Chilly Gonzales et La Rumeur associent leurs univers pour une création inédite. Pianiste et compositeur internationalement reconnu, Gonzo s’est illustré aussi bien par sa trilogie d’albums Solo Piano, ses collaborations avec Daft Punk, Feist ou Drake, que par ses performances scéniques, où humour, virtuosité et audace se mêlent. La Rumeur, groupe légendaire du rap français, est revenu sur le devant de la scène en 2023 avec Comment rester propre ?, leur premier album en plus de dix ans. Acclamé par la critique, ce disque marque leur grand retour, fidèle à la richesse poétique et contestaire de leur catalogue, tout en restanten phase avec des sonorités modernes.
Leur rencontre, amorcée lors de la mythique session Grünt #63 et prolongée par le titre 7 juillet 2024, a fait naître une évidence : les mots de La Rumeur et le piano de Gonzales se répondent, se défient et s’élèvent ensemble pour interroger notre époque.
Dans la lignée du projet Rap de Chambre, concert créé par Chilly Gonzales pour l’Hyper Weekend Festival en 2023, réunissant des musiciens de chambre et une nouvelle génération de rappeuses et rappeurs (et qui a notamment rendu viral le hit Ils me rient tous au nez de Theodora), Chilly Gonzales poursuit ici son exploration passionnée du rap, en particulier francophone, tandis que La Rumeur investit pour la première fois une formule live et orchestrée. Plus qu’une opposition de styles, ce spectacle propose une véritable fusion : la puissance des textes et l’intensité des flows se déploient sur des arrangements organiques et épurés, créant un tout harmonieux, entre musique classique et culture populaire.
Un album est en préparation, prolongeant cette rencontre, mais ses contours restent pour l’heure tenus secrets.
Chilly Gonzales et La Rumeur invitent le public à une expérience musicale rare, placée sous le signe de l’innovation et de l’expérimentation, qui transcende les étiquettes et ouvre de nouveaux horizons artistiques et politques.
Avec la participation de Yannick Hiwat au violon & moog, et Louis Sommer à la basse et à la clarinette.
Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde…
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album « Je me dis que toi aussi » (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
Danse la nuit, c’est une nuit blanche explosive portée par des danseurs emblématiques issus de la célèbre émission de danse.
Deux bandes d’amis se retrouvent et embarquent le public dans une virée nocturne débridée, de bars en pistes de danse, entre karaokés survoltés, séductions assumées, tensions, rires et lâcher-prise total.
Au cœur du show, le couple phare formé par Jordan Mouillerac et Elsa Bois électrise la scène, entre attraction, jeu de séduction et déséquilibres émotionnels, pendant que les relations se croisent, se provoquent et s’enflamment.
Mais ici, le publIc ne fait pas que regarder : il devient acteur de la nuit. Interpellé, invité à participer, à danser et parfois même à monter sur scène, il partage pleinement l’expérience, renforçant le côté réaliste, ludique et festif du spectacle.
Interactif, drôle et spectaculaire, Danse la nuit mêle danse de très haut niveau, énergie collective et proximité unique avec la salle.
Un show fédérateur et percutant, pensé pour faire vibrer chaque spectateur jusqu’au grand final.
DANSEURS
Jordan Mouillerac
Elsa Bois
Calisson Goasdoué
Yan Alrick Mortreuil
Guillaume Foucault
Djoey Delsondaco
Sarah Breysse
Charlotte Guerin
Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.
« Seule la joie me console, et c’est mon rôle d’humaine, de femme et de mère de la nourrir, de la rêver, et de réparer le monde par le chant en le faisant vibrer à nouveau ! » nous dit-elle à travers lui. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Elle s’interroge : comment vivre au quotidien face aux enjeux actuels ? Comment prendre soin des enfants et de l’enfant intérieur de chacun, des vivants et du Vivant ? Que leur transmettre pour réenchanter le monde ?
Tendre, lucide et engagé, cet album nous met face aux problématiques et aux défis de l’humanité. Il nous berce aussi pour nous éveiller à l’amour, et rallumer les étoiles là où elles se sont éteintes.
Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton... Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu cynisme et de vannes percutantes.
Entre Paris et la Creuse.
Entre l’intime et le politique.
Entre l’enfance et le monde.
Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
**Lou Trotignon en spectacle au Théâtre Sébastopol à Lille le 11 octobre 2026.**
**Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ?**
**A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça.**
**Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer.**
**Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose tous.tes :**
**Sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire ?**
Construit dans les années 50 pour trier le courrier de la Métropole, puis reconverti en lieu culturel à l’occasion de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu un espace majeur de la création contemporaine.
Sans être un centre d’art ou un musée, c’est un lieu d’art et de vie, situé en cœur de ville, entre les gares Lille Flandres et Lille Europe. Il comporte trois plateaux de 2000 m² chacun, ce qui lui confère une excellente souplesse scénographique. C’est également un lieu de performance et de fête, doté d’un espace pour enfants et de restauration.
Né le 9 août 1945, dans la Somme, Gilles Defacque était clown, comédien, poète, dessinateur, metteur en scène, co-fondateur/directeur du Prato, Théâtre International de Quartier, à Lille, il s’est éteint le 27 décembre 2024.
Afin de faire vivre son œuvre, Sylvain Roux a choisi des textes de Gilles Defacque, avec l’accord de Patricia Kapusta, qui décrivent un subtil mélange de quotidien et d’absurde observé par le regard lucide et dubitatif d’un grand clown sur un monde qui ne tourne pas vraiment rond.
Grâce à des images émouvantes tournées dans les derniers mois de sa vie, par Arnaud Chéron et Souleymane Bachir, on retrouve Gilles Defacque dans toutes ses facéties, sa force poétique et son énergie créatrice jusqu’à son dernier souffle, le tout accompagné par une musique inventée sur le champ par Emile Rameau, à la batterie et aux percussions et Sylvain Roux, à la lecture, la flûte et le mélodica. Tous deux ont rencontré Gilles chaque été au festival de Uzeste Musical.
**Gratuit**
**Durée** 1 h
**Tout public,** à partir de 12 ans
**Vendredi 2 octobre,** 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Compagnie ou organisme porteur du projet : Compagnie Au pas du bœuf
Ville : Razac de Saussignac (24)
Equipe artistique : Sylvain Roux – Émile Rameau
Soutien à la tournée : Association Gilles Defacque
Contexte de l’organisation (festival / journée nationale / édition du festival / dispositif / …) : Première régionale dans le cadre des actions de l’association gillesdefacque et de la Cérémonie des lauréats de la Bourse « L’Esprit de Gilles » d’octobre 2026.
Un homme se rend à Beyrouth pour y refaire son passeport. Il est libanais, cela ne devrait être qu’une simple formalité. Mais dans un pays ravagé par les suites de la guerre et une crise économique sans précédent, la démarche administrative devient une épreuve : une nuit, deux nuits, trois nuits debout, dans la nuit noire et les silhouettes balayées par les phares des voitures de la route toute proche. Face à l’absurde, les mots perdent pied. Alors il danse. Et Aïda, sa compatriote et amie, raconte. Ce qu’il a vécu, elle aurait tout aussi bien pu le vivre. Entre eux deux, une grande complicité, un lien qui dédramatise et appelle parfois le sourire.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée._
**Durée** 1 h 10
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 8 octobre,** 14 h 30
**Tarif unique** 5 €
**Jeudi 8 octobre,** 19 h 30
10 / 6 €
**Sur réservation** via le lien
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_Distribution :_
Texte, mise en scène et interprétation : Mona El Yafi
Chorégraphie et interprétation : Nadim Bahsoun
Assistante à la mise en scène : Elise Prévost
Collaborateur artistique et regard extérieur théâtre : Ayouba Ali
Regard extérieur danse : Krystel Khoury
Composition musicale : Naji
Création lumière : Océane Farnoux et Alice Nédelec
Scénographie : Marcel Flores et atelier paradis décors b El Yafi
Costumes : Gwladys Duthil
Direction de production : Giulia Pagnini
DIffusion : Elise-Marie Bontinck / Bureau Les envolées
Presse : Caroline Soualle
_Partenariat :_
Coproduction La Fédération d’Associations du Théâtre Populaire • Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie • La Scène Europe – la Ville de Saint-Quentin • La Manekine – Scène intermédiaire des Hauts-de-France – Pont-Sainte-Maxence • Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières • Centre culturel municipal François Mitterrand à Tergnier • Houdremont – Centre culturel de La Courneuve Avec le soutien de La Mousson d’été – Pont-à-Mousson • Le Théâtre Paris Villette/Le Grand Parquet • Le Mail – Soissons • Centre André Malraux – Hazebrouck • Le Conseil Régional des Hauts-de-France • Le Conseil Départemental de l’Oise Projet
Lauréat de la Fédération des ATP 2024 Projet
Lauréat du Prix des Lycéens Festival Impatience 2025
Texte sélectionné à La Mousson d’été 2024 dans le cadre du PLAYGROUND cofinancé par la Commission européenne, pour une traduction et une résidence artistique en Roumanie
Texte sélectionné par le comité Eurodram 2024
Texte édité chez Les Bras Nus
Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Le Musée des enfants propose une exposition présentée à hauteur d’enfant avec une médiation sensible et polysensorielle à partager en famille.
Sa première édition intitulée « Grandeur Nature » invite les 6-10 ans à explorer le vivant et à interroger leur place, et celle de l’humain, dans la nature. Œuvres et dispositifs de médiation invitent petits et grands à porter un regard sur des sujets comme le dérèglement climatique, la saisonnalité, le cycle de la vie ou encore le vivre-ensemble.
Accompagnés par notre médiatrice, partez en famille à la découverte de cette exposition avec notre médiatrice !
Gratuit et en accès libre, le Musée des enfants propose une exposition présentée à hauteur d’enfant avec une médiation sensible et polysensorielle à partager en famille.
Sa première édition intitulée « Grandeur Nature » invite les 6-10 ans à explorer le vivant et à interroger leur place, et celle de l’humain, dans la nature. Œuvres et dispositifs de médiation invitent petits et grands à porter un regard sur des sujets comme le dérèglement climatique, la saisonnalité, le cycle de la vie ou encore le vivre-ensemble.
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**Visite flash famille du Musée des enfants**
Tous les mercredis, samedis et dimanches
A 14h15, 15h15, 16h15 et 17h15
Durée : 15 minutes
Tarif : gratuit
Sans réservation
**5ème édition des Enfants à l'Œuvre !**
Depuis 2022, près de 700 enfants de Lille, Hellemmes et Lomme se transforment chaque année en artistes engagés à l’occasion de l’anniversaire de la Convention internationale des droits de l’enfant, célébré le 20 novembre. Encadrés par des professionnels de différentes disciplines, ils investissent, pour cette 5ème édition, la Maison Folie Wazemmes d'octobre à novembre pour créer, expérimenter et partager.
Venez découvrir leurs œuvres dans une exposition collective qui leur donne la parole et qui ne laissera personne indifférent !
**Tarif** gratuit
**Tout public**
**Du mercredi 04 novembre au dimanche 06 décembre**
**Ouverture du mercredi au dimanche (sauf le jeudi)** de 14h à 18h
Réservation obligatoire pour les groupes sur [public.lcp@mairie-lille.fr](mailto:public.lcp@mairie-lille.fr)
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En partenariat avec l'UNICEF, la Ligue des Droits de l'Homme et l'association Weekend d'artiste, dans le cadre du Festival des Solidarités Internationales et de l'Art Conserve.
“Être dans de beaux draps, essuyer sa colère, se draper de mystères”... _Dans de Beaux Draps_ est une collecte d’armoires et de mémoires imaginée par les conteuses Laetitia Troussel-Luber et Cécile Morelle. En ouvrant les portes des histoires de familles oubliées au fond des armoires, nous les confrontons aux contes populaires et aux paroles quotidiennes pour libérer les mots, créer des rencontres et écrire de nouveaux récits.
**\> Performances contées issues d’une collecte de tissus et de récits dans le quartier de Wazemmes.**
_Un temps collectif de repas est proposé à l’issue du spectacle. Plus d’informations à venir !_
_L’installation issue de la collecte de témoignages réalisée dans le quartier de Wazemmes se visite librement jusqu’à 16h30 !_
**Gratuit - Sur réservation**
**Durée** 1 h 20
**Tout public**
**Dimanche 20 septembre**, 11 h
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Autrices, interprètes : Cécile Morelle et Laetitia Troussel-Luber ; Dramaturgie : Zelda Bourquin ; Mise en rue : Maëlys Rebuttini ; Scénographie : Tom Hébrard et Albert Morelle ; Chorégraphie textile : Marie-Pierre Pirson ; Création sonore : Victor Donati ; Broderie : Juliette Gerome ; Création graphique : Philippine Brenac ; Artiste invité.e : Marie-Pierre Pirson (chorégraphe) ou Zied Mehdi (musicien), Juliette Gérome (brodeuse textile), Lucile Corbeille (photographe). Spectacle co-porté avec la compagnie Banana Tragédie ; Production : Natacha Thaon Santini pour Le Compost et Marion Regard pour La Maison du Conte ; Diffusion : Sarah Moulin.
Production : Compagnie Le Compost - Ce spectacle est co-porté avec la compagnie BANANA TRAGÉDIE ; Spectacle lauréat de l’appel à projet LA CROISÉE, Hauts-de-France, le Cal du Clermontois, la Maison du Conte de Chevilly-Larue, le bailleur social Toit et Joie, le théâtre du Chevalet de Noyon ; Soutiens : Drac Hauts-de-France (Plan de relance), la Région Hauts-de-France dans le cadre du PRAC.2, les départements de l'Aisne et de l'Oise. La mairie de Fère-en-Tardenois, le bord de l'eau de Margny lès Compiègne, les Ateliers Médicis et l'Institut Français de Tunis, ICI – Institut des cultures d’Islam, établissement culturel de la ville de Paris. Le Compost est parrainé par Pierre Fourny du groupe ALIS de Fère-en-Tardenois.
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine 2026_
Le Baron de Münchhausen, aidé par une troupe de comédiens ambulants, a décidé de raconter et de mettre en scène lui même ses célèbres aventures.
Des récits hallucinants qui, à peine ébauchés par ce hâbleur impénitent, deviennent réalités grâce aux trésors d’ingéniosités de la troupe et de sa charrette. Au fil de son récit, des mâts se dressent, des toiles s’agitent comme par magie et voilà notre héros qui passe de la terre à la lune jusqu’aux forges de Vulcain.
La Troupe improvise et transforme le spectacle au gré des représentations et des réactions du public. Rendant ainsi hommage aux fantaisistes, et à l’art du mensonge.
**Tarifs** 5 / 3 €
**Durée** 1 h 15
**À partir de** 5 ans
**Vendredi 11 décembre** à 19 h
**Sur réservation** via le lien
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Adaptation et mise en scène : Hacid BOUABAYA Avec :Bernard DEBREYNE Willy CLAEYSSENS Marie LIAGRE Barbara MONIN et Hacid BOUABAYA Décor et costumes : Francis DEBEYRE Francis OBLED Chants : Henri DEMILECAMPS Accessoiriste :Anne LEGROUX et Frédérique BERTRAND Régisseurs : Pascal LESAGE et Christophe DURIEUX
Production Compagnie Joker Co-production Théâtre de Caudry, Scènes Mitoyennes et la Ville D’Haubourdin Spectacle créé avec l’aide de L’ADAMI / La DRAC Nord Pas de Calais / Le Conseil régional des hauts de France/ le conseils Général du Nord / Le Conseil Général du Pas de Calais
Un miaulement retentit.
À droite ? À gauche ? Est-ce un chat qui se balade autour de nous ? Jeu de cache-cache, apparition-disparition à chaque fois que la chanteuse cherche à le regarder. À moins que ce ne soit la chanteuse elle-même qui se mette à chanter des miaous énigmatiques ? Essaierait-elle à se débarrasser de ce chat dans la gorge ou se serait-elle transformée en chat…?
Dans ce spectacle, le public est invité à une aventure sensorielle portée par une chanteuse et un créateur sonore. Les deux personnages interagiront ensemble, improvisant un doux bazar sonore, musical et lumineux.
L’univers numérique et ses interactions presque infinies pose la question de la fascination pour l’outil numérique et des moyens de la dépasser, afin que son utilisation fasse sens et ouvre à des possibilités sensorielles nouvelles pour les tout·e·s-petit·e·s.
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Durée** 25 min + 15 min participatives
**À partir de** 9 mois
**Mercredi 23 septembre**, 10 h & 16 h
**Sur réservation** via le lien
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Conception et interprétation: Mathilde Beltramo ; Création sonore et numérique, jeu : Olivier Lautem ; Regard extérieur : Esther Mollo ;Création lumière :François Pavot ; Diffusion / Production : Gildas Laure ; Crédit photo :Matthias Crépel.
Production : Cie Minuscule Mécanique ; Avec le soutien de la Région Hauts-de-France / la Ville de Lambersart / la Ferme d’en haut-Villeneuve d’Ascq / le Nautilys de Comines / La MCL de Gauchy / le Théâtre des Sources St-Amand-les-Eaux / la Maison Folie Wazemmes - Lille / Le Temple - Bruay-la -Buissière. Bénéficiaire de la bourse Acte+. La recherche expérimentale a reçu le soutien de la DRAC HDF et de La Note Bleue.
"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
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Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
"Il était une fois, un vieil atelier de magicien..."
Plongez en famille dans un monde où l'impossible n'existe plus et où la magie devient réalité ! "L'Atelier du Magicien" n'est pas un simple spectacle, c'est une véritable expérience qui vous transportera au cœur d'un univers mystérieux et enchanteur, dans un décor féerique.
Dans cet atelier secret, le magicien vous invite à découvrir ses créations les plus extraordinaires. Préparez-vous à être émerveillés par des numéros de magie et des grandes illusions à couper le souffle. Laissez-vous surprendre par des objets qui volent, des apparitions inattendues et des disparitions spectaculaires. Chaque tour est un nouvel univers, une porte ouverte sur un monde de rêves et d'imaginaire.
Ce spectacle, conçu pour les petits comme pour les grands, est rempli de surprises et de moments interactifs, "L'Atelier du Magicien" est une aventure pleine de mystère et d'émerveillement qui saura faire briller les yeux de toute la famille.
Ne manquez pas cette occasion de découvrir un monde où tout devient possible !
Auteur : Anthony Plancart (Anthony Dickson).
Billie, 23 ans, mêle héritage anglais et sensibilité française. **Billie** est biberonnée à la musique, entre la dream pop des Cocteau Twins, le post-punk de Joy Division, l’audace du Velvet Underground, et bercée par les voix de France Gall ou Françoise Hardy… Entre voix claire et guitares saturées, on plonge dans un univers pop-rock organique, mélodique et électrique.
Deux enfants terribles de la pop électronique transforment l’angoisse contemporaine en transe collective. Entre electro brut, guitares crades et synthés saturés : **Bonne Nui**t, c’est la dernière danse avant la fin du monde, tous ensemble, les yeux ouverts et le cœur en feu.