Laissez-vous embarquer dans les histoires racontées par les bibliothécaires pour votre plus grand plaisir !
Histoires, contes, comptines, jeux de doigts, voilà de belles découvertes en perspective !En français et en Langue des Signes Française.mercredi 16 septembre, 10h30pour les enfants de 1 à 3 ans, accompagnés d'un adultesur inscription à partir du 14 août
Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense.
Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l’enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d’échelles, des espaces naturels ou domestiques où l’enfant cherche sa juste place.
Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination.
Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.
Une fable sur la normalité et la différence, sur les peurs que nous inspirent ceux que nous ne pensons pas comprendre et qui sont pourtant comme nous.
Lucas, 10 ans, doit inventer un super-héros pour l’école. Il dessine Normalito, celui « qui rend tout le monde normaux », car dans sa classe, tout monde a une singularité, sauf lui. Iris, elle, aimerait bien être normale. Les deux enfants vont se rapprocher et découvrir la façon de vivre de l’autre. Ils fuguent et rencontrent Lina, dame pipi de la gare, dont le parcours va encore bousculer leurs certitudes.
Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter !
Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…
Découvrez l'histoire de Wéké, un petit garçon qui rêvait de découvrir le monde… Mais on lui répondait toujours qu’il était trop petit pour ça ! Jusqu’au jour où il découvrit une petite boîte à musique dans le grenier de sa grand-mère… très très spéciale…
Un conte musical pour les enfants de 2 à 5 ans.
C’est
l’histoire d’un petit garçon du nom de Wéké qui rêvait de découvrir le
monde…mais à chaque fois, on lui répondait qu’il était trop
petit…. « Trop petit pour faire ceci ou pour faire cela »,
c’était toujours le même refrain ! Un jour, alors qu’il était parti se
réfugier dans le grenier de sa grand-mère, Wéké trébucha sur une calebasse et
découvrit au-dessous une petite boite à musique…il tourna, tourna la manivelle
et bercé par la musique s’endormit….Le
voici alors transporté dans un joli rêve où il y découvre que cette boite
musicale est vraiment spéciale ! Elle a le pouvoir de contenir et de
mélanger tous les sons du monde ! Commence alors pour lui un voyage
musical et lointain où la découverte de sonorités et mélodies venues d’ailleurs
viennent se mélanger aux mélodies qu’il connait …et où il se met à chanter dans
différentes langues du monde ! Quel voyage pour un petit homme !Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !Auteur.e.s-compositeur.e.s
: Myriam Crozon, Noun YaréInterprète
: Noun
YaréConte musicalJeune
public de 2 à 5 ansDurée
du spectacle : 35mn + 10mn de présentation des instruments entendus
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM
Un spectacle de prévention sur le respect de son corps à destination des enfants de 2 à 8 ans : des histoires pour apprendre ses droits.
« Pas Touche
Minouche ! » répond à la nécessité d’apprendre aux enfants que leur corps doit
être respecté et ce, dès le plus jeune âge. A travers plusieurs saynètes
ludiques, les enfants observent qu’elles et ils ont le droit de dire non ! si
quelqu’un.e porte atteinte à leur intimité.Le tabou
des violences sexuelles faites aux enfants pouvant rendre difficile la
communication avec eux sur ce sujet, « Pas Touche Minouche ! » se propose comme
un outil permettant d’ouvrir la discussion. Créé avec des professionnelles de
la petite enfance spécialistes en prévention, le spectacle aborde avec justesse
les notions d’intimité et de consentement.La
chanson qui donne le super-pouvoir de dire non ! ponctue joyeusement les
histoires de nos héroïnes et héros. À l'issue du spectacle, les enfants la
connaissent par coeur et repartent en la fredonnant.L'objectif
de « Pas Touche Minouche ! » est que les enfants soient informés de leurs
droits afin d'être en capacité de réagir et de demander une protection en cas
d’agression.Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM
--------------------------------------------------------------De et
avec : Lucie
Langlais-VignonHistoires pour apprendre ses droitsJeune public de 2 à 8 ansDurée de la séance :
45mn
Pas touche Minouche ! ; Crédits : Christophe Hay
Une plongée féérique au coeur du folklore coréen à travers une histoire poétique, drôle et touchante en théâtre d’ombres. De 4 à 99 ans.
La
Compagnie Karrak présente ici un conte original pour théâtre d'ombres inspiré
du folklore coréen qui ravira les petits et les grands ! Au fin fond de
l‘océan, le Grand Roi Dragon s‘est endormi. Ses ronflements étaient si forts,
qu‘ils ont fait éclore un oeuf bien particulier : celui d‘Imugi, un jeune
apprenti dragon qui n‘a qu‘une ambition, celle de devenir un vrai dragon !Pour
cela, il devra partir à la recherche d‘une sphère céleste et s‘aventurer dans
le monde des hommes, où il rencontrera Hyun-Ae, une petite fille parfois trop
sage, mais pleine de surprises. Ensemble, ils devront affronter le Seigneur
Tigre, qui fait régner la terreur dans la montagne, même si bien souvent à ses
dépens.Arriveront-ils
à déjouer ses tours ? Ou apprendront-ils que la solution n’est pas toujours ce
qu’elle semble être…Les
contes ont cela de fantastique qu’ils transcendent les cultures. Dans cette
pièce, chaque personnage emprunte à l’univers coréen, mais résonne dans
l’imaginaire commun européen. Ici, les différents contes empruntés au folklore
coréen servent l’histoire, et l’histoire se nourrit de ces contes, afin de
transmettre des valeurs universelles dès le plus jeune âge. En l’occurrence, la
violence ne résout rien, et l’acte de courage est le pardon.Alors venez découvrir l’histoire d'Imugi, et restez à la fin pour poser vos questions et en découvrir plus sur le théâtre d’ombres et le fonctionnement de ses marionnettes !Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM
-----------------------------------------------------------------------------------------Autrice : Carole BallereauMise
en scène et interprétation : Carole Ballereau et Antoine Charneau
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Disponible à la PMI du Rhin et Danube dans le 19ème.
Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Rhin et Danube
Quand ?
LIEN D'inscription
25 septembre de 14h à 16h
S'inscrire à cet atelier
23 octobre de 14h à 16h
S'inscrire à cet atelier
27 novembre de 14h à 16h
S'inscrire à cet atelier
11 décembre de 14h à 16h
S'inscrire à cet atelier
De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Pour la Compagnie du Trufu, « plastique » rime avec « musique », « rythmique » et « comique ». Son spectacle Plastic Boum Boum est une véritable épopée sonore et ludique, teintée d’un curieux instrumentarium et des sonorités d’une rave-party déglinguée.
Récompensé en 2024 du prix du public du festival Au bonheur des mômes du Grand-Bornand, Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et du Dr Gazouz, deux musiciens revenus d’un futur farfelu, le Trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité. La lutherie sauvage est en marche, matériaux récupérés et détournés : plots de chantier bavards, bidon bleu en mouvement, tuyaux magiques géants, scie passe-partout, caisses en plastique laissant échapper de bruyants trésors… Les deux drôles de clowns de la Compagnie du Trufu font musique et son de tout, réinventent instruments et objets sonores, réenchantent la scène en un grand climax collectif techno boum boum. Un spectacle qui invite à danser et à rire à tout âge.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’œuvres préparés au préalable.La répétition pour le public participatif (« La Fanfare du Trufu ») aura lieu le dimanche 4 avril de 16h à 17h (en famille, enfants à partir de 5 ans). Entrée libre sur réservation.
L’expérience proposée par la Philharmonie des enfants offre aux 4 à 10 ans l’opportunité de jouer, d’explorer, d’écouter, de vivre et de sentir la musique dans une position inédite de découverte en autonomie sans médiateur.
Espace de jeu à explorerLe parcours d'activités est composé de cinq univers thématiques et d’une trentaine d’installations manipulables et intuitives qui invitent les enfants à découvrir librement les superpouvoirs de la musique : les sons et phénomènes sonores, le fonctionnement des instruments, l’expérience des musiciens, le corps comme instrument ou la musique comme langage et moyen d’expression.Le son des pixelsLa Philharmonie des enfants se met en mode retrogaming et invite les visiteurs à découvrir les musiques et les sons des jeux vidéo emblématiques des premières consoles en 8 bits.L’univers sonore des jeux vidéo, avec ses bruitages, ses personnages et ses ambiances musicales, est présent tout au long du parcours. Les enfants retrouvent de grands classiques connus de tous et découvrent les œuvres musicales de l'artiste invité, Cartridge 1987. Par l’écoute et l’expérimentation, ils explorent une culture en constante évolution, et partagent un moment ludique avec leurs parents. Déguisements, photo booth, de nombreuses surprises attendent les visiteurs !Du 3 avril au 30 août 2026, en écho à l'exposition Video Games & Music Inclus dans le billet d'entrée à la Philharmonie des enfants mais ne donne pas accès à l'exposition Video Games & Music.
Tec-Tec est né de l’envie de jouer et de faire la fête avec les enfants et leurs parents. Inspirée par le mouvement tropicaliste émergé au Brésil en 1967, la Compagnie Blah Blah Blah a imaginé ce concert participatif autour de musiques vivantes et libres.
Les trois musiciens de la Compagnie Blah Blah Blah n’envisagent pas la musique seuls. C’est ainsi qu’ils s’entourent d’une vingtaine de structures sonores conçues par la Compagnie Toutanios et proposent au public de les manipuler en quatuor – soit quatre-vingts musiciennes et musiciens potentiels, guidés par des fonds sonores de boîtes à rythmes et samplers. Leur devise ? Ouverture, mixité et liberté. Leur souhait ? Orienter les enfants vers un métissage de cultures musicales audacieux et festif, et leur donner le goût d’une pratique collective. Leurs mentors ? Ces Caetano Veloso, Gilberto Gil ou Gal Costa qui, avec le tropicalisme, défièrent la dictature brésilienne à la fin des années 1960 en fusionnant musique populaire, rock et avant-garde.DistributionGabriel Fabing , composition, Multi-instrumentsJoël Lattanzio , composition, Multi-instrumentsManuel Etienne , composition, Multi-instrumentsBlah Blah Blah CieCompagnie Titanos , décors, dispositifs sonores
Surfant sur le succès de leur oratorio Mytho mais pas trop, les Lunaisiens remettent le couvert en revisitant l’histoire du roi Midas qu’Apollon a affublé d’oreilles d’âne. Une basse vengeance : Midas a jugé Pan meilleur musicien que ce dieu jaloux…
Pop-up opéra pour tout petit, oratorios pour chœurs d’enfants, pêches aux chansons… Voilà plus de quinze ans qu’Arnaud Marzorati et les Lunaisiens arpentent les routes de France, et surtout des Hauts-de-France, proposant à petits et grands de découvrir autrement le répertoire et autres histoires. Après la peinture avec Les Tubes de Monet, la science avec Eurêka, ou le monde végétal, les voilà qui s’attèlent à la mythologie. Si l’on connaît bien le roi Midas pour son pouvoir de transformer tout ce qu’il touche en or, on se souvient moins de ses mésaventures de mélomane, et de sa métamorphose honteuse consécutive à la colère d’Apollon à son endroit. Des oreilles d’âne : voilà une punition bien mesquine de la part d’un dieu, si vexé fût-il !DistributionChœur d’enfants de l’Orchestre de ParisLes LunaisiensArnaud Marzorati , direction artistiqueRichard Wilberforce , chef de chœurAmélie Parias , mise en espaceRémi Aguirre Zubiri , chef de chœurEdwin Baudo , chef de chœurEvann Loget-Raymond , chef de chœur
Votre mission, si vous l’acceptez, sera de pénétrer la musique de John Cage, un univers ouvert et ludique. Vous trouverez votre chemin en déchiffrant codes, lettres mystères et dessins énigmatiques. Un concert dont vous êtes le héros.
Imaginé par Clément Lebrun en collaboration étroite avec les solistes de l’Ensemble intercontemporain, Escape Cage est un authentique Escape Game, un véritable labyrinthe sonore et ludique, à travers différents espaces de la Philharmonie de Paris. Un jeu de pistes et d’épreuves mêlant écoute, hasard et temps qui passe, pour mieux goûter à la poésie de John Cage (1912-1992), artiste hors norme qui a bouleversé l’avant-garde artistique, bien au-delà de la musique. Une expérience inouïe et unique en son genre, ouverte aux petits comme aux grands, pour découvrir des méthodes de composition inattendues.En partenariat avec le Master Médiation de la musique – Université Sorbonne Nouvelle et Sorbonne UniversitéDistributionSolistes de l'Ensemble intercontemporainClément Lebrun, textes, conception
Quoi de commun entre Janequin, Brassens, Rameau, Luis Mariano et les Frères Jacques ? Les animaux, dont le chant ou le comportement mis en musique dans des chansons, opéras ou pièces instrumentales inspirent un joyeux carnaval à l’ensemble Virêvolte.
Le collectif dirigé par la soprano Aurore Bucher aime croiser les regards, les complicités et les arrangements dans des propositions musicales hybrides. Sans bouder son plaisir à porter haut le rire et les couleurs. Embrasser trois cents ans d’histoire de la musique ne lui fait pas peur : le goût du risque et l’appel du rêve sont aussi sa marque de fabrique.Bêtes de scène dit tout de cette virtuosité à conjuguer sur scène chant, musique, danse et travestissement avec sérieux et liberté, audace et fragilité. « Invitation à explorer notre part d’animalité dans un espace où l’art, la fête, l’émotion et la pensée se mêlent sans hiérarchie », selon Sol Espeche, ce bestiaire insolite endosse avec panache la forme et le ton d’un cabaret lyrique déjanté.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’oeuvres préparés au préalable.Les répétitions pour le public participatif auront lieu aux dates suivantes : Dimanche 27 septembre de 9h30 à 10h30 ou de 14h30 à 15h30Vous devez être muni d'un billet en catégorie participatif pour accéder à la répétition.DistributionEnsemble VirêvolteAurore Bucher, soprano, direction artistique, carillonYann Rolland, alto, trompetteMartial Pauliat, ténor, clavierIgor Bouin, baryton, tromboneJérémie Arcache, violoncellePierre Cussac, accordéonSol Espeche, mise en scène, dramaturgieOria Puppo, décors, lumièresSabine Schlemmer, costumes, masquesAurélie Mouilhade, chorégraphe
Performance fascinante dans laquelle les artistes créent et modèlent des nuages. Les corps deviennent archives mouvantes et les sons, des souvenirs en suspension.
DistributionJohanny Bert, conception
Une baleine bleue, un poisson binoclard et un petit navire embarquent petits et grands pour une traversée pleine de surprises.
DistributionLena Brisson , chantAlexis Collin , accordéonConstance Félix , conteuseEstelle Wolf , trompetteNatalia Valentin , piano Pleyel 1860
Un gardien de phare découvre le journal de bord d’une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C’est le début d’un voyage extraordinaire…
Théâtre d’ombres et de musique, La Renverse – ce moment de bascule entrer deux marées – n’a pas besoin des mots pour faire entendre son histoire : on y joue du saxophone ou du coquillage, on y bruite, on y chante, en résonance directe avec les jeux d’ombres et de lumières des pantins projetés sur grand écran. Un univers enchanteur, en noir et bleu, magistralement habité par les marionnettistes virtuoses et les musiciens polyvalents des Ombres Portées.DistributionCompagnie Les ombres portéesErol Gülgönen, marionnettisteFlorence Kormann, marionnettisteChristophe Pagnon, marionnettisteSéline Gülgönen, clarinette, chantFabien Guyot, percussions, chantJean Lucas, conque, trombone, accordéon, chant
Une semaine d'initiation aux arts du cirque : immersion aérienne, jeux d’équilibre, quelques notes de manipulation d’objet, portés…
Pour les 6/10 ansDe 10h30 à 12h30Au sein du groupe, les enfants pourront laisser libre cours à leur
créativité et à leur imaginaire. Iels seront accompagné·es par un·e artiste de cirque professionnel·le sur qui iels pourront compter pour apprendre différentes techniques et réaliser les exercices.Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le dernier jour du stage, les enfants proposeront une restitution sous forme d'un court spectacle qui présente le travail réalisé durant la semaine et à laquelle les proches sont invité·es.Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Un temps de découverte et de jeu autour du mouvement et du cirque pour les 2-4 ans et leurs parents.
Avec Jenny VernierÀ
travers des explorations corporelles, des parcours, des objets de
cirque, de la musique et des imaginaires partagés, petit·es et grand·es
sont invité·es à expérimenter ensemble, dans le plaisir du mouvement et
de la relation.Les parents accompagnent leurs enfants dans les
propositions tout en trouvant leur propre place dans l’atelier. Chacun·e
peut participer librement, à son rythme, dans un espace bienveillant
favorisant la confiance, la créativité et le partage.Un moment sensible et joyeux pour vivre une expérience commune hors du quotidien.
Jenny Vernier
Jenny Vernier est artiste circassienne, danseuse et
éducatrice de jeunes enfants. Formée à l’École et au Centre National des
Arts du Cirque ainsi qu’au diplôme d’État de professeur de danse
contemporaine, elle développe depuis plusieurs années un travail mêlant
création artistique, transmission et médiation culturelle. Elle
intervient auprès de publics variés au sein de compagnies, d’écoles et
de structures sociales. Sa pédagogie s’appuie sur l’écoute, le jeu,
l’imaginaire et l’exploration sensorielle afin de permettre à chacun de
trouver sa place dans le mouvement et la relation à l’autre.
Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Une semaine d'initiation aux arts du cirque du 8 au 12 février 2026.
Pour les 6/10 ansPendant une semaine, initiation aux arts du cirque : acrobatie, trapèze, porté, équilibre, jonglage.Au sein d’un groupe d’enfants de ton âge, tu pourras laisser libre cours à ta créativité et à ton imaginaire.Tu
seras accompagné·e par un·e artiste de cirque professionnel·le, sur qui
tu pourras compter pour t’apprendre différentes techniques et t’aider à
réaliser les exercices.Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le
dernier jour du stage, tu pourras inviter ta famille et tes proches à
venir te voir. Tu leur présenteras, sous la forme d’un court spectacle,
tout le travail que tu auras réalisé pendant cette semaine.Rejoins la troupe !Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Pendant une semaine, viens t’initier aux arts du cirque : acrobatie, immersion aérienne, porté, équilibre, jonglage.
Pour les 6/10 ansDe 10h30 à 12h30Au
sein d’un groupe d’enfants de ton âge, tu pourras laisser libre cours à
ta créativité et à ton imaginaire. Tu seras accompagné·e par un ou une
artiste de cirque professionnelle sur qui tu pourras compter pour
t’apprendre différentes techniques et t’aider à réaliser les exercices.
Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous
explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le dernier
jour du stage, tu pourras inviter ta famille et tes proches à venir te
voir. Tu leur présenteras, sous la forme d’un court spectacle, tout le
travail que tu auras réalisé pendant cette semaine.Rejoins la troupe !Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch