Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète franco-égyptien, s’impose depuis quelques années comme une des grandes voix de la variété française, reconnaissable entre toutes.
Son premier album Miroirs, paru en 2023, est un véritable succès, certifié Disque d’Or (déjà 85 000 exemplaires), avec notamment les singles « Ton regard » (certifié Or), « Celui qui part » (certifié Diamant) et surtout « Beau », en duo avec Julien Doré (certifié Diamant). Ce premier opus a été suivi d’une tournée de plus de 70 dates en France et en Belgique notamment, où son talent a été particulièrement remarqué, lui permettant de devenir juré dans l’émission The Voice Kids.
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
### **Lectures horrifiques**
Frissonnez d’effroi avec nos histoires à faire peur ! Dès 5 ans. De 14h30 à 15h et de 17h30 à 18h
### **Jeux effrayants**
Amusez-vous, en famille ou entre amis avec les abominables jeux mis à disposition dans la médiathèque.Tout public. De 14h à 17h30
Osez affronter le stress et l’angoisse, l’ascenseur émotionnel et le suspens avec les différents jeux proposés par nos effroyables bibliothécaires. **Ado / Adulte.** Sur inscription. De 17h30 à 19h
### **Ateliers de l’horreur**
Confectionnez d’affreux mets « périmés » pour ravir les monstrueuses papilles. Tout public dès 5 ans.De 15h à 16h et de 16h30 à 17h30
### **Loto de l’horreur**
Tentez de remplir votre grille avec courage ! Jeunesse dès 5 ans. Sur inscription. De 15h30 à 16h
A 19h, la médiathèque ouvre en nocturne pour des lectures en pyjama pour les 0-9 ans.
En espace Enfance : Poulpie, direction les fonds marins pour les enfants de 3 à 6 ans ! De 19h à 19h30
En espace Salon : Des histoires musicales et dansées pour faire le tour de la Méditerranée à partir de 6 ans - De 20h à 20h45
De 16h à 17h
Compagnie Niya
« Pourrais-je remarcher un jour… »
« Pourrais-je courir, sauter, danser ? Non, juste marcher… ».
Dans un espace de jeu resserré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Il raconte la contrainte du corps par la danse, narre son immobilité par le mouvement, évoque ses différences, son anormalité, ses particularités – Un défi narratif tout autant qu’une performance.
Solo de Jimmy Omoï, chorégraphie de Rachid Hedli
Tout public – A partir de 6 ans
Lille-Centre (Jean Lévy)
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde…
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album « Je me dis que toi aussi » (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant.
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations.
Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.
Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte.
La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare
à ce répertoire, une dimension encore plus humaine.
Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration
d’amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji.
C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
Construit dans les années 50 pour trier le courrier de la Métropole, puis reconverti en lieu culturel à l’occasion de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu un espace majeur de la création contemporaine.
Sans être un centre d’art ou un musée, c’est un lieu d’art et de vie, situé en cœur de ville, entre les gares Lille Flandres et Lille Europe. Il comporte trois plateaux de 2000 m² chacun, ce qui lui confère une excellente souplesse scénographique. C’est également un lieu de performance et de fête, doté d’un espace pour enfants et de restauration.
Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
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Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
Billie, 23 ans, mêle héritage anglais et sensibilité française. **Billie** est biberonnée à la musique, entre la dream pop des Cocteau Twins, le post-punk de Joy Division, l’audace du Velvet Underground, et bercée par les voix de France Gall ou Françoise Hardy… Entre voix claire et guitares saturées, on plonge dans un univers pop-rock organique, mélodique et électrique.
Deux enfants terribles de la pop électronique transforment l’angoisse contemporaine en transe collective. Entre electro brut, guitares crades et synthés saturés : **Bonne Nui**t, c’est la dernière danse avant la fin du monde, tous ensemble, les yeux ouverts et le cœur en feu.
**Wallace Cleaver** maintient le cap d’une écriture singulière, poésie d’aujourd’hui offerte aux coeurs grand ouverts. Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Ses textes introspectifs disent le chemin parcouru par un enfant de province. Nostalgie et ambition s’y entremêlent, en équilibre entre temps forts explosifs et respirations essentielles.
Dans la famille rock britannique, versant psychédélique de la force, **Little Barrie** se pose là, aussi calme que brillant. 25 ans après ses premiers titres, il attrape au vol encore les fans de la première heure tout comme les amateur·ices d’apesanteur qui sauront déguster les interstices de liberté offert par le trio d’aujourd’hui. Dans la maison Little Barrie, ça groove, le son est brut et chaud, la basse est ronde et la guitare parfois crunchy…
Arrivées tout droit de Toronto (et des sixties !), **The Surfrajettes** lèvent le poing et portent haut leurs chignons et bottes go-go à grand renfort de rock psychédélique et de surf music saturée de réverb’.
Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Avec Les Champs de Sacs Plastique, le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.
**Jalen Ngonda** conjugue en musique l’héritage des grandes figures soul tout en lui insufflant une énergie nouvelle. Auteur-compositeur et multi-instrumentiste autodidacte, il puise son inspiration dans les sonorités des 50’s et 60’s, se nourrit des vibrations chères à la famille soul, celles de Marvin Gaye, James Brown ou Al Green. C'est tout naturellement le label new-yorkais Daptone Records (Charles Bradley, Sharon Jones & The Dap Kings, Thee Sacred Soul…) qu'il a pu rejoindre en 2022.
Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.
Variation autour du _Cid_ de **Pierre Corneille**
**Adaptation collective du texte**
Mise en scène **Jean Bellorini**
Avec **Cindy Almeida de Brito, François Deblock en alternance avec Damien Zanoly, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions), Federico Vanni en alternance avec Luca Iervolino**
Jean Bellorini propose une variation du chef-d’œuvre de Corneille où le théâtre se fabrique à vue. Une grande fête scénique où l’alexandrin se danse, se chante, se réinvente. Les vers que l’on croyait connaître « Ô rage ! Ô désespoir ! », « Va, je ne te hais point… » trouvent un nouvel élan, une nouvelle jeunesse, une audace !
Dans un château gonflable, tour à tour forteresse, navire ou songe d’enfance, quatre comédien·nes et deux musiciens se jettent à corps perdu dans le récit, endossent tous les rôles, commentent l’action, circulent entre les personnages au rythme des percussions et des claviers joués en direct.
Histoire d’un Cid met en lumière la dimension politique et sensible de la pièce, questionne ce que nous faisons des héritages imposés : les figures viriles, la violence du pouvoir, le poids des injonctions sociales.
Il en ressort un Cid accessible et incarné, qui fait entendre la force du vers et le plaisir simple, partagé, de raconter un des plus grands-chefs d’œuvre du théâtre au présent.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 1er octobre**| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**vendredi 2 octobre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 3 octobre**
Adaptation et mise en scène **Pauline Bayle**
Avec **Avec Agnès Belkadi, Hélène Chevallier, Julie Grelet, Viktoria Kozlova, Nach, Nirupama Nityanandan, Clémence Pillaud, Jenna Thiam**
Immense poème épique de la civilisation indienne, _Le Mahabharata_ est l’une des plus vastes œuvres de l’humanité. Composé il y a plus de deux mille ans, ce récit foisonnant mêle mythologie, philosophie et aventures guerrières. Il raconte la rivalité entre deux branches d’une même famille princière, les Pandava et les Kaurava, dont le conflit conduit à une guerre dévastatrice.
À travers cette fresque surgissent des figures saisissantes : un prince destiné à être roi qui refuse cette trop lourde charge, un guerrier exceptionnel terrassé par le doute face à la cruauté de la guerre, ou encore un poète convaincu que son œuvre changera le monde.
La metteuse en scène Pauline Bayle s’empare de cette fresque monumentale pour en proposer une adaptation vive, portée par la puissance du récit et par le jeu des comédiennes avec une énergie collective saisissante.
Au Théâtre du Nord, Pauline Bayle a déjà présenté _Illusions perdues_ ainsi que _Iliade / Odyssée_. Avec _Mahabharata, une histoire de la violence_, elle poursuit son exploration des grandes œuvres du patrimoine et transforme cette fresque millénaire en un théâtre d’aventure, vibrant et profondément contemporain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**mercredi 16 décembre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 17 décembre** | à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 19 décembre**
Texte **Tamara Al Saadi en collaboration avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord**
Mise en scène **Tamara Al Saadi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
Tamara Al Saadi a rencontré les élèves du Studio 8 de l’École du Nord lors d’un atelier de plusieurs semaines sur les récits intimes et politiques. De cet atelier est né le désir partagé de poursuivre l’expérience, de prolonger avec la metteuse en scène un processus de travail qui les a profondément marqués.
Comment s’emparer d’un sujet politique et en faire du théâtre ? Comment faire entendre une parole forte sans renoncer à la fragilité, au trouble, à la nuance ? À partir de ces questions qui traversent le travail de Tamara Al Saadi, le spectacle explore ce qui se raconte, ce qui se transmet — mais aussi ce qui demeure empêché, silencieux ou tu.
Après le succès au Théâtre du Nord de _Place_ et _Istiqlal_, Tamara Al Saadi invite le dessinateur et réalisateur Zaven Najjar à rejoindre le plateau pour une performance dessinée en direct. Sous les yeux du public, le dessin dialogue avec les corps et les voix des interprètes : il esquisse ce qui échappe aux mots, rend visible le silence, fait surgir des images là où le langage se suspend.
À la croisée du théâtre, du récit et de l’image vivante, cette création collective invente un espace où l’intime devient politique, et où la scène devient le lieu d’une parole en train de se chercher.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 18 février** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le samedi 20 février
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
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**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
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**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite