Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu.
Dans Iterations, Tom Cassani fait
de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses
tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste
en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes
scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets.
Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic,
deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En
s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème
siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils
contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes,
presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent.
Cinq interprètes se retrouvent aux prises
avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à
s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers :
autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun
dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre
et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et
perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces
contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir.
Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une
irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans
cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse,
un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq
interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments
visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim
Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et
Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk
Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau.
La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et
puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir
cette création ultra visuelle.Accueilli·es
dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le
musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une
expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en
surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie
chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu,
l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une
célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne !
« Je vais tenter, sous vos yeux ébahis,
avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une
ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné
quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord
fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo
acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout
support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe,
cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère,
épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion,
capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme
: apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47
cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet.
Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain
australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes
ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise
absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et
athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit
d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute
constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du
tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant.
Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise
Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin,
Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
Découvrez l'Aquaboulevard à Paris 15ème : le spot idéal pour la détente en famille ! Profitez des piscines, toboggans géants et activités aquatiques, indoor ou en plein air, parfaits par tout temps.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Lefebvre et l'association Je d'enfant vous proposent des activités en famille les samedis matin de 9h30 à 10h30 et de 10h45 à 11h45
En décembre, découvrez les masques et jeux, ainsi que les contes.32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil :
jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée
est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les
activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Le musée de l'Histoire vivante a ouvert ses portes au public pour la première fois le 25 mars 1939.
Il traite du mouvement social, de la colonisation, de la banlieue et du patrimoine industriel de la ville.
LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
François Mauduit : ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art.
Après avoir fait salles combles avec THE DANCERS la saison dernière, à l’occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l’ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd’hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde.Vous serez embarqués dans l’atmosphère de l’époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant !Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d’amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques.« Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. » François MauduitVous avez lu l’histoire de Jesse James ?Comment il vécut, comment il est mort ?Ça vous a plu, hein, vous en d’mandez encoreEh bien, écoutez l’histoire de Bonnie and ClydeExtraits de « Bonnie & Clyde » de Serge Gainsbourg
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération.
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe.Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
Disponible au centre de PMI Lefebvre dans le 15ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Lefebvre
quand ?
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2 septembre de 14h à 16h
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7 octobre de 14h à 16h
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4 novembre de 14h à 16h
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2 décembre de 14h à 16h
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Située près de la Bibliothèque F. Mitterrand dans le 13e arrondissement, "La Fab." est une adresse incontournable d'agnès b. et SOA Architectes. La galerie expose une collection de 5 000 œuvres diverses, incluant photos de S. Keïta et N. Golding, street art de Banksy, peintures d'A. Warhol et J-M Basquiat, sculptures de J-M Othoniel, installations de C. Lévêque et vidéos. Des expos trimestrielles sont organisées à la Galerie du Jour d'agnès b., où tout est à vendre. Une expérience artistique captivante vous y attend!
Plongez dans une expérience incroyable à l’Aquaboulevard de Paris, le plus grand parc aquatique urbain d’Europe ! Avec ses 2 bassins à vagues, 11 toboggans, jacuzzis, rivières et plage de sable fin, vous profiterez d’un moment de bonheur en famille. L’hygiène et la sécurité sont essentielles : l’eau est traitée en continu, les maîtres-nageurs veillent sur vous, des caméras et un personnel discret surveillent. Amusez-vous en toute tranquillité à l’Aquaboulevard !
Le 3Bis, plus grand bar à jeux de la capitale avec 200m2 sur 2 niveaux, offre décors époustouflants et diversité jeux de société. Espace principal et 6 salons privatifs thématiques pour karaoké, quiz, blind-test, rétro-gaming, fléchettes, projections, dance floor. Restauration et boissons disponibles sur place ou à emporter. Lieu parfait pour passionnés de jeux.
L'Auberge Ravoux à Auvers-sur-Oise est un lieu historique préservant l'essence de Van Gogh. La Chambre n°5 et la salle à manger accueillent les visiteurs du monde entier, perpétuant l'esprit artistique d'antan. En seulement 70 jours, Van Gogh a créé plus de 70 œuvres à Auvers-sur-Oise, témoignant de sa créativité. La Maison de Van Gogh offre un voyage émouvant à travers l'histoire de l'artiste.
Venez découvrir Science Expériences, espace de 850 m2 à Bercy Village, rendant la science accessible de manière vivante et ludique. Avec des expériences innovantes comme réalité virtuelle et vidéo mapping, explorez des sujets allant de l'Univers aux Abysses, en passant par la physique quantique. Une approche immersive séduisant novices et passionnés de science grâce à des émotions fortes.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Mariniers et l'association Môm'Artre proposent tous les samedis matin de 9h30 à 10h45 et de 11h à 12h15 des activités en famille
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil :
jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée
est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les
activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.