Entre Paris et la Creuse.
Entre l’intime et le politique.
Entre l’enfance et le monde.
Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.
**Lou Trotignon en spectacle au Théâtre Sébastopol à Lille le 11 octobre 2026.**
**Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ?**
**A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça.**
**Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer.**
**Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose tous.tes :**
**Sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire ?**
Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton... Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu cynisme et de vannes percutantes.
Lundi 15 décembre 2026, Madame Arthur pose ses valises au Théâtre Sébastopol à Lille le temps d’une soirée
spéciale Disney.
Cabaret mythique de Pigalle, Madame Arthur est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse
parisienne. Et il n’y a pas de raison que les Parigos soient les seuls à en profiter, non ? Surtout que pour cette
nouvelle date, Madame Arthur a préparé un spectacle inédit et machiavélique sur l’univers tout beau tout rose de
Disney (qui risque de prendre un sacré coup). Les créatures du cabaret s’emparent des personnages et des
chansons culte de Disney pour présenter un show entre extravagance, rires et émotions.
Ouvert en 1946, Madame Arthur était le premier cabaret travesti de Paris. Il a vu défiler des vedettes telles que
Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine
à Céline Dion en passant par Aya Nakamura et Clara Luciani.
Artistes :
\- Charly Voodoo
\- Diamanda Callas
\- Bili L’arme à l’œil
\- La Biche
Direction artistique :
\- Charly Voodoo
L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.
Le « Lac des cygnes » est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.
Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de « danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.
Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de »l' International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.
Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa
Scénographie et costumes : V. Okunev
Lien Bande annonce : [https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc\_6hz\](https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc_6hz)_
Site internet : [https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/](https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/)
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ENNIO MORRICONE & NINO ROTA, DEUX MAITRES DE LA MUSIQUE DE FILM
Aujourd'hui, ENNIO MORRICONE et NINO ROTA sont à juste titre considérés comme des icônes incontournables de la musique de film mondiale. Le spectacle qui leur rend hommage vous invite à un voyage captivant à travers les moments clés de leurs carrières exceptionnelles, des titres emblématiques des années 60 aux célèbres mélodies composées pour les films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest…), Francis Ford Coppola (Le Parrain…) ou encore Federico Fellini (La Strada), sans oublier celles qui ont marqué l'histoire d'Hollywood.
Ce concert symphonique immersif, enrichi de projections vidéo et de jeux de lumière, offre une expérience unique, plongeant le public au cœur de l'univers sonore et visuel de ces deux maîtres de la musique de film.
Un moment magique où la musique, l'image et la lumière se fusionnent pour rendre hommage à leurs œuvres intemporelles.
UN CONCERT SYMPHONIQUE IMMERSIF
Ce spectacle vous invite à un voyage sensoriel incomparable, offrant bien plus qu’un simple concert : une expérience immersive où la musique, la lumière et l’image se rencontrent pour créer une atmosphère unique.
Plongez dans l’univers envoûtant des maîtres ENNIO MORRICONE et NINO ROTA, où leurs œuvres magistrales prennent vie, accompagnées de projections vidéo fascinantes et d’un jeu de lumières qui magnifient chaque note et chaque moment. Vous serez emporté par un tourbillon d'émotions, où les thèmes intemporels se mêlent harmonieusement aux visions des créateurs.
L'inspirateur de ce projet est MARCELLO ROTA, chef d'orchestre de renommée internationale, dont l’interprétation sublime guide chaque note. Les solistes, figures emblématiques de la musique de film, partageront la scène avec vous : NELLO SALZA (trompette), LUDOVICO FILCI (piano) et SUSANNA RIGACCI (soprano). Ces artistes, qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone sur scène et en studio, sont des piliers de l’histoire de la musique de film, tant en Italie qu’à l’échelle mondiale. Ensemble, ils ont offert plus de 500 concerts à travers le monde sous la direction exceptionnelle du Maestro Morricone.
Bande annonce : [https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0](https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0)
Site internet : [https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/](https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/)
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La conteuse Elodie Fondacci, bien connue des auditeurs de Radio Classique, et les musiciens du Sirba Octet rencontre les musiciens de l’ONL pour nous plonger au cœur des Balkans et de ses musiques traditionnelles avec l’histoire d’un petit garçon et de son violon magique qui partent à la recherche d’un soleil qui a disparu du ciel.
Dans un monde plongé dans l'obscurité, le jeune Sacha n'a jamais vu le soleil. Guidé par le mystérieux violon que lui a confié son grand-père, il s'élance dans une quête épique pour retrouver la lumière perdue. Sur sa route : un dragon redoutable, des rencontres magiques et des mélodies enchanteresses qui réchaufferont tous les cœurs. Cette aventure captivante célèbre le courage, l'amitié et le pouvoir infini de la musique.
Entre récit envoûtant et interprétations musicales sublimes, laissez-vous transporter dans un univers où les rêves prennent vie. Mis en musique sur des airs klezmers et tziganes, l'orchestre dialogue avec le Sirba Octet dans une partition riche en émotions. Une fusion musicale originale qui donne vie à cette histoire lumineuse !
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille se réunissent en petit comité et célèbrent notamment le compositeur britannique Benjamin Britten, disparu il y a 50 ans, à travers un concert de musique de chambre consacré à des bijoux méconnus du XXe siècle, aux effectifs aussi rares qu’inattendus.
Œuvre de jeunesse composée à seulement 19 ans, le Phantasy Quartet (1932) révèle au monde le talent hors norme de Benjamin Britten. Il évoque le style du XVIIIe siècle, en faisant résonner des marches rythmées et une mélodie pastorale, clin d’œil assumé à la musique folklorique anglaise. Pièce de fin d’études pour la classe de clarinette basse du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, où elle a enseigné pendant 34 ans, 9’30 (1994) de Graciane Finzi (née en 1945) met en valeur les sonorités percussives (slaps) et chaleureuses de cet instrument, qui fusionne pendant un peu plus de 9’30 avec le timbre tout aussi grave et velouté du violoncelle.
Les six mouvements du Quintette en sol mineur op. 39 (1924) de Sergueï Prokofiev rappellent que cette œuvre a été écrite pour accompagner six scènes d’un ballet sur le thème du cirque intitulé Trapèze. Ritournelles populaires, galops effrénés et airs de clowns, tantôt rieurs, tantôt mélancoliques, se succèdent dans ce spectacle miniature, sans personnages et sans paroles.
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
A partir de 6 mois, durée : 40 minutes
Dans le cadre de la semaine nationale de la petite enfance
Ce spectacle aborde l’appréhension de l’eau et l’intimité de la toilette qui devient ludique pour le jeune public. Enfants ou adultes, n’avons-nous pas tous un jour imaginé qu’une salle de bain pouvait devenir l’un des plus fabuleux terrains de jeux ? L’eau ça mouille ! Comment aborder la propreté lorsqu’on est clown et qu’on entre dans une salle de bain ? Ce n’est pas en choisissant le chemin le plus court, ni le plus facile que la Barboteuse va se laver. Elle doit prendre confiance en elle et oser plonger dans l’eau de sa baignoire.Un équipement de plongée et quelques brasses de natation synchronisée la transforment. La toilette devient alors une aventure aquatique où elle nage et danse sous un tourbillon de bulles et mousse de savon qui embarque le public.
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
**\[COURS 26-27 – ENFANTS & ADULTES \]**
LILLE **MOULINS** \- LILLE **FIVES** – **DROCOURT** ET **CARVIN**
👉 **INSCRIPTIONS A PARTIR DU 5 SEPTEMBRE à 14H** Ouverture des inscriptions aux cours pour les nouveaux adhérents
Semaine du 21 septembre : Reprise des cours enfants/ados & adultes
👉 **Description cours enfants** : Tout au long de l’année, les intervenants du Cirque du Bout du Monde proposent aux enfants – âgé.e.s de 3 à 15 ans – des cours pour se familiariser ou se perfectionner aux disciplines de cirque. Ces cours pluridisciplinaires hebdomadaires sont adaptés à l’âge des participant.e.s et à leur niveau de pratique.
✭ De 20 mois à 3 ans : des ateliers d’éveil sensori-moteur où parents et enfants explorent ensemble l’univers magique du cirque.
✭ De 3 à 5 ans : des ateliers de circo-motricité pour découvrir les disciplines du cirque dans une ambiance ludique, mêlant éveil moteur, stimulation de l’imaginaire et collaboration.
✭ À partir de 6 ans : des ateliers d’initiation aux techniques de jonglerie, acrobatie, aérien, équilibre sur objets, avec un travail sur la créativité, la musique, le rythme et l’expression du corps. En fin d’année, un temps de restitution permet à chaque groupe de présenter une création collective sur scène.
Un parcours pédagogique axé sur l’écoute, l’observation, la concentration et la persévérance.
👉 **Description cours Adultes & Seniors** : Tout au long de l’année, les intervenants spécialisés accompagnent les adhérents à leur rythme en les initiant aux techniques de leur choix dans une ambiance conviviale, propice au partage et à l’échange.
Le Cirque du Bout du Monde vous proposent du lundi au vendredi des cours d’acrobatie, d’acro-portés, de jonglerie et d’équilibre sur objets, d’aérien, de préparation physique et d’entraînement guidé mais aussi de découverte toutes techniques.
Par ailleurs tous les vendredis, à partir de 20h30, le Cirque ouvre ses portes pour vous inviter à des temps de jongle libre.
Trois contes marocains savoureux !
La bibliothèque vous invité à un fabuleux voyage. Le tissage de l’arabe et du français donne à entendre un message fort, fait d’humour et de tolérance, de sagesse et de poésie.
Les contes : Yassir la Chance, Chiche le petit pois, Fara la souris
Trois contes marocains savoureux !
La bibliothèque vous invité à un fabuleux voyage. Le tissage de l’arabe et du français donne à entendre un message fort, fait d’humour et de tolérance, de sagesse et de poésie.
Les contes : Yassir la Chance, Chiche le petit pois, Fara la souris
Spectacle pour les tout-petits et leurs parents "Fil de soi" par la Compagnie de la Vache bleue.
Une petite envolée poétique sur la confiance. La confiance que l'on accorde à l'autre et qui se façonne et se tisse dès la naissance, pour pouvoir bien grandir dans un environnement serein. Comme un lien, un fil qui nous lie...
Par **Marie Prete**, comédienne et conteuse.
Après le report de l’événement, on vous donne rendez-vous le 5 décembre 2026 pour le concert de l’un des groupes emblématiques du rap français !
_Infos billetterie :_
ℹ️ Vous aviez acheté un ou plusieurs billets pour le concert de Busta Flex et de la Scred Connexion du 4 avril 2026 :
Suite au report du concert de la Scred Connexion au 5 décembre 2026, vos billets restent valables. Afin de confirmer votre présence et de recevoir un nouveau billet avec un nouveau QR code, merci de remplir [ce formulaire](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdjNstF91cbyxw0fEzIlu2WWpfJu_KIVYoVHJlG_F_5E6YRdw/viewform).
⚠️ Merci de le compléter avant le 30 septembre 2026. L’ancien billet ne sera pas valable le 5 décembre : un nouveau billet sera obligatoire.
Seth Gueko revient sur scène avec un show qui mélange ses classiques, son univers “barlou” et les nouveaux titres de _Saint-Sauveur_. Fidèle à son style, il enchaîne les punchlines, l’énergie brute et une présence scénique unique qui fait de chaque concert un moment à part.
Ce concert, organisé le jeudi 15 octobre 2026 à 20h au Le Flow en collaboration avec **RAWW**, promet une immersion totale dans l’univers du rappeur.
Entre ambiance survoltée et proximité avec le public, c’est une date pensée pour les vrais fans comme pour ceux qui veulent découvrir un artiste culte du rap français.
Infos pratiques :
📆 Jeudi 15 octobre 2026 - 20h
🎫 Billetterie en bio
📍 Flow - 1 rue de Fontenoy, Lille
🤝 En collaboration avec @raww
Youngblood Brass Band est un groupe américain de dix musiciens né à Madison, dans le Wisconsin. Depuis 2000, le groupe bouleverse les codes en mixant un esprit fanfare de La Nouvelle-Orléans avec une énergie provenant du punk et du hip-hop. Cette signature unique leur a permis de collaborer avec des figures majeures telles que Talib Kweli et d'être playlistés par Questlove. Réputé pour ses performances scéniques intenses et incendiaires, le groupe a vendu des concerts dans plus de 20 pays et s'est produit dans de prestigieux festivals mondiaux comme Glastonbury ou Roskilde. Au fil des ans, la formation a sorti plusieurs albums acclamés, notamment Unlearn (2000), center:level:roar (2003) — qui contient leur hymne « Brooklyn » — ainsi que Pax Volumi, signé sur le label Tru Thoughts. En parallèle de ses tournées, le groupe s'investit régulièrement dans des ateliers pédagogiques au sein des écoles et des universités pour transmettre l'histoire de la musique de La Nouvelle-Orléans et la culture hip-hop. Grâce à cet engagement et à sa virtuosité, le Youngblood Brass Band a acquis un véritable statut de groupe culte auprès des jeunes musiciens à travers le monde.
Bianca Costa, artiste montante du paysage musical français, qui cumule près de 50M de streams dans le monde dévoile la sortie de son premier album “GRINGA”. Après Ounana, titre choisi pour FIFA 23 ainsi que des collaborations avec des figures majeures de la scène internationale et française (Sia, Major Lazer, Fally Ipupa, Mc Pedrinho, Soso Maness etc), Bianca Costa propose un album à son image, mêlant habilement sonorités urbaines et influences pop, dans une fusion musicale unique qui signe son identité.
A Gauche de la Lune et Core présentent :
Français ayant grandi aux États-Unis et aujourd’hui basé en région parisienne, les voyages de Jwles — d’Atlanta à la Russie en passant par l’Égypte — ont nourri son style. Repéré par des artistes de pointe dans leurs scènes nichées, il collabore avec Shawny Binladen, Skrilla, Slimesito et Sideshow, illustrant l’étendue de ses connexions dans l’underground du rap américain.
En France, il travaille depuis plusieurs années avec les producteurs Blasé et Mad Rey. Son univers se situe aussi entre électro et hip-hop, soutenu par Brodinski et Pedro Winter de Ed Banger Records. Avec un pied dans la mode et l’art, il évolue aux côtés d’artistes comme Shadrinsky et Chito, apparaît dans l’écosystème de Supreme et a notamment fait un premier défilé pour Prototypes.
Sa dernière sortie, Bijoux et sa version étendue Bijoux de Luxe, prolonge cette vision artistique hybride.
Billetterie : [https://agauchedelalune.tickandyou.com/home/2876-jwles.html](https://agauchedelalune.tickandyou.com/home/2876-jwles.html)
63OG est un artiste d’origine camerounaise, membre du groupe 63 WÅ. Le rappeur développe sa carrière en étant influencé par des artistes provenant d'outre-Atlantique comme Chief Keef, Playboi Carti ou encore Young Nudy.
Lors de son lycée, il part aux Etats-Unis dans l’optique de faire carrière dans le basket-ball. Il se concentre ensuite sur la musique dans laquelle on retrouve ses influences américaines, jonglant entre français et anglais avec une aisance déconcertante.
Après une année 2024 intense qui l’a vu monter en puissance, 63OG franchit un nouveau cap en 2025 avec un show SOLD OUT à la Cigale et son premier Olympia en 2026 !
Avec une esthétique marquée et une présence scénique singulière, Darling Chouchou propose un univers qui conjugue émotion, force et modernité.
📍 Rooftop du Flow, 1 rue de Fontenoy - Lille
📅 Vendredi 6 novembre 2026
🎟️ 15€ - Billetterie en ligne