Mêlant docu-fiction et création musicale, cette pièce sonore performée fait entendre les voix des quartiers populaires et transforme la scène en espace de mémoire, de joie et de création collective. Bord plateau, concerts de talents locaux et DJ sets prolongent ce temps fort dans une dynamique collective et festive.Un laboratoire inclusif qui unit centre et périphérie par l’art émancipateur.
Nos Vies, Vos Tours
Nos Vies, Vos Tours est une pièce sonore performée qui fait mémoire aux murs des Fauvettes, une cité de Pierrefitte qui va bientôt disparaître.Entre docu-fiction et œuvre musicale, cette pièce hybride est un long poème qui entremêle les voix et les regards des autrices Chouf et Diaty Diallo. Réappropriée et interprétée au plateau par les habitant·es et les deux autrices, cette pièce appelle à repenser notre façon d’habiter et surtout notre façon d’occuper et de transformer un territoire.Ce projet a été initié par Alexia Fiasco et Claire Lapeyre-Mazérat, travailleuses culturelles et sociales de l’association Maestra qui accompagne, depuis 2021, les habitant·es des Fauvettes vers la démolition de leur cité. Ce spectacle est le fruit de la rencontre entre les deux autrices et les habitant·es du quartier Joncherolles-Fauvettes. Il a été présenté à la MC93 et au Centre Pompidou dans sa forme courte
Avec "Être Surya", Lucie Hanoy signe un récit initiatique joyeux et politique qui questionne les injonctions faites au corps, aux normes et au dépassement de soi. Un hommage à la puissance des rêves d’enfants et à celles et ceux qui osent être elleux-mêmes, malgré tout.
Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on se moque : on la dit « trop lourde » pour voler. Alors, pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly – championne de patinage artistique et symbole de résistance face aux normes sociales et aux discriminations raciales.Lucie Hanoy fait dialoguer leurs deux parcours – celui d’une petite fille qui cherche sa place et celui d’une sportive accomplie qui refuse de se plier aux règles – pour explorer cet âge charnière où l’on quitte l’enfance pour l’adolescence, en quête d’identité et de modèles. Leurs histoires nous parlent aussi de passion, de body à paillettes, de puissance, de stars et de backflip.Autour du spectacle
Bord plateau (JEU. 04 FÉV. à l'issue de la représentation)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Atelier parents/enfants : fabriquer sa marionnette (SAM. 06 FÉV.｜11h—13h)
Durée 2hPour les enfant à partir de 8 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeUn atelier ludique et accessible pour découvrir l’univers des marionnettes de type « muppets » en fabriquant votre propre personnage, avec Lucie Hanoy et la compagnie Big Up.À partir d’une technique simple utilisant principalement du papier kraft, vous apprenez à construire votre propre marionnette avant de lui donner vie grâce à des exercices de manipulation, de jeu et d’expression. Vous expérimentez pas à pas la relation entre la forme, le geste et la personnalité du personnage que vous inventez.Aucun prérequis n’est nécessaire : l’atelier est pensé pour être ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau. À la fin de la séance, vous repartez avec votre marionnette et avec les bases pour continuer à la faire vivre chez vous. Un souvenir ludique et créatif à emporter, idéal pour prolonger le jeu et l’imagination à la maison ou partager ces moments avec famille et amis.
Arpentage de « Renversante » de Florence Hinckel (SAM. 6 FÉV. 2027｜14h—17h)
En partenariat avec Peuple & CultureDurée 3hTarif 8€Réservation conseilléeLa Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Renversante de Florence Hinckel.Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse ! Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ? « C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial.
Visite tactile du plateau (SAM. 06 FÉV.｜16h)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Échauffement des spectateur·ices (SAM. 06 FÉV.｜16h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
; Crédits : Big Up Compagnie
La médiathèque de la Canopée vous invite à plonger dans les contes et histoires racontées par les bibliothécaires.
Profitez avec vos petits des contes, des histoires, des albums et des comptines lus, chantés et signés en Langues des Signes Française et en français par les bibliothécaires. Un moment de partage convivial en famille !Pour les enfants de 4 à 6 ansEntrée libreAttention, cette séance aura lieu chez nos voisins, à la bibliothèque Arthur Rimbaud, 2 place Baudoyer , Paris 4e.
Venez découvrir, écouter et voir des comptines, jeux de doigts et premiers albums avec votre enfant de 0-3 ans !
Lors de ces séances spécialement dédiées aux bébés, nous vous proposons de découvrir, écouter et voir des comptines, jeux de doigts et premiers albums !Pour les 0-3 ans et leurs parents, en LSF et en français ! Entrée libreAttention, cette séance aura lieu chez nos voisins, à la bibliothèque Arthur Rimbaud, 2 place Baudoyer , Paris 4e.
Jazz — Plongez dans l'univers de Mary Lou Williams, pionnière du jazz, à travers une lecture musicale enrichissante et interactive pour toute la famille.
The Little Piano Girl: The Story of Mary Lou Williams, Jazz Legend, un album jeunesse sur la vie de Mary Lou Williams, pianiste et compositrice de jazz, figure majeure trop longtemps reléguée aux marges de l'histoire.Lecture en deux langues (anglais et français), suivie d'une écoute de morceaux et d'un temps d'échanges autour de Mary Lou Williams, de l'histoire du jazz et des notions de discriminations. Une séance inscrite dans le projet “Femmes de jazz, une autre histoire du jazz”, qui met en lumière les contributions des femmes dans le jazz.Durée : 50 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Entrée libre pour les centres de loisirs et associations. Renseignements et inscriptions : contact@38riv.com · 07 82 64 26 32.À propos de l’éducation artistique et culturelle dans Fragments : Fragments est un collectif engagé qui œuvre, avec passion et indépendance, pour une culture plus égalitaire et inclusive. À travers des expositions, des actions socio-culturelles, des ateliers et de l’accompagnement, l’association lutte contre les discriminations et participe activement à l’évolution vers une véritable parité dans les arts et la culture. Fragments soutient la création artistique – en mettant un coup de projecteur sur les talents féminins sans limite – et développe des projets dédiés aux publics empêchés, qu’il s’agisse de personnes en situation de handicap, détenues, hospitalisées, en grande précarité ou encore isolées. Toutes les infos sur asso-fragments.comLine-up : Leïla Olivesi : piano ; Elsa Viguier : lectureLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.