Ne manquez pas l'incroyable performance de l orchestre Hélios
Le Messie de Haendel est un chef d'oeuvre absolu du répertoire sacré. Composé en a peine 3 semaines cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle.
Une plongée féérique au coeur du folklore coréen à travers une histoire poétique, drôle et touchante en théâtre d’ombres. De 4 à 99 ans.
La
Compagnie Karrak présente ici un conte original pour théâtre d'ombres inspiré
du folklore coréen qui ravira les petits et les grands ! Au fin fond de
l‘océan, le Grand Roi Dragon s‘est endormi. Ses ronflements étaient si forts,
qu‘ils ont fait éclore un oeuf bien particulier : celui d‘Imugi, un jeune
apprenti dragon qui n‘a qu‘une ambition, celle de devenir un vrai dragon !Pour
cela, il devra partir à la recherche d‘une sphère céleste et s‘aventurer dans
le monde des hommes, où il rencontrera Hyun-Ae, une petite fille parfois trop
sage, mais pleine de surprises. Ensemble, ils devront affronter le Seigneur
Tigre, qui fait régner la terreur dans la montagne, même si bien souvent à ses
dépens.Arriveront-ils
à déjouer ses tours ? Ou apprendront-ils que la solution n’est pas toujours ce
qu’elle semble être…Les
contes ont cela de fantastique qu’ils transcendent les cultures. Dans cette
pièce, chaque personnage emprunte à l’univers coréen, mais résonne dans
l’imaginaire commun européen. Ici, les différents contes empruntés au folklore
coréen servent l’histoire, et l’histoire se nourrit de ces contes, afin de
transmettre des valeurs universelles dès le plus jeune âge. En l’occurrence, la
violence ne résout rien, et l’acte de courage est le pardon.Alors venez découvrir l’histoire d'Imugi, et restez à la fin pour poser vos questions et en découvrir plus sur le théâtre d’ombres et le fonctionnement de ses marionnettes !Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM
-----------------------------------------------------------------------------------------Autrice : Carole BallereauMise
en scène et interprétation : Carole Ballereau et Antoine Charneau
Découvrez l'histoire de Wéké, un petit garçon qui rêvait de découvrir le monde… Mais on lui répondait toujours qu’il était trop petit pour ça ! Jusqu’au jour où il découvrit une petite boîte à musique dans le grenier de sa grand-mère… très très spéciale…
Un conte musical pour les enfants de 2 à 5 ans.
C’est
l’histoire d’un petit garçon du nom de Wéké qui rêvait de découvrir le
monde…mais à chaque fois, on lui répondait qu’il était trop
petit…. « Trop petit pour faire ceci ou pour faire cela »,
c’était toujours le même refrain ! Un jour, alors qu’il était parti se
réfugier dans le grenier de sa grand-mère, Wéké trébucha sur une calebasse et
découvrit au-dessous une petite boite à musique…il tourna, tourna la manivelle
et bercé par la musique s’endormit….Le
voici alors transporté dans un joli rêve où il y découvre que cette boite
musicale est vraiment spéciale ! Elle a le pouvoir de contenir et de
mélanger tous les sons du monde ! Commence alors pour lui un voyage
musical et lointain où la découverte de sonorités et mélodies venues d’ailleurs
viennent se mélanger aux mélodies qu’il connait …et où il se met à chanter dans
différentes langues du monde ! Quel voyage pour un petit homme !Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !Auteur.e.s-compositeur.e.s
: Myriam Crozon, Noun YaréInterprète
: Noun
YaréConte musicalJeune
public de 2 à 5 ansDurée
du spectacle : 35mn + 10mn de présentation des instruments entendus
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM
Un spectacle de prévention sur le respect de son corps à destination des enfants de 2 à 8 ans : des histoires pour apprendre ses droits.
« Pas Touche
Minouche ! » répond à la nécessité d’apprendre aux enfants que leur corps doit
être respecté et ce, dès le plus jeune âge. A travers plusieurs saynètes
ludiques, les enfants observent qu’elles et ils ont le droit de dire non ! si
quelqu’un.e porte atteinte à leur intimité.Le tabou
des violences sexuelles faites aux enfants pouvant rendre difficile la
communication avec eux sur ce sujet, « Pas Touche Minouche ! » se propose comme
un outil permettant d’ouvrir la discussion. Créé avec des professionnelles de
la petite enfance spécialistes en prévention, le spectacle aborde avec justesse
les notions d’intimité et de consentement.La
chanson qui donne le super-pouvoir de dire non ! ponctue joyeusement les
histoires de nos héroïnes et héros. À l'issue du spectacle, les enfants la
connaissent par coeur et repartent en la fredonnant.L'objectif
de « Pas Touche Minouche ! » est que les enfants soient informés de leurs
droits afin d'être en capacité de réagir et de demander une protection en cas
d’agression.Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM
--------------------------------------------------------------De et
avec : Lucie
Langlais-VignonHistoires pour apprendre ses droitsJeune public de 2 à 8 ansDurée de la séance :
45mn
Pas touche Minouche ! ; Crédits : Christophe Hay
Le ciné-concert Azur et Asmar s'installe au Grand Rex pour 3 séances exceptionnelles le 25 octobre 2026.
Auteur de l’inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d’œuvre d’animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangère à travers l’histoire de deux frères de lait - Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs - élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l’enfance, ils vont être animés tous les deux par l’envie de retrouver la Fée des Djinns et vont embarquer dans une épopée riche en enseignements qui réunira les deux frères.La musique originale de Gabriel Yared, spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format, sera interprétée par le Yellow Socks Orchestra, accompagné par Mohamed Najem à la flûte Ney et de Yousef Zayed à l'Oud, en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. L’occasion de redécouvrir en famille ce récit touchant et haut en péripétie qui s’adresse autant aux petits qu’aux grands.
Avec ce concert, le quatuor Isar explore les différents carnavals autour du monde, de Venise à Rio en passant par Cologne ou Nice !
Les Automnales au 10eAvec Les Automnales, le Conservatoire
Hector Berlioz inaugure un nouveau rendez-vous culturel qui rythmera chaque
début de saison, de septembre à novembre. Fidèle à sa vocation, le
conservatoire affirme son rôle de lieu de vie, de création et de diffusion
artistique, ouvert à toutes et à tous.Parce que la culture se partage, tous les événements sont proposés
gratuitement, dans la limite des places disponibles.CarnavalAu-delà de la parade festive et colorée des carnavals actuels, c’est un imaginaire collectif fait de rêves, de masques mystiques, de personnages fantastiques, de danses et de moments de communion que le Quatuor Isar veut mettre en avant. Le carnaval est un moyen pour les artistes de partager avec le public du répertoire classique et des arrangements inédits pour quatuor de saxophones.Dans l’objectif de créer un véritable univers artistique, ce programme permet au Quatuor Isar de collaborer avec différents artistes tels que costumières, maquilleuses, coiffeuses, photographes, graphistes, orchestres, directeurs artistiques, arrangeurs ou compositeurs.Ce voyage autour des carnavals présente des chefd'œuvres dans des versions inédites et fait découvrir le répertoire et les couleurs du quatuor de saxophones.Quatuor Isar
; Crédits : Quatuor Isar
Le Quatuor Isar est un quatuor de saxophones qui s’est formé en 2021 au sein du Conservatoire de Nantes. Antoine, Casilde, Nino et Élie se sont rencontrés lors de leur baccalauréat S2TMD au lycée Nelson Mandela. Tous les quatre étudiants en classe de saxophone classique, se forment à la musique de chambre avec leur professeur Nicolas Herrouët mais aussi avec Ludovic Frochot ou Jean-Yves Chevalier.En 2022, le quatuor est lauréat du concours international de Carquefou. À plusieurs reprises remarqué lors de concours au conservatoire, il est programmé lors des Heures Musicales du Jeudi et pour la saison d’Angers Nantes opéra au Théâtre Graslin.Depuis ses débuts, le Quatuor Isar a la chance de se perfectionner auprès du Quatuor Ellipsos. Ce dernier le soutient tout au long de l’année ainsi que lors de son académie d’été. Cette académie sera en 2023 l’occasion pour eux de se produire dans la grande abbatiale de Celles-sur-Belle aux cotés de l’organiste de renommée internationale Thierry Escaich.Au cours de 2025, les quatre amis ont continué leur aventure en sortant leur premier EP : CARNAVAL avant de jouer en soliste avec la Musique des Transmissions de Rennes.Programme :L’ Olimpiade - A. Vivaldi, arrangement Élie ArnaudMasques - C. Debussy, arrangement Élie ArnaudIntroduction et Variations sur une Ronde Populaire - G. PiernéKöln (Ciudades) - G. Lago Saxophone Quartet - A. Romero High Life - W. Gregory Bacchanale - C. St-Saëns, arrangement Martin Quéméneur Farandole - G. Bizet, arrangement Nicolas Herrouët
Tous les dimanches de 16h à 17h jusqu’au 13 septembre 2026.
Mur-Milou, le petit Mur-Mur, est très contrarié : il est convaincu d’avoir aperçu une licorne dans la Palais de Tokyo, mais bien évidemment les grands Mur-Murs rient de lui et refusent de le prendre au sérieux. Venez mener l’enquête à ses côtés dans un parcours de visite contée en famille à travers les expositions pour regarder le monde autrement et peut-être bien aussi croiser une licorne…Informations pratiquesOù : hamo, lieu dédié à l’éducation, la médiation et l’inclusion par l’art.Qui : Pour les 3 – 5 ans accompagné·es d’un·e adulte.Quand : Les dimanches 5, 12, 19 et 26 avril, 3, 10, 17 et 24 mai, 7, 14, 21 et 28 juin, 5, 19 et 26 juillet, 2, 9, 16, 23 et 30 août, 6 et 13 septembre.L’équipe de médiation vous remercie d’arriver au hamo quelques minutes en avance afin que l’activité débute à l’heure. Le Palais de Tokyo se réserve le droit de refuser l’accès à l’activité au-delà de 10mn de retard.
Retrouvez-nous sur la placette Fessart pour un moment de lecture convivial en plein air !
Pour commencer cette rentrée en douceur, venez nous-retrouvez pour un moment de lecture convivial, pour les enfants à partir de 3 ans.Rendez-vous directement sur place : sur la placette Fessart, au bout de la rue Fessart, entre l'église Jourdain et l'école Fessart.→ En cas d'intempéries, la séance de lecture aura lieu directement à l'intérieur de la bibliothèque.
Il était une fois des contes … à la bibliothèque !
Un mardi par mois après l'école, une bibliothécaire vous invite à écouter des contes de tous les horizons. Une invitation à découvrir le monde et à s'ouvrir aux autres !
Et si la Tapisserie de Bayeux devenait une série à suspense digne des meilleures plateformes de streaming ? Avec son sens du récit et un art savoureux du décalage, Gaëlle Bourges met en scène l’affrontement pour la couronne d’Angleterre entre Guillaume le Conquérant, duc de Normandie, et Harold Godwinson – une épopée proto-streaming à dévorer en famille, sans modération !
Sur scène, deux interprètes s’emparent d’un trésor du patrimoine : la Tapisserie de Bayeux. Mais ici, pas de musée ni de vitrine – l’Histoire prend vie avec trois bouts de carton et une bonne dose d’imagination. De quoi embarquer petit·es et grand·es dans ce feuilleton médiéval revisité, drôle et inventif.Avec un humour malicieux, les danseurs déroulent les 70 mètres de la célèbre broderie comme on enchaînerait les épisodes d’une série : héros pressés, batailles express, narratrice espiègle, et… une chanson d’ABBA pour clôturer le tout – parce qu’après tout, il faut bien honorer les reines autant que les rois !
À l’image de ce spectacle qui associe le texte aux images pour rendre accessible l’Histoire et sa représentation à hauteur d’enfants, sans en édulcorer ni les affres scénaristiques ni le dénouement, l’œuvre de « déconstruction » artistique de Gaëlle Bourges poursuit sa route au contact de l’Histoire de l’art et de ses formes les plus parlantes tout en y injectant un discours critique bienvenu.
Marie Plantin, Sceneweb
Avec le festival Playground, organisé par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Autour du spectacle
Atelier parents/enfants : fabrication d'objets et accessoires de scène (MER. 18 NOV. 2026|15h—17h)
Durée 2hPour les enfants à partir de 6 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeCet atelier parents/enfants est conçu comme une immersion ludique dans l’univers visuel et scénique du spectacle Guillaume & Harold de Gaëlle Bourges. À travers la fabrication et la mise en mouvement d’objets et de silhouettes en carton, découvrez comment des matériaux simples — carton, papier kraft ou bâche plastique — peuvent devenir matière à raconter des histoires et à créer des images en mouvement. Le contenu de l’atelier s’articule autour de la Tapisserie de Bayeux, source d’inspiration majeure de Guillaume & Harold. Accompagné·e par Camille Gerbeau, interprète du spectacle, vous choisissez un à deux épisodes de cette célèbre fresque médiévale, puis les recréez sous forme de silhouettes en carton découpées, à la manière des objets manipulés dans la pièce : bateaux, chevaux, épées ou encore boucliers. Certaines matières permettent également de recréer des paysages et des effets scéniques, comme la bâche plastique utilisée pour évoquer la mer et les traversées.Au fil de l’atelier, vous expérimentez différentes façons de faire vivre ces formes : déplacer une armée, faire surgir une vague, composer une scène de bataille ou inventer une traversée. Vous explorez ainsi comment une image fixe devient mouvement, comment des objets très simples peuvent produire des effets de représentation, et comment le jeu collectif permet de construire de petits récits inspirés de l’univers du spectacle.Un atelier créatif et ludique à partager en famille, pour plonger dans les coulisses de la fabrication des décors et accessoires d’un spectacle et expérimenter les liens entre arts visuels et arts vivants.
Visite tactile du plateau (JEU. 19 NOV. 2026|17h45)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Bord plateau (JEU. 19 NOV. 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Adaptation en LSF par Lucie Lataste (VEN. 20 NOV. 2026|19h)
La représentation du vendredi 20 novembre sera adaptée en LSF (Langue des Signes Française).
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
Le Fauvettes City Club, lieu d’expérimentation artistique et social implanté à Saint-Denis, investit la Maison des Métallos pour une carte blanche mêlant débat, spectacle et formes festives.
Porté par l’association Maestra — fondée par la photographe Alexia Fiasco et la metteuse en scène Claire Lapeyre-Mazérat —, le projet Fauvettes accompagne depuis 2021 les habitant·es de la cité des Fauvettes, à Pierrefitte-sur-Seine, dans la transformation de leur quartier, marqué par un processus de démolition. À la croisée de la création artistique, de la transmission et de l’action sociale, Maestra développe des formes collaboratives où récits, archives et pratiques partagées deviennent des outils pour accompagner les mutations urbaines et faire émerger de nouveaux espaces de lien.Installé depuis 2025 dans un ancien supermarché du quartier Joncherolles-Fauvettes, le Fauvettes City Club prolonge cette dynamique en tant que lieu de vie, de création et de rencontre, où se déploient des pratiques collaboratives, une programmation pluridisciplinaire et des formes de gouvernance partagée. Pensé avec et pour les habitant·es, cet espace affirme l’art comme un levier d’émancipation, de réappropriation des récits et de transformation des territoires.Cette carte blanche aux Métallos prolonge cet engagement en donnant à voir et à entendre les dynamiques collectives nées sur le territoire, entre mémoire, création et nouvelles formes de lien social.L'évènement s'ouvre avec un débat « Paris vs Banlieue : quels espaces de joie, de rassemblement et de création pour les quartiers populaires ? », avant de se poursuivre avec Nos Vies, Vos Tours. Mêlant docu-fiction et création musicale, cette pièce sonore performée fait entendre les voix des quartiers populaires et transforme la scène en espace de mémoire, de joie et de création collective. Bord plateau, concerts de talents locaux et DJ sets prolongent ce temps fort dans une dynamique collective et festive.Un laboratoire inclusif qui unit centre et périphérie par l’art émancipateur.
Nos Vies, Vos Tours
Nos Vies, Vos Tours est une pièce sonore performée qui fait mémoire aux murs des Fauvettes, une cité de Pierrefitte qui va bientôt disparaître.Entre docu-fiction et œuvre musicale, cette pièce hybride est un long poème qui entremêle les voix et les regards des autrices Chouf et Diaty Diallo. Réappropriée et interprétée au plateau par les habitant·es et les deux autrices, cette pièce appelle à repenser notre façon d’habiter et surtout notre façon d’occuper et de transformer un territoire.Ce projet a été initié par Alexia Fiasco et Claire Lapeyre-Mazérat, travailleuses culturelles et sociales de l’association Maestra qui accompagne, depuis 2021, les habitant·es des Fauvettes vers la démolition de leur cité. Ce spectacle est le fruit de la rencontre entre les deux autrices et les habitant·es du quartier Joncherolles-Fauvettes. Il a été présenté à la MC93 et au Centre Pompidou dans sa forme courte
Avec "Être Surya", Lucie Hanoy signe un récit initiatique joyeux et politique qui questionne les injonctions faites au corps, aux normes et au dépassement de soi. Un hommage à la puissance des rêves d’enfants et à celles et ceux qui osent être elleux-mêmes, malgré tout.
Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on se moque : on la dit « trop lourde » pour voler. Alors, pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly – championne de patinage artistique et symbole de résistance face aux normes sociales et aux discriminations raciales.Lucie Hanoy fait dialoguer leurs deux parcours – celui d’une petite fille qui cherche sa place et celui d’une sportive accomplie qui refuse de se plier aux règles – pour explorer cet âge charnière où l’on quitte l’enfance pour l’adolescence, en quête d’identité et de modèles. Leurs histoires nous parlent aussi de passion, de body à paillettes, de puissance, de stars et de backflip.Autour du spectacle
Bord plateau (JEU. 04 FÉV. à l'issue de la représentation)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Atelier parents/enfants : fabriquer sa marionnette (SAM. 06 FÉV.|11h—13h)
Durée 2hPour les enfant à partir de 8 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeUn atelier ludique et accessible pour découvrir l’univers des marionnettes de type « muppets » en fabriquant votre propre personnage, avec Lucie Hanoy et la compagnie Big Up.À partir d’une technique simple utilisant principalement du papier kraft, vous apprenez à construire votre propre marionnette avant de lui donner vie grâce à des exercices de manipulation, de jeu et d’expression. Vous expérimentez pas à pas la relation entre la forme, le geste et la personnalité du personnage que vous inventez.Aucun prérequis n’est nécessaire : l’atelier est pensé pour être ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau. À la fin de la séance, vous repartez avec votre marionnette et avec les bases pour continuer à la faire vivre chez vous. Un souvenir ludique et créatif à emporter, idéal pour prolonger le jeu et l’imagination à la maison ou partager ces moments avec famille et amis.
Arpentage de « Renversante » de Florence Hinckel (SAM. 6 FÉV. 2027|14h—17h)
En partenariat avec Peuple & CultureDurée 3hTarif 8€Réservation conseilléeLa Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Renversante de Florence Hinckel.Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse ! Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ? « C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial.
Visite tactile du plateau (SAM. 06 FÉV.|16h)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Échauffement des spectateur·ices (SAM. 06 FÉV.|16h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
; Crédits : Big Up Compagnie
La Maison des Métallos vous ouvre grand ses portes pour démarrer ensemble la saison 2026-2027 et vous présenter sa nouvelle programmation : un moment joyeux, festif et collectif à son image !
En salle claire, l’équipe de la Maison vous présente les spectacles, concerts et rendez-vous à venir : de quoi repérer vos coups de coeur et composer votre propre saison culturelle pour les mois qui s’annoncent. De jeunes artistes issu·es du programme Les Nouveaux Métallos viendront ponctuer cette soirée de propositions artistiques : concerts, performances et danse…En salle noire, place à l’énergie et à la créativité de la colo théâtre des Métallos ! Découvrez le spectacle créé par une dizaine de jeunes pendant L’Été des Métallos, aux côtés de Lucie Hanoy, Karima El Kharraze, Laura Fédida et Thomas Demay (Big Up Compagnie).Enfin, on se retrouve dans le hall pour prolonger la fête autour d’un DJ set – histoire de commencer cette saison en dansant, évidemment !
« Les Invalides font leur cinéma ! » est un événement caritatif organisé au profit des militaires blessés et des familles endeuillées des armées.
Programmation à venir…
Retrouvons-nous pour des lectures à voix haute d'albums, de contes, de kamishibaïs, ponctuées de comptines ou de jeux de doigts.
Deux samedi par mois pour les plus grands (3 ans et +) les 12, 19 septembre (spécial Japon), 3 et 17 octobre, 14 et 28 novembre, 5 décembre à 10h30Un mercredi par mois pour les tout-petits (0-3 ans) les 23 septembre, 14 octobre, 18 novembre et 16 décembre à 10h30
Artiste majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques vendus, Nâdiya a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et énergique.
Alexandre
Sorin production présenteNÂDIYA –
ET C’EST RE-PARTI TOUR !Artiste
majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques
vendus, NÂDIYA a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et
énergique.Icône de toute une génération, elle se distingue par sa
musique iconique et vivante qui mélange pop et influences urbaines, créant un
son distinctif qui la rend unique.Elle
enchaîne les succès avec des titres comme "Et c'est parti ", "Si
loin de vous", "Tous ces mots", "Roc" ou encore
"Tired of being sorry", les incontournables de sa discographie.Le 18
DECEMBRE 2026, NÂDIYA fêtera ses 30 ANS de carrière à PARIS au CIRQUE D’HIVER,
là où tout a commencé, avec un concert unique : ET C’EST RE-PARTI TOUR !Au programme
: ses plus grands hits, une énergie contagieuse qui lui est propre, une
ambiance survoltée et la découverte de ses nouveaux titres qui nous promettent
un voyage musical entre le disco-funk des années 70 et les sonorités pop
d’aujourd’hui.Un
projet qui véhicule plus que jamais des valeurs qui lui sont chères : la
détermination, la transmission, l’énergie, la féminité et l’épanouissement
appelant à la communion avec son public tant aimé.Un show
festif, puissant et émouvant à ne surtout pas manquer !Le vendredi
18 Décembre 2026 à 20H00 au Cirque d’Hiver Bouglione à PARIS.Locations :
points de vente habituelsInfos :
HARACOM / Sylvie SAVIO 07 78 57 73 43 – sylvie.savio@haracom.fr
« Fanfare (expérience) électrique » en met plein la vue à l'inégalable Cirque Électrique, du 13 novembre au 30 décembre. Un spectacle à partir de 3 ans !
« FANFARE (expérience) électrique » revisite les fondamentaux du cirque : piste en 360°, numéros de cirque et de music-hall qui se succèdent, du trapèze à l’acrobatie, de l’équilibre à la bouffonnerie, de la banquine (voltige) au jonglage des idées, comme une fausse comédie musicale, avec claquettes et danses arythmiques !…Cartoons et musique de dessin animé, orchestre perché, clowns et fanfaronnade, pop-corn et cotillons, aucun fil conducteur, il n'y a pas une narration mais des narrations, crètes et pâquerettes, tarte à la crème, et (surtout) une naïveté assumée.Enfin, enfants sortez vos parents !Distribution :Petit bouquet : comédieEtienne Chauzy: jonglageSanja Kosonen: fil de fer, capilotractionChristian Padilla: jonglage, acrobatieAbby Richert: acrobatie aérienneNina Van der Pyl: contorsion, équilibreHervé Vallée, mise en scène, musicienJb Véry: musicien
Un spectacle de la compagnie Nenni ma foi au Cirque Electrique, samedi 19 septembre à 11 h et 15 h et dimanche 20 septembre à 15 h.
« Pourquoi ton envers c'est mon endroit ? »Dans Patatra, tendresse et humour s'entremêlent en vocalises acrobatiques. En détournant des scènes de la vie quotidienne, Patatra invite le spectateur à se jouer de lui-même, et à se laisser porter par les joies du vivre-ensemble.Des portés acrobatiques, des équilibres, du clown et de la musique live rythment les interactions entre des individus que tout oppose… et que tout rassemble. Ce spectacle est une ode aux richesses que nos différences nous apportent.
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Univers encourage les jeunes publics à s’émerveiller des beautés de notre monde, avec des visages rayonnants d’admiration devant le magnifique spectacle de cailloux dorés et de planètes flottantes
Joyce McMillan,
Au croisement des mots, de la musique et du théâtre d’objets, les trois artistes de la compagnie barcelonaise Engruna Teatre ont créé Univers, un spectacle pensé pour les nouveau-nés. Sur scène, le cosmos est représenté par une série d’objets et par des corps qui se déplacent, se relient et se désarticulent, dans une quête d’harmonie et d’équilibre accompagnée par la musique.Chaque couleur, chaque son, chaque geste est une invitation au voyage et à l’exploration, dans un spectacle immersif, où les bébés et leurs parents sont placés au cœur de l’espace scénique, pour un plus grand émerveillement. Captivant grâce au mouvement, Univers l’est aussi grâce à la musique, jouée en live : l’occasion d’une première initiation aux joies du spectacle vivant.De 3 mois à 2 ansTarifs : 7€ enfant et 14€ adulteRéservation uniquement au 01 40 28 28 40
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Dyscalculie, dyslexie, dysorthographie, dysphasie, dyspraxie… Du grec, dys-, le préfixe évoque à la fois l’anomalie et le trouble.Toujours associé à des termes savants, ce préfixe implique aussi la douleur et la difficulté. La comédie musicale Dys prend justement les choses à revers, en faisant de l’enfant Dys un véritable héros, capable de fédérer autour de lui non seulement sa famille, mais également sa professeure, ainsi que tous ses amis ! Pensée comme un conte, mêlant théâtre, musique et danse, Dys emprunte au musical de Broadway l’art de la sensibilité et de la sincérité pour mieux questionner les enjeux de l’inclusion et de la lutte contre toutes les formes de discrimination. Et si le sujet est sérieux, la comédie musicale n’en n’est pas moins pétrie d’humour, de tendresse et de joie.De la maison à l’école en passant par la rue, nous suivons cette aventure dans un monde onirique où les principaux protagonistes sont accompagnés par un jeune chœur, qui chante et qui danse.Dès 6 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Un cocktail de jazz ! Ou quand les standards de Walt Disney passent au shaker…Pionnier du film d’animation américain au xxe siècle, Walt Disney avait rassemblé tous les plus grands compositeurs de son temps. Il a ainsi constitué un genre et un répertoire musical à part entière, dont le succès n’aura jamais été démenti. Passées à la postérité presque aussitôt qu’elles ont été écoutées, les bandes originales de The Walt Disney Company auront bientôt cent ans, mais les enfants les connaissent aussi bien que leurs parents, de Blanche Neige et les Sept Nains à La Reine des neiges, en passant par Le Livre de la jungle ou Mary Poppins.Un trio de chanteuses spécialisées dans le jazz vocal, accompagné d’un ensemble musical, a décidé de revisiter ce vaste et riche répertoire en bousculant et en secouant les standards. Dans leur shaker, du swing, beaucoup de peps et un ingrédient sans pareille : la close harmony – ou harmonie serrée. Autrement dit, trois voix dont les tessitures et les intervalles sont très proches, pour toujours plus de fusion et d’émotion. Plus qu’une performance vocale, Bibbidi Boo (le titre est inspiré de Cendrillon) est un vrai spectacle, où les robes changent au rythme de la musique et où les chanteuses dansent. Car, avec la devise des Swing Birds : « Pourquoi marcher quand on peut swinguer ? », l’énergie l’emportera toujours sur la nostalgie !Dès 5 ans
Burlesque et sans paroles, un duo de clowns métaphysiques parfaitement Beckettien. Première en France.
L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire…Maïa BouteilletFOCUS IRLANDEDans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver.Céad míle fáilte romhaibh !(Bienvenue en gaélique)
FUSHIGI ! Histoires Improvisées à la manière de Miyazaki
Fushigi (adjectif) : merveilleux, miraculeux, mystérieux.C'est l'histoire d'une petite fille et d'un monstre. C'est l'histoire d'un château qui marche ; de robots avec un coeur ; d'une rivière qui a oublié son nom. C'est une nouvelle histoire qu'on improvise à chaque spectacle, rien que pour vous.Les comédiens sculptent de leurs corps des images sur le canevas d'une scène vide comme la feuille blanche du dessinateur, avant de les mettre en mouvement sans savoir où elles vont les mener.S'inspirant du travail de Hayao Miyazaki, ils créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers, observant le monde sans imposer de moralité.Durée : 1h · À partir de 7 ansAvec en alternance Thylda Barès, Dorine Bocquet, Jeanne Chartier, Cyprien Chevillard, Paul Colom, Ian Parizot, Nicolas Perruchon, Sarah Zetiou