Pendant les vacances scolaires, deux après-midis cinéma à destination des enfants !
Lumières tamisées, projecteur et toile blanche. Venez
découvrir une sélection de courts-métrages et documentaires animaliers, dans une ambiance cosy. Un rendez-vous parfait pour s’évader et s’émerveiller,
le temps d’un après-midi !Mercredi 21 et 28 octobre à 15 hSalle d'animation (niveau +1)Pour les enfants à partir de 5 ansEntrée libre dans la limite des places disponiblesSi vous venez en groupe de plus de 4 personnes, merci de nous contacter en amont, en nous appelant au 01 45 30 71 41 ou en nous écrivant à mediatheque.marguerite-yourcenar@paris.fr
Tu veux découvrir de nouvelles applications de jeux sur tablettes ? Cet atelier est fait pour toi !
Une fois tous les deux mois, retrouve-nous pour tester une application jeu : puzzle, aventure, sciences, et bien
d’autres encore ! Une heure pour avancer un maximum dans l’application et,
pourquoi pas, te donner envie de la télécharger chez toi !Pour cette séance spéciale, tu auras le plaisir de découvrir ou redécouvrir les applis les plus appréciées par les participants des ateliers tablettes ! Au programme : Hidden folks ; Gorogoa ; Agent A ; Down in Bermuda et Framed
Hidden Folks ; Crédits : hidden folks
Gorogoa ; Crédits : gorogoa
Agent A ; Crédits : agent a
Down in Bermuda ; Crédits : Down In Bermuda
Framed ; Crédits : Framed
Mercredi 23 septembre de 16h à 17h30Salle d’animationPour enfants à partir de 7 ans Sur inscription à partir du 23 août sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Les Mordus du manga reviennent pour une nouvelle édition et vous êtes impatients de découvrir les heureux élus ?
Que vous soyez amateur ou novice en matière de manga, n’hésitez pas à venir découvrir les 3 sélections 2026 pour les 7-11 ans ; 12-15 ans et 16 ans et +. Shôjo, shônen, seinen… il y en aura pour tous les goûts !Au programme, présentation détaillée des titres sélectionnés cette année et petit goûter japonais !Samedi 19 septembre de 15h à 17hSalle d'animation (niveau +1)Tout public à partir de 7 ansEntrée libre
Prêt pour protéger et observer les plantes, les préparer à affronter l'hiver ? Rejoins-nous au jardin pour un atelier d'automne !
Chaque année, les plantes ont besoin d'un peu de soin pour bien grandir. Avec des gants et de petits outils, nous nous occuperons du jardin.En cas de pluie, l'atelier aura lieu dans le hall-jardin d'hiverMercredi 30 septembre de 16h à 17hdans le jardin de la médiathèque (accès niveau -1)Pour enfants à partir de 7 ansSur inscription à partir du 30 août sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Pianiste débutant ou confirmé, venez jouer en public, rencontrez d’autres pianistes autour de notre piano demi queue dans l'auditorium.
Vous n’osez pas ? Venez pour le plaisir d’écouter les autres et de passer un moment convivial en musique.
Mardi 27 octobre à 19hAuditorium (niveau -1)Sur inscription pour les pianistes en écrivant à mediatheque.marguerite-yourcenar@paris.frEntrée libre pour les spectatrices et les spectateurs
Lors de sa résidence de trois jours dans l'auditorium de la Médiathèque Yourcenar, le groupe trio folk-rock indé Tansky concevra un tout nouveau répertoire de compositions qu'il vous présentera en concert et en exclusivité.
S’inspirant de sources diverses telles que Elliot Smith, Joni Mitchell ou Big Thief, le folk-rock indé de Tansky oscille entre lyrisme introspectif et attitude grunge. Avec : Santiago Quintans, guitareAux frontières du jazz et des musiques contemporaines, Santiago Quintans explore les possibilités de la création actuelle avec une insatiable curiosité. Son expérience d’interprète et de créateur, sa connaissance approfondie et transversale de la création moderne et son talent pour la transmission, font de Santiago un musicien et conférencier très sollicité. Depuis 2015, il est professeur au département de Jazz du Conservatoire National de Musique et Danse de Paris (CNSMDP).Autres musiciens, à confirmerLien : Dangling ManJeudi 15 octobre à 19hAuditorium (niveau -1)Tout publicSur inscription à partir du 15 septembre 2026 sur www.billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Une heure du conte au saut du lit le samedi matin : on emmène son doudou, son petit frère et sa grande sœur, sa grand-mère ou son papa… et c’est parti !
Les Margotines se composent de 2 séances de 30 minutes chacune :De 10h30 à 11h : un temps pour les bébés lecteurs de 6 mois à 2 ans, au rythme
d'histoires, de chansons, de comptines, de jeux de doigts mais aussi de
livres à regarder, à toucher, à feuilleter. De 11h à 11h30 : des histoires extraordinaires, des contes,
des comptines et des chansons préparés et mis en scène par les
bibliothécaires, pour les enfants de 3 ans à 6 ans.Samedi 10 octobre 2026Salle d’animation (1er étage)Sur inscription à partir du 10 septembre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Si tu aimes dessiner, découper, coller et créer, ce mercredi créatif est fait pour toi !
Viens jouer à l’apprenti chercheur et en apprendre plus sur les phénomènes scientifiques qui se produisent autour de nous !Mercredi 7 octobre de 16h à 17hSalle d’animationPour enfants à partir de 7 ansSur inscription à partir du 7 septembre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Dans le cadre de l'Automne de la science, projection du film d'animation "Mary Anning" de Marcel Barelli, relatant l'enfance d'une pionnière de la paléontologie.
En 1811, Mary Anning, une
jeune fille de 12 ans curieuse et déterminée, passe ses journées à chercher des
fossiles. Son père lui a transmis cette passion, mais sa vie bascule lorsqu’il
disparaît, laissant un mystérieux dessin et une famille en difficulté. Résolue
à aider sa mère et son frère, Mary tente de percer le secret du dessin. Elle
découvrira bien plus que des fossiles : amitiés, aventures et les débuts de la
paléontologie.Samedi 3 octobre de 15h à 17hAuditorium (niveau -1)À
partir de 7 ans Sur inscription à partir du 3 septembre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle.
Dans un dispositif circulaire, le vent
éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène
se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible.
Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec
notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et
politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des
fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique,
des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un
flux continu, entre grâce et inquiétude.Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent.« La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos« Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette ParisNocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH,
marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de
la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié
par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la
Culture, du 22 au 31 janvier 2027.DistributionIdée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony
Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant.
Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise
Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin,
Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent.
Cinq interprètes se retrouvent aux prises
avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à
s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers :
autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun
dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre
et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et
perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces
contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir.
Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une
irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans
cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse,
un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq
interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments
visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim
Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et
Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk
Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau.
La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et
puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir
cette création ultra visuelle.Accueilli·es
dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le
musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une
expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en
surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie
chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu,
l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une
célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet.
Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain
australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes
ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise
absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et
athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit
d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute
constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du
tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne !
« Je vais tenter, sous vos yeux ébahis,
avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une
ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné
quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord
fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo
acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout
support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe,
cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère,
épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion,
capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme
: apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47
cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu.
Dans Iterations, Tom Cassani fait
de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses
tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste
en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes
scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets.
Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic,
deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En
s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème
siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils
contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes,
presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
Créé en 1991, l'Instituto Cervantes promeut la langue et la culture des pays hispanophones dans le monde entier, avec des sièges à Madrid et Alcalá de Henares, ville de naissance de Miguel de Cervantes. Présent dans de nombreuses villes, comme Paris, l'Instituto Cervantes offre des cours et des ressources culturelles de qualité pour les amoureux de l'espagnol. Son action renforce les liens entre les pays hispanophones et les autres cultures, favorisant ainsi la diversité dans le monde.
Le musée des égouts de Paris plonge les visiteurs au cœur du réseau d’assainissement de la Ville. Découvrez l'histoire et les métiers liés à l'assainissement, ainsi que les enjeux environnementaux. Partez ensuite à la découverte du réseau en activité pour observer les plans d'eau et les galeries, pour mieux comprendre leur fonctionnement et leur importance pour la santé publique et l’environnement. Une expérience éducative mêlant histoire, technique et environnement.
À 40 minutes de Paris, derrière les murs d’une ancienne résidence royale riche en histoire, le musée d'Archéologie nationale - Domaine national du château de Saint-Germain-en-Laye, est l’un des premiers musées au monde consacrés à l’archéologie.
Installé dans un château royal et une chapelle du XIIIe siècle, le musée expose une collection exceptionnelle d'objets archéologiques couvrant un million d'années d'histoire humaine. Avec la plus grande collection d'art préhistorique au monde, il plonge les visiteurs dans un passé fascinant, des œuvres d'art remarquables aux simples artefacts du quotidien. Des milliers d'objets révèlent les savoir-faire, croyances et exploits de l'Homme, de la préhistoire au Moyen Âge. Un trésor archéologique incontournable.
Découvrez le siège de l’une des plus célèbres institutions internationales : l’UNESCO.
Grâce à votre guide conférencier, qui vous accompagnera pour cette visite insolite, vous explorerez la Maison de l’UNESCO (l’Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture), dont l’architecture particulière donne tout son caractère à cet espace remarquable situé en plein cœur de Paris.Tout en vous expliquant les missions, les projets et l’impact de l’agence spécialisée de l’ONU (l’Organisation des Nations unies), votre guide vous emmènera à la découverte des espaces incroyables du siège de l’UNESCO : ses immenses salles de conférences, hôtes d’évènements d’envergure internationale, le square où vous admirerez le célèbre Globe symbolique, ou encore ses passerelles et couloirs de béton, caractéristiques de l’architecture moderne.Une collection d’œuvres d’art des plus grands artistes du XIXème siècle rythmera le parcours de votre visite guidée. Les œuvres de Calder, Picasso ou encore Giacometti, vous seront commentées par votre guide conférencier. (Re-)Découvrir ces artistes contemporains hors du contexte muséal, et présentés en lien avec les missions de l’UNESCO, sera sans nul doute une expérience inédite.Surprises, découvertes et apprentissage seront au programme de cette visite guidée, à la fois ancrée au cœur de la capitale parisienne et ouverte sur le monde.
Découvrez le musée Maurice Denis , installé dans un ancien hôpital du XVIIe siècle à Saint-Germain-en-Laye. Un lieu unique mêlant art nabi, jardin paysager et patrimoine, dédié à l’œuvre du peintre et de ses contemporains.
Maurice Denis (1870-1943) est le penseur à l'origine du mouvement des Nabis, pionniers de l'Art Moderne à la fin du XIXe siècle (1888-1903). En 1914, l'artiste acquiert cette maison-atelier sise à Saint-Germain-en-Laye. Datant du XVIIe siècle, cette demeure, dotée d'un jardin ravissant, abrite les œuvres de Maurice Denis et de ses pairs tels qu'Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Odile Redon... Une visite enrichissante dans l'intimité de créateurs majeurs.
Dans une architecture résolument moderne et avant-gardiste, le CAP, né de l’imagination de l'architecte Jean-Michel Ruols, se veut ouvert à tous les amateurs de plaisirs aquatiques.