[Conférence + Sortie]
Les papillons entretiennent des relations mutualistes avec leurs plantes hôtes. Après la découverte de leur cycle de vie, apprenez à reconnaitre le temps d'une balade les principales espèces végétales dont ils dépendent.
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 2 du Parc Floral de ParisCette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite.L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète, ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous. Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire.InscriptionListe d'attenteDésinscription
[Atelier pour enfants]
Cet atelier propose de relier l’univers des écrans et celui du vivant pour permettre aux enfants de prendre conscience de leur rapport à la biodiversité, de se questionner et s’émerveiller.
Les enfants glaneront feuilles, branches et fleurs et utiliseront des encres végétales comme base de leurs créations visuelles qu’ils et elles animeront en image par image.
Aperçu des réalisations iciRendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 2 du Parc Floral de ParisCette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite.L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète, ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous. Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire.InscriptionListe d'attenteDésinscription
[Atelier adulte]
L'étégami vient du Japon, c’est l'art de la carte postale réalisée à la main et volontairement "maladroite". On dessine un objet d’après observation (d'un objet du quotidien, d'une fleur, d'un oiseau, de légumes…) sur un format carte postale, en écrivant un message pour son destinataire.
L'étégami c'est l'exercice de la lenteur et de la non-performance. La maladresse est bienvenue, et tout le monde est capable de dessiner.
Venez découvrir cette pratique artistique au cœur du Parc Floral de Paris !
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 2 du Parc Floral de ParisCette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite.L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète, ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous. Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire.InscriptionListe d'attenteDésinscription
[Sortie]
Au cœur du bois de Vincennes, le lac de Saint Mandé constitue un refuge où se côtoient oiseaux aquatiques et forestiers. Au cours d'une balade du parc floral jusqu'au lac, suivez les pas d'un naturaliste pour découvrir les espèces qui auront su profiter de cet espace naturel remarquable.
Rendez-vous devant l'entrée château du parc FloralCette animation n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète, ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous. Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire.InscriptionListe d'attenteDésinscription
[Conférence + Sortie]
Vous avez sans doute déjà observé ces oiseaux au plumage tropical en vous demandant comment ils étaient arrivés à Paris… Apprenez-en plus sur ces perruches au vert si exotique installées dans la Capitale lors d’une conférence en salle suivie d’une observation aux jumelles dans le Parc Floral de Paris.
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris.Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite.L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète, ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous. Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire.InscriptionListe d'attenteDésinscription
Le Palais de la Porte Dorée, Monument historique Art Déco, est issu de l'exposition coloniale de 1931. Devenu Musée national de l'histoire de l'immigration en 2007, il met en avant l'impact des immigrés sur la société française. Le parcours actuel retrace onze moments clés de 1685 à aujourd'hui et aborde les enjeux contemporains. Documents, photos, œuvres et outils interactifs sont là pour une exploration essentielle de l'histoire de l'immigration en France.
Le Musée national de l’histoire de l’immigration invite à découvrir l’histoire des migrations en France et leur contribution à la société, à la culture et à la vie du pays.
Le Palais de la Porte Dorée, monument historique classé, abrite l'Aquarium tropical et le musée de l'histoire de l'immigration. Avec près de 5000 animaux, des eaux d’Asie aux faunes exotiques d’Afrique et d’Amérique du Sud, les visiteurs découvrent crocodiles, requins et piranhas. Depuis 2007, le site accueille également deux alligators albinos, symboles de la diversité culturelle en France. Une expérience enrichissante pour toute la famille!
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération.
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe.Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
François Mauduit : ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art.
Après avoir fait salles combles avec THE DANCERS la saison dernière, à l’occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l’ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd’hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde.Vous serez embarqués dans l’atmosphère de l’époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant !Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d’amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques.« Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. » François MauduitVous avez lu l’histoire de Jesse James ?Comment il vécut, comment il est mort ?Ça vous a plu, hein, vous en d’mandez encoreEh bien, écoutez l’histoire de Bonnie and ClydeExtraits de « Bonnie & Clyde » de Serge Gainsbourg
LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
Memorun est une course solidaire organisée pour sensibiliser sur la maladie d'Alzheimer.
Le premier objectif de MEMORUN est de rassembler les personnes malades, les aidants et le grand public autour d’un événement sportif et festif. C’est un moyen de s’informer et de se sensibiliser au maximum sur la maladie mais également de soutenir la recherche avec le reversement à 100 % de l’inscription pour l’association France Alzheimer et maladies apparentées.Le second objectif de MEMORUN est de rendre la course accessible à tous, que ce soit pour les plus jeunes, comme pour les aînés. Toutes personnes ayant plus de 6 ans et disposant d’un certificat de non-contrindication à la pratique de la course à pied pourront participer à l’un des parcours.En plus des courses MEMORUM, un village d’animations et d’informations sera présent sur l’événement afin de sensibiliser le public à la maladie.Les courses proposées5 km marcheDépart : samedi 19 septembre, 15 hÂge minimum pour participer : 6 ansCertificat médical obligatoire : non5 km courseDépart : samedi 19 septembre, 10 hÂge minimum pour participer : 14 ansCertificat médical obligatoire : oui10 km courseDépart : samedi 20 septembre 10hÂge minimum pour participer : 16 ansCertificat médical obligatoire : oui1 km et 2 km (enfants)Départ : samedi 19 septembre 12hÂge minimum pour participer : 6 ans, jusqu'à 14 ansCertificat médical obligatoire : non
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
Ulysse Mars est un chanteur-poète et guitariste électrique.
Sur scène, il cultive un humour pince-sans-rire, dans une veine proche du cabaret, voir du stand-up, pour contextualiser des chansons qui restent traversées de mélancolie.
VENDREDI 25 SEPTEMBRECO-PLATEAU« Ulysse Mars est un chanteur-poète et guitariste électrique.Sur scène, il cultive un humour pince-sans-rire, dans une veine proche du cabaret, voir du stand-up, pour contextualiser des chansons qui restent traversées de mélancolie.Il propose un spectacle de chansons tristes où l'on rigole beaucoup.Ses chansons sont des portraits des laissés-pour-compte de la société "techno-capitaliste" d’aujourd’hui racontées avec une élégance d’autrefois.Il s'accompagne à la guitare électrique avec un jeu très marquée par celui de Marc Ribot, et sur quelques chansons d'une boîte à rythme rétro. »Désespoir des singes, projet indie folk basé à Bruxelles, publie son premier EP Distant Fire le 25 février 2026. Un labyrinthe pavé de chemins brumeux, d’illusions perdues et de plaines embrasées dont les flammes se rapprochent inexorablement — miroir du monde au dehors —, mais aussi de lueurs d’espoir. Avec ses ambiances crépusculaires par sa voix puissante et des sons de guitares truffés d’effets nourris par les grands noms de la folk anglophone, mais aussi par des artistes tels que Tamino, Désespoir des singes nous invite à cheminer vers cet horizon si lointain mais pourtant si proche et, sachant que nous n’avons pas de prise dessus, à continuer à avancer - vers la lumière ou le brasier.Bateau El Alamein – Paris📍 8 Port de la Gare, 75013 Paris🕗 Ouverture du pont supérieur 18h00🕗 Ouverture de la salle 20h00( Sauf horaires spécifiques, nous vous accueillons à partir de 20h00 pour les concertsLes concerts commencent à 20h30-20h45 )🎟️ Prévente : 10 euros (+ frais)🎟️ Sur place : 13 euros (Billets disponibles uniquement à l’entrée, le jour du concert, dans la limite des places disponibles)
Marty revient avec JJH Potter en première partie.
Bercé par la chanson française et par les folksingers américains, il devient un chanteur de folk dans la langue de Brassens plutôt que dans celle de Dylan. Accompagné sur scène de son instrumentarium (guitare folk, banjo, mandoline, weissenborn, scie musicale et ukulélé) il interprète ses propres chansons nées d’une riche collaboration avec des auteurs qui lui sont chers S.Mimoun (Debout sur le Zinc), P.Lebas (La Ruda), C.Garau et son frère Eric Marty.JEUDI 01 OCTOBREMarty revient avec JJH Potter en première partieBercé par la chanson française et par les folksingers américains, il devient un chanteur de folk dans la langue de Brassens plutôt que dans celle de Dylan. Accompagné sur scène de son instrumentarium (guitare folk, banjo, mandoline, weissenborn, scie musicale et ukulélé) il interprète ses propres chansons nées d’une riche collaboration avec des auteurs qui lui sont chers S.Mimoun (Debout sur le Zinc), P.Lebas (La Ruda), C.Garau et son frère Eric Marty.Un univers très folk, qui fait voyager.Bateau El Alamein – Paris📍 8 Port de la Gare, 75013 Paris🕗 Ouverture du pont supérieur 18h00🕗 Ouverture de la salle 20h00( Sauf horaires spécifiques, nous vous accueillons à partir de 20h00 pour les concertsLes concerts commencent à 20h30-20h45 )🎟️ Prévente : 12 euros (+ frais)🎟️ Sur place : 15 euros (Billets disponibles uniquement à l’entrée, le jour du concert, dans la limite des places disponibles).
Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste, Yann-Gaël présente sur la scène du bateau El Alamein son deuxième album, La Pieuvre. Après trois années de création, ce nouveau projet mêle chanson française, poésie du quotidien et expérimentations sonores dans un univers à la fois sensible et singulier.
SAMEDI 19 SEPTEMBREAuteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste, Yann-Gaël présente sur la scène du bateau El Alamein son deuxième album, La Pieuvre. Après trois années de création, ce nouveau projet mêle chanson française, poésie du quotidien et expérimentations sonores dans un univers à la fois sensible et singulier.Entre récits autobiographiques, paysages instrumentaux et recherches acoustiques originales, La Pieuvre révèle toutes les facettes de l'artiste : auteur, musicien, explorateur sonore et raconteur d'histoires. Après plus de 60 concerts et un premier album remarqué, Yann-Gaël célèbre cette sortie lors d'une release party dans un cadre intimiste exceptionnel où émotion, partage et découverte seront au rendez-vous.Bateau El Alamein – Paris📍 8 Port de la Gare, 75013 Paris🕗 Ouverture du pont supérieur 18h00🕗 Ouverture de la salle 20h00( Sauf horaires spécifiques, nous vous accueillons à partir de 20h00 pour les concertsLes concerts commencent à 20h30-20h45 )🎟️ Prévente : 15 euros (+ frais)🎟️ Sur place : 20 euros (Billets disponibles uniquement à l’entrée, le jour du concert, dans la limite des places disponibles)
Une séance hebdomadaire de football 100% féminine spécialement conçue pour les toutes-petites de 3 à 6 ans, pour découvrir le sport en s’amusant et en toute sécurité.
Graines de Footballeuses propose des ateliers ludiques et adaptés à l’âge des enfants pour leur faire découvrir le football tout en développant leur motricité, leur coordination et leur esprit d’équipe. Encadrées par des coachs formées, ces séances sont pensées pour initier les plus jeunes au plaisir du sport collectif dans un environnement bienveillant.
Jour et Horaires
Toute l'année (hors vacances scolaires), tous les dimanches de 11h à 12hVous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
Un atelier ludique et scientifique proposé par l'Association Science Technologie Société
Avec les dessins d'Hergé et les films de Méliès, retournez sur les traces de l'aventure spatiale. Pourquoi explore-t-on l'espace et comment se repérer dans le ciel ? Vous découvrirez les différents corps célestes et construirez une carte du ciel.Inscriptions auprès des bibliothécaires à partir du samedi 5 septembre.
Idéalement située à proximité de la Bibliothèque Nationale de France François Mitterrand, la piscine Dunois est un lieu de détente et de sport incontournable. Dotée d'un bassin de 25 mètres, elle offre la possibilité de pratiquer diverses activités aquatiques telles que l'aquagym et des cours collectifs. Une occasion idéale pour se ressourcer et prendre soin de son corps en plein cœur de Paris.