Le Jeu de Paume, centre d'art au cœur de Paris, a ouvert en 2004 dans un bâtiment de 1862. Il expose des artistes des XXe et XXIe siècles, propose des cycles de cinéma et des activités éducatives. Avec sa librairie et son café offrant une vue sur la Concorde, c'est un lieu de découverte artistique, mettant en avant des artistes émergents et reconnus. Une invitation à la contemplation et à la découverte des enjeux contemporains.
La Galerie Dior, dans l'hôtel particulier emblématique de la maison Dior, plonge dans l'univers de la haute couture parisienne. La mise en scène spectaculaire retrace l'histoire de la maison, de Christian Dior à ses successeurs comme Yves Saint Laurent, Marc Bohan ou Maria Grazia Chiuri. En 13 salles thématiques, le visiteur découvre des modèles iconiques, des croquis originaux et des pièces d'archives uniques, offrant un aperçu privilégié de cet univers exceptionnel.
Le Palais de la Découverte, lieu Universcience, offre une approche interactive de la science. Astronomie, biologie, chimie, mathématiques, physique et sciences de la Terre sont explorées à travers des expériences avec des médiateurs scientifiques. De nouvelles salles permanentes enrichissent l'expérience : la salle Lumière combine chimie, biologie et physique, tandis que l'espace Hydrogène explore les applications de cette énergie. Une immersion scientifique pour tous !
Le Petit Palais, entre la Seine et les Champs-Élysées, est un joyau architectural conçu par Charles Girault pour l'Exposition Universelle de 1900. Devenu en 1902 le musée des beaux-arts de la Ville de Paris, il offre une large collection artistique, de l'Antiquité au début du XXe siècle. Son jardin intérieur, paisible, est idéal pour une pause lors de la visite.
Véritable joyau architectural du 19ème siècle, le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, vous propose une visite chronologique dans un espace remarquablement rénové
Les Galeries nationales du Grand Palais accueillent toute l'année des expositions de renommées internationales dans différentes ailes du bâtiment et notamment sous la Grand Nef, la plus grande verrière du monde.
Situé au cœur du XVIe arrondissement de Paris, le Centre de Russie pour la science et la culture est un lieu incontournable entre les places du Trocadéro, de l’Étoile et Victor Hugo. Chaque année, il propose plus de 100 événements culturels tels que des expositions, des forums et des séances de cinéma. De plus, des cours de russe y sont également dispensés. Un véritable carrefour de la culture russe en plein cœur de la capitale française.
Découvrez des vitrines fascinantes mettant en scène des objets authentiques aux côtés de leurs contrefaçons. Une visite immersive qui invite à observer les détails qui distinguent le vrai du faux. Une occasion unique d'en apprendre davantage sur les méthodes de contrefaçon et d'apprécier l'authenticité des œuvres originales. Une exposition captivante qui pousse à la réflexion sur la valeur et l'importance de l'artisanat authentique.
Paris ouvre des crèches au public le samedi. La crèche Pixérécourt propose des activités en famille le samedi matin avec l'association Môme en famille de 9h à 10h15 et de 10h30 à 11h45
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19hDes animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Plongez dans l'histoire des techniques au musée des Arts et Métiers, dans l'ancienne abbaye de Saint-Martin-des-Champs. Les collections comprennent sept domaines fascinants, couvrant l'évolution depuis le XVIe siècle : instruments scientifiques, construction, transports, etc. Vous y découvrirez des trésors tels que l'automate La Joueuse de tympanon de 1784, la Pendule de Foucault de 1851 ou un aéroplane de 1897. N'attendez plus pour vivre cette visite passionnante jusqu'à la station de métro Arts et Métiers.
Le musée Yves Saint Laurent, ouvert depuis le 3 octobre 2017, propose un parcours de 450 m² mettant en valeur les créations emblématiques du couturier. Situé dans un hôtel particulier de style Second Empire, cet espace historique retrace 30 ans de travail des équipes du designer. Avec ses salons d'essayage d'époque, plus de 5 000 robes prototypes et le Studio des collections, le musée offre une immersion fascinante dans l'univers d'Yves Saint Laurent pour les passionnés de mode.
Le Palais Galliera abrite le musée de la Mode de la Ville de Paris, un sanctuaire pour les passionnés de mode. Ses collections de plus de 100 000 pièces offrent une vue d'ensemble fascinante de l'évolution des styles vestimentaires en France. En plus des expositions temporaires, une bibliothèque et un centre de documentation sont accessibles sur rendez-vous. Venez découvrir l'histoire de la mode française au musée Galliera !
Le Musée Yves Saint Laurent Paris expose l’œuvre du couturier dans le lieu historique de son ancienne maison de couture, à travers un parcours rétrospectif et des expositions temporaires thématiques présentées successivement.
Le Goethe-Institut de Paris propose un éventail varié de manifestations culturelles mettant en avant la culture allemande à travers le cinéma, les arts plastiques, le théâtre, la danse, la littérature et les rencontres avec des auteurs. Sa bibliothèque offre un accès à de nombreux médias et renseigne sur la vie culturelle, sociétale et politique en Allemagne. Une immersion enrichissante dans la diversité et la créativité de la scène artistique germanique.
Depuis le 26 mai 2009, le musée des graffitis accueille des artistes de rue pour exprimer leur talent sur des panneaux renouvelés toutes les deux semaines. Les œuvres les plus remarquables sont préservées afin de constituer une collection unique. Ce musée novateur est une initiative de l'association de quartier, Lilolila, basée au 295 rue de Belleville, active dans le 19e arrondissement depuis 2004. Un véritable lieu d'expression artistique en constante évolution !
Au musée de l'Orangerie, deux salles mettent en lumière les Nymphéas de Claude Monet, un don à la France en 1922. Ces toiles impressionnantes captivent par leur beauté et leur richesse artistique. En descendant au sous-sol, les visiteurs découvrent la collection Jean Walter et Paul Guillaume, une sélection d’œuvres de maîtres du XXe siècle tels que Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso et Soutine. Une immersion fascinante dans l'univers artistique de ces grands noms de l'histoire de l'art.
Le Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris conserve d’inestimables collections - costumes, accessoires, photographies - parmi les plus riches au monde.
Le musée des Arts décoratifs possède une collection de près d'un million d'œuvres, parmi les plus importantes au monde, reflétant l'art de vivre français du Moyen-Âge à nos jours. Il offre un panorama unique de l'histoire du mobilier, des arts de la table, du bijou, du design, du textile, de la mode, du graphisme et de la publicité. Ce musée est la quintessence des métiers d'art et des industries créatives.
Plongez dans l'histoire de France à travers le musée, avec des siècles d’événements racontés à travers des œuvres d’art et des documents originaux. Découvrez la vie de figures emblématiques comme Louis XVI, Marie-Antoinette, Léon Gambetta et Raymond Poincaré. De l’affaire Dreyfus au procès de Zola, explorez les dessous de la justice et de la politique. La collection de plaidoiries offre un aperçu unique du monde des avocats, des stratégies de défense de Chauveau-Lagarde à Jacques Isorni. Une plongée fascinante dans l'histoire judiciaire pour mieux appréhender le passé et les enjeux actuels.
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage
dans l’univers vestimentaire médiéval, où les
tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur
la silhouette et la richesse du propriétaire.
Ce sont là les prémices des phénomènes de mode
tels que nous les connaissons aujourd'hui !
L'exposition
plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers
trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette,
l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des
chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence
vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie
est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.Autour
de l'exposition :
De
mai à décembre
2026 sont proposés de nombreux événements autour
de la mode et du textile au
Moyen Âge :
cycle de conférences, week-end médiéval en juillet,
mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat
avec l'IESA etc….Programmation à
suivre sur
www.tourjeansanspeur.comBilletterie programmation : https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026Paraître___________________________________________________________Si,
jusqu’au XIIIe
siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage
permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe
siècle débute une véritable révolution.Les
vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées,
obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui
des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au
niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps
masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses
montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode
effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un
lévrier.Au
XVe
siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine
remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des
chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la
braguette, apparaissant au même moment !En
guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent
de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont
tombants ou bien trop opulents.Se
jouer du vêtement________________________________________________Les
cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de
celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux
accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge :
ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la
collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des
manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…Boutons
ou noyaux
et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que
des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes
laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi
accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture.
Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent
sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les
élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes,
comparables aux voilures d’un navire !La
chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe
siècle à la poulaine, puis par la suite à
la patte d'ours. Pour déambuler dans les
rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques »,
sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.L'habit
fait le moine_________________________________________________Pour
les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités
religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales
et limitent les excès. Dès le XIIIe
siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun
à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société.
En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin
d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières.
Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont proscrits.
À Bergame, en Italie, un chaperon rouge à sonnettes stigmatise les
proxénètes ! Les communautés non chrétiennes doivent porter
des signes discriminants : par exemple, les Juifs arborent une
calotte jaune à Marseille, les Musulmans une rouelle d’étoffe
jaune en Espagne.Des
signes distinctifs font leur apparition dans l’aristocratie. Les
armoiries, apparues sur les champs de batailles dès le XIIe
siècle, sont représentées brodées sur les vêtements, sous forme
de petits écussons. Ces vêtements peuvent être aussi personnalisés
aux couleurs et aux armes du prince. Au XIVe
siècle, les devises, emblèmes personnels du prince, se diffusent et
deviennent de véritables outils de communication.Seuls
les déguisements pour les nombreuses fêtes permettent, pour un
temps, un bouleversement des valeurs que représente
parfaitement le fou, amuseur professionnel au service des rois et
princes.Commissaire
de l'exposition :Nadège
Gauffre Fayolle,
historienne médiévistechercheuse
indé
Chaque premier samedi du mois, retrouvez vos bibliothécaires préféré•es pour une heure d'histoires en tout genre au sein de la section jeunesse
Des histoires et des comptines pour rire, s'émouvoir, pour avoir peur, pour réfléchir, mais surtout pour découvrir et partager le plaisir de lire et développer son imaginaire.Nous proposons régulièrement des séances thématiques : tapis de lecture, kamishibai, lectures en langues étrangères…Retrouvez-nous tout au long de l'année, de 10h30 à 11h30, chaque 1er samedi de septembre à juillet.Entrée libre et gratuite.
Séance spéciale samedi 5 septembre.
Lectures et animations autour de la restitution de la résidence de l'artistes Sarah Bazire.Informations ici.