Cette visite guidée est organisée dans le cadre du festival Ciné-Jardins 2026, pour faire découvrir aux Parisiens la biodiversité près de chez eux, et les inciter à renouer des liens avec les autres espèces, animales et végétales.
Visite guidée du jardin partagé de la 20e Chaise par Mouloud Messaoudi et des serres du Paysan Urbain par Mathis Moinard.Le programme de la soirée :18h : Visite guidée des initiatives vertes du quartier Amandiers (jardin partagé et zone de compostage de La 20e Chaise, serres du Paysan Urbain…). RDV rue de Tlemcen (partie piétonne).Stand du Kiosque Pas Pareil qui diffuse les médias indépendants engagés en faveur du progrès écologique et social.19h30 : Buffet participatif (tendance bio, végétarien, zéro déchet) : Venez avec ce que vous pouvez, mangez ce que vous voulez !20h30 : Projection du film Une affaire de principe en présence du réalisateur et de José Bové (en visio)
La Maison Gainsbourg, rue de Verneuil à Paris, compte deux sites. Au 5 bis, la maison historique de Serge Gainsbourg reste inchangée depuis sa disparition en 1991, offrant une immersion dans son intimité. Au numéro 14, un musée retrace sa vie et sa carrière. La librairie-boutique et le café Gainsbarre complètent l'expérience. La Maison Gainsbourg vise 100 000 visiteurs par an avec une programmation variée pour partager la collection de l'artiste et dévoiler toutes les facettes de son œuvre.
Retrouvons-nous pour des lectures à voix haute d'albums, de contes, de kamishibaïs, ponctuées de comptines ou de jeux de doigts.
Deux samedi par mois pour les plus grands (3 ans et +) les 12, 19 septembre (spécial Japon), 3 et 17 octobre, 14 et 28 novembre, 5 décembre à 10h30Un mercredi par mois pour les tout-petits (0-3 ans) les 23 septembre, 14 octobre, 18 novembre et 16 décembre à 10h30
L'automne de la science se place sous le signe de la nature.
La bibliothèque Amélie vous convie en famille à une séance de yoga de l'arbre et/ou à un atelier créatif land art.
A vous de choisir votre programme nature !
Yoga de l'arbre de 10h à 11h : Ralentir, Respirer, Ressentir avec l’arbre. Des exercices à intégrer à son quotidien pour nourrir équilibre, sérénité et bien-être.Atelier créatif de Land Art de 11h à 12h : Une expérience magique pour petits et grands. Plongez dans un univers où les éléments naturels deviennent vos outils de création.
Cette année l'automne de la science se place sous le signe de la nature comme source d'inspiration.
Grâce à la technique du papier découpé et du collage, viens créer
un jeu de memory pour la bibliothèque et repars avec ton œuvre originale !
Cette année l'automne de la science se place sous le signe de la nature comme source d'inspiration.
En s’inspirant des planches d’ouvrages botaniques, nous inventerons
une plante imaginaire, son nom et ses caractéristiques.
A la rentrée, la bibliothèque accueille le module ludique pour les tout-petits conçu par Lucie Felix.
En s’appuyant sur son univers, une cabane à monter dévoile une multitude de jeux, notamment en bois, pour que les enfants découvrent, explorent, s’amusent et s’émerveillent !
Pour les enfants de 0 à 3 ans accompagnés d’un adulte (parent, grand-parent, assistant·e maternel·le…).
Lectures individuelles dans l'espace des tout-petits pour découvrir les livres en douceur, au rythme de l'enfant.
Lire, regarder, écouter, toucher… Un moment de plaisir et de partage autour des histoires.Un mardi par mois sauf vacances scolaires.mardi 22 septembre, 6 octobre, 3 novembre, 1er décembre de 17h à 18h30Entrée libre sous réserve des places disponibles
Cette année l'automne de la science se place sous le signe de la nature comme source d'inspiration.
En s’inspirant des planches d’ouvrages botaniques, nous inventerons
une plante imaginaire, son nom et ses caractéristiques.Venez composer de grands papillons de papier, avec une technique très proche de celle de la marqueterie de bois.Animé par Juliette Binet artiste et autrice.Binômes adultes et enfants dès 7 ans
Le musée national Picasso-Paris est situé dans l'hôtel Salé du XVIIe siècle, au cœur du Marais. Il détient la plus grande collection publique d'œuvres de Picasso, avec plus de 5000 œuvres et 200 000 pièces d'archives. Ce trésor artistique provient de donations des héritiers du peintre et de ses propres archives, mettant en avant toutes les facettes de son art. En plus des expositions temporaires, le musée propose de nombreuses manifestations culturelles aux visiteurs.
À partir du 8 avril et jusqu’au 6 septembre 2026, le Musée national Picasso-Paris présentera une expérience en réalité virtuelle inédite consacrée au chef d’œuvre Guernica.
Les métamorphoses de Guernica, offre une plongée inédite au cœur de l’un des chefs-d’œuvre majeurs du XXᵉ siècle. Cette expérience en réalité virtuelle retrace l’histoire du tableau monumental de Pablo Picasso, depuis sa commande pour l’Exposition internationale de Paris en 1937 jusqu’à son statut d’icône, symbole de la paix.L’expérience invite le spectateur à traverser une succession de moments et de lieux marquants : le Pavillon républicain espagnol, où l’œuvre est révélée pour la première fois au public ; les ruines de la ville basque de Gernika après le bombardement qui inspira le tableau ; l’atelier parisien des Grands-Augustins, lieu de création de l’œuvre ; enfin les différentes itinérances de la toile, avant son installation définitive au musée Reina Sofía de Madrid.Le récit est porté par les voix de deux témoins privilégiés : celle de l’écrivain Juan Larrea, membre de la délégation républicaine espagnole, et celle de Dora Maar, artiste surréaliste et compagne de l’artiste, dont l’engagement antifasciste fut déterminant dans la naissance de cette œuvre politique et qui documenta la genèse de l’œuvre à travers une série de photographies.À la croisée de l’histoire de l’art et de l’immersion sensorielle, Les métamorphoses de Guernica propose une nouvelle manière de comprendre l’histoire de cette œuvre à la portée universelle, en résonnance avec les collections du Musée national Picasso-Paris, qui permettent d’appréhender l’ensemble de son œuvre et qui conservent des études préliminaires, des documents d’archives et un corpus d’œuvres en lien étroit avec la création de Guernica.« Le Musée national Picasso-Paris a souhaité compléter la visite de ses collections par un film en VR qui présente, Guernica (1937), œuvre majeure de Picasso. Ce tableau emblématique de son engagement contre le régime de Franco, incontournable tableau d’histoire du XXe siècle, marque une étape essentielle dans son parcours. Il était important de l’évoquer, grâce au recours de la technologie de la VR, au sein de la collection publique d’œuvres de Picasso la plus importante au monde. Cette expérience immersive permet d’appréhender, grâce aux archives et à l’écriture du réalisateur Nicolas Thépot (Lucid Realities) et le conseil scientifique du musée, le contexte historique, la genèse complexe et la réception très large de ce chef d’œuvre, conservé aujourd’hui au Museo Centro de Arte Reina Sofia à Madrid. », Cécile Debray, Présidente du Musée national Picasso-Paris.Présentée dans l’espace de l’auditorium de l’hôtel Salé, cette expérience immersive fait aussi écho aux salles du 3eme étage consacrées à Picasso durant la Seconde Guerre Mondiale et à ses œuvres créées à la fin des années 1930 et pendant l’Occupation.
Ateliers en famille dès 3 ans!
Dimanche 11h-12h
Renseignements: www.compagniemaya.com
contact@compagniemaya.com ou 06 12 96 65 98
La Danse-Yoga, c’est un temps ludique et de partage privilégié.Une pratique hors des limites du tapis de yoga, pour retrouver la fluidité et la spontanéité du corps en mouvement. À travers des mouvements de danse, des jeux de yoga, des postures en binôme ou en groupe, de l’acro-équilibre, autour d’une histoire, en musique, parents et enfants découvrent une nouvelle façon d’être et de « yoga-danser » ensemble.Durant l’atelier, petits et grands s’accompagnent, s’amusent, se soutiennent, se transforment, s’expriment, investissent leur corps et aussi l’espace… Les séances sont en petit groupe pour ainsi favoriser le bien-être et l’expression libre de chaque duo.Tenue conseillée : des vêtements souples.Dates 2026-2027 : Dimanche 10h-11h: 3-6 ansDimanche 11h-12h: 6-10 ans20 septembre, 4 octobre, 8 novembre, 13 décembre, 24 janvier, 14 mars, 25 avril, 6 juinTél.: 06 12 96 65 98 / E-mail: contact@compagniemaya.comStudio DTM : 6 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris
Inscrivez-vous ici!En cas d’impossibilité de maintenir l’activité, un report ou remboursement vous sera proposé.
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Un cocktail de jazz ! Ou quand les standards de Walt Disney passent au shaker…Pionnier du film d’animation américain au xxe siècle, Walt Disney avait rassemblé tous les plus grands compositeurs de son temps. Il a ainsi constitué un genre et un répertoire musical à part entière, dont le succès n’aura jamais été démenti. Passées à la postérité presque aussitôt qu’elles ont été écoutées, les bandes originales de The Walt Disney Company auront bientôt cent ans, mais les enfants les connaissent aussi bien que leurs parents, de Blanche Neige et les Sept Nains à La Reine des neiges, en passant par Le Livre de la jungle ou Mary Poppins.Un trio de chanteuses spécialisées dans le jazz vocal, accompagné d’un ensemble musical, a décidé de revisiter ce vaste et riche répertoire en bousculant et en secouant les standards. Dans leur shaker, du swing, beaucoup de peps et un ingrédient sans pareille : la close harmony – ou harmonie serrée. Autrement dit, trois voix dont les tessitures et les intervalles sont très proches, pour toujours plus de fusion et d’émotion. Plus qu’une performance vocale, Bibbidi Boo (le titre est inspiré de Cendrillon) est un vrai spectacle, où les robes changent au rythme de la musique et où les chanteuses dansent. Car, avec la devise des Swing Birds : « Pourquoi marcher quand on peut swinguer ? », l’énergie l’emportera toujours sur la nostalgie !Dès 5 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Dyscalculie, dyslexie, dysorthographie, dysphasie, dyspraxie… Du grec, dys-, le préfixe évoque à la fois l’anomalie et le trouble.Toujours associé à des termes savants, ce préfixe implique aussi la douleur et la difficulté. La comédie musicale Dys prend justement les choses à revers, en faisant de l’enfant Dys un véritable héros, capable de fédérer autour de lui non seulement sa famille, mais également sa professeure, ainsi que tous ses amis ! Pensée comme un conte, mêlant théâtre, musique et danse, Dys emprunte au musical de Broadway l’art de la sensibilité et de la sincérité pour mieux questionner les enjeux de l’inclusion et de la lutte contre toutes les formes de discrimination. Et si le sujet est sérieux, la comédie musicale n’en n’est pas moins pétrie d’humour, de tendresse et de joie.De la maison à l’école en passant par la rue, nous suivons cette aventure dans un monde onirique où les principaux protagonistes sont accompagnés par un jeune chœur, qui chante et qui danse.Dès 6 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Univers encourage les jeunes publics à s’émerveiller des beautés de notre monde, avec des visages rayonnants d’admiration devant le magnifique spectacle de cailloux dorés et de planètes flottantes
Joyce McMillan,
Au croisement des mots, de la musique et du théâtre d’objets, les trois artistes de la compagnie barcelonaise Engruna Teatre ont créé Univers, un spectacle pensé pour les nouveau-nés. Sur scène, le cosmos est représenté par une série d’objets et par des corps qui se déplacent, se relient et se désarticulent, dans une quête d’harmonie et d’équilibre accompagnée par la musique.Chaque couleur, chaque son, chaque geste est une invitation au voyage et à l’exploration, dans un spectacle immersif, où les bébés et leurs parents sont placés au cœur de l’espace scénique, pour un plus grand émerveillement. Captivant grâce au mouvement, Univers l’est aussi grâce à la musique, jouée en live : l’occasion d’une première initiation aux joies du spectacle vivant.De 3 mois à 2 ansTarifs : 7€ enfant et 14€ adulteRéservation uniquement au 01 40 28 28 40
Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé.
Sa création il y a bientôt trente ans a fait l’effet d’une révolution. Œuvre phare d’un duo formé au classique comme au contemporain et curieux de danses urbaines, « Paradis » des Montalvo-Hervieu, est devenu le manifeste XXL de la diversité des styles, des corps, des musiques et des esthétiques. Son univers fantaisiste et plein d’humour, inspiré par l’art du collage et de la surprise, a fait mouche auprès de tous les publics, touchant « la part d’enfance que chacun porte en soi ». La recréation de cet Eden bigarré et tendre par le Groupe Grenade apparaît comme une évidence : lui aussi est né ne 1997, dans les quartiers Nord de Marseille. Constitué uniquement de jeunes danseurs, enfants et adolescents, il développe un langage chorégraphique qui transcende les frontières. En 2026, sa directrice Josette Baïz a donc voulu redonner à vie à un spectacle culte qui fait écho à sa propre démarche, et dont le message de fraternité heureuse est plus que jamais nécessaire. En guise de clin d’œil, sa recréation insère des extraits vidéo des interprètes originaux, façon complice de célébrer le double anniversaire d’un moment-clé de la danse.Isabelle CalabreDurée : 1hCatégorie :Dès 7 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéance scolaire : le jeudi 12 novembre 2026
Burlesque et sans paroles, un duo de clowns métaphysiques parfaitement Beckettien. Première en France.
L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire…Maïa BouteilletFOCUS IRLANDEDans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver.Céad míle fáilte romhaibh !(Bienvenue en gaélique)
Au plateau, un mur d’escalade surplombe une dizaine d’acrobates envoyés dans les airs, dans lesquels circule un highliner sur un fil. Ces corps en mouvement, presque volant, offrent autant un témoignage documentaire qu’une traversée poétique. Dans Corps extrêmes, spectacle aux 75 000 spectateurs à travers le monde, le vertige n’est jamais loin mais le décollage, assuré.
Quand Rachid Ouramdane créé Corps extrêmes en 2021, le chorégraphe désire « [se] focaliser sur la fascination qu’exercent les notions d’envol, d’état d’apesanteur, de suspension, de planer… ». À ses côtés, il fédère une atypique communauté éprise de liberté faite de deux adeptes emblématiques des pratiques sportives extrêmes – un highliner et une grimpeuse - et de huit acrobates.Ensemble, ils vont créer un spectacle tout en relief et en légèreté, évoluant entre ciel et terre, un imposant mur d’escalade en fond de scène servant de principal point d’appui. Traversé en hauteur par un long fil, le plateau se transforme par moments en un vaste écran sur lequel se projettent des images – littéralement vertigineuses – du highliner Nathan Paulin et de la grimpeuse Nina Caprez en action, dans de magnifiques paysages naturels. S’insinuent également, en off, les voix de ces deux athlètes d’exception ainsi que celle de la voltigeuse Airelle Caen, chacun livrant un témoignage personnel sur sa pratique.Cette aventure humaine et artistique spectaculaire contant des expériences hors norme a, depuis, fait le tour du monde, rencontrant un public toujours plus enthousiaste.Durée : 1hCatégorie :DanseDès 8 ans, Jeune public, Pass Famille
La Monnaie de Paris, créée en 864, s'est installée au 11 quai de Conti à Paris en 1775. Depuis 2017, son musée accueille le public pour découvrir les secrets de fabrication, les collections et les métiers d'art. Les visiteurs peuvent explorer des trésors et des savoir-faire dans un cadre ludique. Le bâtiment abrite aussi une boutique, un restaurant triplement étoilé de Guy Savoy et un café Frappé proposant des plats frais locaux. Une plongée captivante dans l'univers de la Monnaie de Paris.
Au cœur du Marais, le Centre culturel suisse met en avant la création contemporaine helvétique ouverte sur le monde, favorisant le rayonnement des artistes suisses. Il encourage les liens entre les scènes artistiques suisses et françaises avec ses espaces d'exposition, salle de spectacle et librairie. Incontournable pour découvrir la richesse de la scène artistique suisse.
Le musée des Plans-Reliefs présente une collection unique de maquettes historiques de villes fortifiées et des campagnes environnantes, réalisées entre les règnes de Louis XIV et de Napoléon III.
Le Musée des plans-reliefs expose des maquettes historiques de villes fortifiées entre Louis XIV et Napoléon III. Ces plans, outils de planification militaire et symboles de puissance, sont aujourd'hui des supports pédagogiques précieux. Les visiteurs peuvent admirer ces modèles offrant une vue aérienne des villes, de leurs édifices et de leurs remparts, ainsi que des paysages alentour. Bornes multimédias avec réalité virtuelle et modélisation 3D pour une immersion totale.
Niché au cœur de Saint-Germain-des-Prés, le centre tchèque offre une immersion authentique dans la culture tchèque. Expositions, concerts, cinéma, soirées littéraires, conférences, cours de langue… Un panel riche et varié d'événements captivants pour les visiteurs curieux.