Vous découvrirez une classe à l'ancienne avec toute son ambiance, de cire, de craie, d’encre violette, de porte-plumes et buvards, ça vous intéresse ? Le Maître d’école vous expliquera ces objets d'autrefois et authentiques qui ont marqué votre enfance (ou celle de vos parents et grands-parents).
\* N'hésitez pas, vous ferez une dictée à la plume et à l’encre violette, pour le fun. (challenge : entrée remboursée si 0 faute)
\* En prime, vous verrez 1 expo intitulée : "Récompenses et punitions".
\* Une autre surprise vous attend : un goûter à l’ancienne.
Construit dans les années 50 pour trier le courrier de la Métropole, puis reconverti en lieu culturel à l’occasion de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu un espace majeur de la création contemporaine.
Sans être un centre d’art ou un musée, c’est un lieu d’art et de vie, situé en cœur de ville, entre les gares Lille Flandres et Lille Europe. Il comporte trois plateaux de 2000 m² chacun, ce qui lui confère une excellente souplesse scénographique. C’est également un lieu de performance et de fête, doté d’un espace pour enfants et de restauration.
Le Musée des Écoles de Lille, installé dans une ancienne école de la fin du XIXᵉ siècle, propose une immersion unique dans l’univers scolaire d’autrefois. On y découvre une classe reconstituée des années 1930 à 1960, remplie de pupitres en bois, de cartes murales, de manuels anciens et de matériel pédagogique authentique. Le musée conserve plus de 5 000 livres et manuels scolaires, ainsi que de nombreux documents et objets éducatifs mis à disposition des étudiants et chercheurs.
Chaque premier samedi du mois, un maître d’école fait revivre la vie de classe d’antan : rites, matériel disparu, habitudes scolaires des années 1930… Les visiteurs peuvent même s’essayer à la fameuse dictée du “Certif”, écrite à la plume et à l’encre violette, avant de profiter d’une exposition temporaire et d’un goûter à l’ancienne. Le musée propose aussi des animations intergénérationnelles, idéales pour les familles.
Situé 2 rue Frédéric Mottez, à deux pas de l’Hôtel de Ville, le Musée des Écoles est un lieu chaleureux, à la fois ludique et pédagogique, qui permet de redécouvrir avec nostalgie l’école de nos grands‑parents.
« Lilly Le Musical » est une comédie musicale familiale et féerique, une véritable aventure au cœur de l’univers du spectacle vivant. C’est un conte plein de magie, de musique et de surprises, pensé pour émerveiller aussi bien les enfants que les adultes, à travers des décors enchanteurs et des numéros artistiques forts.
Le spectacle est porté par Oscar Sisto, avec Ahcène de la Star Academy. Il est produit par Nicolas Garry avec Stradius Prod et co-produit et mis en scène par Mau, gérant et créateur du Studio On Air avec UMA Production. Il s’agit d’une création joyeuse, poétique et immersive, qui célèbre l’imaginaire et l’art vivant.
Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde…
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album « Je me dis que toi aussi » (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée dès l'été 2025
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and Love, Laurent
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Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.
Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant.
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations.
Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.
Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte.
La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare
à ce répertoire, une dimension encore plus humaine.
Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration
d’amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji.
C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
Danse la nuit, c’est une nuit blanche explosive portée par des danseurs emblématiques issus de la célèbre émission de danse.
Deux bandes d’amis se retrouvent et embarquent le public dans une virée nocturne débridée, de bars en pistes de danse, entre karaokés survoltés, séductions assumées, tensions, rires et lâcher-prise total.
Au cœur du show, le couple phare formé par Jordan Mouillerac et Elsa Bois électrise la scène, entre attraction, jeu de séduction et déséquilibres émotionnels, pendant que les relations se croisent, se provoquent et s’enflamment.
Mais ici, le publIc ne fait pas que regarder : il devient acteur de la nuit. Interpellé, invité à participer, à danser et parfois même à monter sur scène, il partage pleinement l’expérience, renforçant le côté réaliste, ludique et festif du spectacle.
Interactif, drôle et spectaculaire, Danse la nuit mêle danse de très haut niveau, énergie collective et proximité unique avec la salle.
Un show fédérateur et percutant, pensé pour faire vibrer chaque spectateur jusqu’au grand final.
DANSEURS
Jordan Mouillerac
Elsa Bois
Calisson Goasdoué
Yan Alrick Mortreuil
Guillaume Foucault
Djoey Delsondaco
Sarah Breysse
Charlotte Guerin
Chilly Gonzales et La Rumeur associent leurs univers pour une création inédite. Pianiste et compositeur internationalement reconnu, Gonzo s’est illustré aussi bien par sa trilogie d’albums Solo Piano, ses collaborations avec Daft Punk, Feist ou Drake, que par ses performances scéniques, où humour, virtuosité et audace se mêlent. La Rumeur, groupe légendaire du rap français, est revenu sur le devant de la scène en 2023 avec Comment rester propre ?, leur premier album en plus de dix ans. Acclamé par la critique, ce disque marque leur grand retour, fidèle à la richesse poétique et contestaire de leur catalogue, tout en restanten phase avec des sonorités modernes.
Leur rencontre, amorcée lors de la mythique session Grünt #63 et prolongée par le titre 7 juillet 2024, a fait naître une évidence : les mots de La Rumeur et le piano de Gonzales se répondent, se défient et s’élèvent ensemble pour interroger notre époque.
Dans la lignée du projet Rap de Chambre, concert créé par Chilly Gonzales pour l’Hyper Weekend Festival en 2023, réunissant des musiciens de chambre et une nouvelle génération de rappeuses et rappeurs (et qui a notamment rendu viral le hit Ils me rient tous au nez de Theodora), Chilly Gonzales poursuit ici son exploration passionnée du rap, en particulier francophone, tandis que La Rumeur investit pour la première fois une formule live et orchestrée. Plus qu’une opposition de styles, ce spectacle propose une véritable fusion : la puissance des textes et l’intensité des flows se déploient sur des arrangements organiques et épurés, créant un tout harmonieux, entre musique classique et culture populaire.
Un album est en préparation, prolongeant cette rencontre, mais ses contours restent pour l’heure tenus secrets.
Chilly Gonzales et La Rumeur invitent le public à une expérience musicale rare, placée sous le signe de l’innovation et de l’expérimentation, qui transcende les étiquettes et ouvre de nouveaux horizons artistiques et politques.
Avec la participation de Yannick Hiwat au violon & moog, et Louis Sommer à la basse et à la clarinette.
Une plongée dans la recherche scientifique ! En 2017, l'Institut Pasteur de Lille a souhaité donner une nouvelle vie à son musée. Vitrine de l'histoire de l'Institut Pasteur de Lille et tourné vers les actuelles recherches scientifiques, ce musée est né d'une volonté de célébrer les œuvres scientifiques de nos chercheurs. Il permet l'accès pour tous aux collections de l'Institut Pasteur de Lille et donc à l'histoire de ceux qui l'ont bâti.
Le musée de l'Institut Pasteur de Lille rend ainsi hommage à ses pères fondateurs, chercheurs talentueux et humanistes dont les travaux ont sauvé des millions de vie à travers le monde : Louis Pasteur, Albert Calmette et Camille Guérin. L'esthétique de cette exposition contemporaine s'anime tout au long du parcours : le musée devient alors un lieu de découverte, et d'étonnement, d'apprentissage et d'émerveillement.
Mêlant art et science, histoire et modernité, nouvelles technologies et poésie, le musée de l'Institut Pasteur de Lille permet une médiation scientifique indéniable, notamment auprès des jeunes, adolescents ou enfants. Susciter l'intérêt pour la science, les travaux de recherche et la santé, est une préoccupation majeure de l'Institut Pasteur de Lille.
Accessibilité PMR. Ouverture groupes : du lundi au vendredi sur réservation.
50 ans de poésie naturaliste. Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre? « Sacré géranium », « Bébé éléphant », « Mireille », « Vélo va », « L’Orage », « Quelle Belle Vallée » Dick Annegarn ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur-compositeurinterprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie.
Guitariste émérite, le compositeur a été interprété par nombreux célébrités contemporaines : -M-, Calogéro, Raphaël, Nolwenn Leroy, Bashung, Souchon, Arno, Bénabar, Dany Boon et leurs enfants. Faire ainsi perdurer ce patrimoine poétique et populaire.
Les spectateurs sont invités à apporter plantes, arbustes ou fleurs pour garnir et décorer la scène. À la fin du spectacle poétique ils ramèneront leurs verdures à leurs domiciles. Prêter ainsi main forte à l’installation. Le musicien est allé jusqu’à se faire fabriquer une guitare verte par un des meilleurs luthiers du pays Thomas Fejoz. Harmonica, percussions et quelques chants a cappella pour illustrer la variété et la diversité de son art.
La musique, c’est le vent entre les arbres. Soigner la nature dont nous sommes les enfants et qui est notre enfant.
Chanter.
Le WAAO propose des opportunités uniques pour les jeunes passionné·e·s d’architecture, d’urbanisme, de paysagisme et/ou de design.
Si vous ne les connaissez pas déjà, découvrez les stages découverte “Vers les métiers de l’architecture”.
🏠👷♂️ Les stages découverte “Vers les métiers de l’architecture” sont destinés aux jeunes de 14 à 18 ans. Ceux-ci offrent une immersion complète dans le monde de l’architecture. Au programme : échanges enrichissants, réalisations concrètes, visites de chantiers et rencontres avec des professionnel.les du domaine.
Informations pratiques :
📆 Du 26 au 30 octobre 2026
🕙 De 14h - 17h30
📍 Au Bazaar St So
👷♀️ 14 à 18 ans
🔔 Restez connecté·e·s pour être informé·e du programme complet de cette semaine de stage !
Pour plus d’informations contactez nous ou visitez notre site internet
✉️ Contact :
[hello@waao.fr](mailto:hello@waao.fr)
www.waao.fr
Sur une écriture de Sylvain Levey, deux fildeféristes dialoguent sur un fil qui entraîne le déséquilibre mais aussi l’inconnu, le vide, la rencontre. Elles se questionnent alors sur le fait de suivre un mouvement ou d’aller contre, de marcher dans le même sens ou de prendre le risque d’une trajectoire différente.
_**à l'occasion du Moulins dimanche #8 - devant le Prato, en extérieur**_
Au programme : des ateliers autour du corps et du mouvement (acrobaties, BMX et jeu burlesque), un repas végétarien et un temps d’échanges collectifs pour clôturer la journée.
Vous pouvez venir seul, entre amis, en famille…
_Les enfants doivent être accompagnés d’un adulte._
Un tapis roulant contenu dans un plateau de cinq mètres sur trois devient le terrain de jeu d’un dialogue à mains nues.
Trente minutes suspendues, où le regard du spectateur dérive, pris dans le courant d’un flux qui interroge le temps perçu et la vitesse.
L’amitié s’y éprouve, l’amour s’y réinvente, le travail s’y déconstruit.
Rien n’est figé, tout se négocie.
À mesure que la scène glisse sous leurs pas, les interprètes défient l’équilibre, et dans ce vertige, le fond et la forme de ce spectacle s’épousent.
_**à l'occasion du Moulins dimanche #8 - devant le Prato, en extérieur**_
De 18h30 à 19h15
Ce court-spectacle porté par les musiciens du conservatoire de Lille Cyril Dymny et Assumpta Canadell vous embarque dans un voyage musical entre la France et l’Espagne. Au fil des routes, chansons, langues et rythmes se croisent, se transforment et racontent les rencontres d’un colporteur en chemin vers Séville.
Sur réservation – à partir de 3 ans
Moulins
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Salut, moi c’est María . Accrochez-vous, la rencontre risque d’être mouvementée. Entre mes galères à la fac, l’absurdité du monde du travail et le fait qu’on pense que j’ai toujours 12 ans, ma tête est un joyeux bordel dans lequel je veux vous inviter. Je vous promets une soirée pour rire, vous évader et plonger dans mon quotidien chaotiquement drôle. Attention : ce spectacle peut provoquer des fous rires incontrôlés et une envie soudaine de m’adopter !
K-Pop Forever : le phénomène mondial débarque en live sur scène !
Vivez un show explosif célébrant la K-Pop avec les tops titres de Blackpink, BTS, Twice, Soda Pop, Golden et bien d’autres.
Entre performances 100 % live, chorégraphies spectaculaires et effets visuels époustouflants, K-Pop Forever vous plonge dans un univers immersif.
La K-Pop fait vibrer la planète — soyez au cœur de l’expérience !
Durée : 2h avec entracte
**Bande annonce** : [https://youtu.be/8Q26OfYkS\_w](https://youtu.be/8Q26OfYkS_w)
Site internet : [https://billetterie-indigo-productions.tickandlive.com/tournee/k-pop-forever](https://billetterie-indigo-productions.tickandlive.com/tournee/k-pop-forever)
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TARIFS : Carré Or : 74 € - Cat. 1 : 64 € - Cat. 2 : 54 €- Cat. 3 : 44 €
INDIGO PRODUCTIONS -Tél : 05.49.73.66.16
Dans ce nouveau spectacle, Rosa poursuit son récit sur la quête amoureuse et creuse ses contradictions de mauvaise féministe, de mauvaise écologiste et de mauvaise gauchiste!
Elle retrace l’histoire de sa famille et se questionne sur notre époque: où se situent réellement nos convictions, que fait-on pour se donner bonne conscience ? Sommes nous restés des enfants qui jouons au bras de fer dans la cour de récré ?
Quel est le pouvoir secret des fées ?
80 minutes · à partir de 14 ans
_Cet événement est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._
Maëlstrom for Improvisers (FR)
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### 22 improvisateurs dans un documentaire de Christian Pouget
Qu’est-ce qu’improviser ? Qu’est-ce qui pousse une musicienne ou un musicien à inventer une musique dans l’instant, sans partition, au risque de l’inconnu ? Avec Maelström for Improvisers, le réalisateur Christian Pouget donne la parole à vingt-deux figures majeures de la scène des musiques improvisées européennes, américaines et japonaises, réunies dans un film aussi libre que son sujet.
Au fil d’une succession de portraits, de performances et de réflexions, les artistes évoquent leurs parcours, leurs inspirations, leurs héritages – d’Albert Ayler à John Cage, de John Coltrane à Giacinto Scelsi –, mais aussi les questions politiques, poétiques et existentielles qui traversent leur pratique. Chaque intervention compose une pièce d’un vaste puzzle où se croisent souffle, mémoire, résistance, rébellion et quête de liberté.
Loin d’un documentaire didactique, Maelström for Improvisers adopte la forme même de l’improvisation : une succession de séquences qui dialoguent entre elles, une partition jamais écrite où les images, les paysages et les sons construisent un récit sensible. Film-manifeste autant qu’œuvre cinématographique, il ne cherche pas à définir le free jazz ou les musiques improvisées, mais à en faire ressentir l’énergie vitale. Une immersion captivante dans un univers où chaque voix est singulière et où la diversité des pratiques dessine un même horizon : celui de la liberté.
_En collaboration avec Heure Exquise !_
Une animation sensorielle spécialement conçue pour les familles accompagnées de jeunes enfants, afin de découvrir le Jardin des Plantes à travers les sens et l’éveil à la nature, tout en explorant de manière ludique la richesse de la biodiversité présente au jardin.
Découvrez les saveurs et les couleurs des fleurs comestibles en réalisant de délicieux bonbons artisanaux.
Un atelier gourmand et créatif pour explorer autrement les richesses du monde végétal, tout en éveillant vos sens et votre créativité en famille !
À l'occasion d'Halloween, osez pénétrer dans les serres
du Jardin des Plantes transformées pour une visite
mystérieuse et frissonnante. Entre plantes étranges,
créatures inquiétantes et énigmes, vivez une aventure
immersive à partager en famille ou entre amis.
Les serres du Jardin des Plantes seront exceptionnellement ouvertes au public avec des mini visites guidées en continu des serres arides, tropicales humides et de production. Les visiteurs pourront découvrir la diversité des collections végétales ainsi que les missions de culture et de conservation menées par les équipes du Jardin des Plantes.