Beethoven ouvre le voyage : nature, émotions et découvertes au programme.
Peut-on, en une seule soirée, célébrer Beethoven, découvrir une création inédite, redécouvrir une œuvre oubliée et se laisser surprendre par un mystère musical ? C’est le pari de ce programme.Dans la Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven, dont nous commémorons cette année les 200 ans de sa mort, le compositeur exprime les sentiments éveillés par le paysage : le murmure d’un ruisseau, la danse rustique d’une fête villageoise, l’éclat soudain d’un orage, puis la sérénité retrouvée.Assister à une création mondiale, c’est partager le frisson d’un premier souffle, celui où une œuvre naît sous nos oreilles. Pour cette nouvelle composition intitulée « Ode à la vie », Alexandre Manoukian illustre à travers sa musique la nature et les enjeux climatiques.En contrepoint, La Nuit et l’Amour d’Augusta Holmès déploie l’ardeur d’un romantisme incandescent. Tirée de Ludus pro Patria, cette pièce inaugure la saison consacrée à Holmès, dont la compositrice sera célébrée tout au long de l’année. Compositrice audacieuse, Holmès fait de la nuit un théâtre vibrant : l’ombre palpite d’un désir incandescent, les cordes murmurent, les vents soupirent, et l’orchestre s’embrase dans un vaste élan lyrique.Une touche de mystère viendra ponctuer ce programme : l’Invitation au voyage, œuvre dont l’identité ne sera révélée qu’après l’écoute. Une surprise prolongeant le concert dans cet univers inspiré par la nature.PROGRAMMEBEETHOVEN · Symphonie n°6 « Pastorale »MANOUKIAN · Ode à la Vie (création mondiale)HOLMÈS · La Nuit et l’AmourL'INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONFélix BENATI · DirectionOrchestre Colonne
Le Seigneur des Anneaux et le Ring se répondent à travers la musique, dévoilant les liens profonds qui relient les épopées d’hier et d’aujourd’hui.
Dans le fracas des grandes légendes, Richard Wagner et Howard Shore se répondent à travers la musique. Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L’orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique.Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s’entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes.Tel un écho à ces œuvres, l’Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l’auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende.PROGRAMMESHORE · Le Seigneur des AnneauxWAGNER · Le Ring sans ParolesL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONConstantin ROUITS · DirectionAirelle GROLEAU · Mezzo-sopranoOrchestre Colonne
La Symphonie Rêvée ose un pari original : composer une nouvelle symphonie à partir des plus beaux moments du répertoire.
Cette saison, l’Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d’émouvoir. Plutôt qu’une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau.Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante.En ouverture, l’Air de Yamina d’Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l’Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l’Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre.Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d’un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 !Concours Édouard Colonne soutenu par les partenaires : AJ – Atelier des Cuivres, Atelier Coquoz, Le Petit Vitrezay, Sebim, Talents & Violon’celles.PROGRAMMELA SYMPHONIE RÊVÉE OP.11er mouvement : MOZART · Symphonie n°41 2ème mouvement : BIZET · Symphonie n°13ème mouvement : BRAHMS · Symphonie n°34ème mouvement : BEETHOVEN · Symphonie n°5POULENC · Double concerto pour pianos (2ème mouvement)HOLMÈS · Air de YaminaRETAILLEAU* · Création mondiale pour violoncelle et orchestreL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concert*En partenariat avec la classe de composition d’Olivier Calmel du Conservatoire du 12eDurée : 1h30 (avec entracte)DISTRIBUTIONBenjamin LEVY · DirectionAlice POWER, Victor DEMARQUETTE · PianosLily BERTHELEMY · Mezzo-sopranoFlorestan GENOVESI · Lauréat du Concours Edouard Colonne 2026 – VioloncelleOrchestre Colonne
Un voyage vibrant au cœur des années 70-80, où l’alchimie entre Michel Berger et France Gall fait naître des chansons qui « continuent de nous faire danser » et d’émouvoir. Un spectacle hommage qui ravive « un répertoire devenu intemporel » et célèbre deux figures majeures de la chanson française. En 2027, retrouvons nous pour revivre ensemble ces années bonheur et chanter l’amour, la liberté et la musique.
La France
des années 70 passe du noir et blanc à la couleur, tout change. Une
nouvelle génération arrive. Plus libre, plus audacieuse, plus électrique.C’est ce
moment que choisit Michel Berger pour révéler son talent
éblouissant. Ses compositions habillent Véronique Sanson et Françoise
Hardy de tubes d’une rare élégance.Michel,
désormais lancé sur l’autoroute du succès, va pourtant se faire flasher.France
Gall l’éblouit et très bientôt, elle déposera ses valises, tant dans son
cœur que dans sa vie.
Voilà, le décor est planté. Leur vie sera un studio d’enregistrement à la
démesure de leur amour et de leurs talents réunis.
Désormais, ils seront Michel et France, pour nous toutes et tous.Nous les
avons tant aimés, France Gall et Michel Berger…Combien
de chansons ont accompagné nos vies, de "Tout pour la musique" à "Ça
balance pas mal à Paris", de "La Groupie du pianiste" à "Babacar",
autant de titres qui continuent de nous faire danser.Et puis
il y a ces moments suspendus, ces chansons qui touchent au cœur : "Diego
libre dans sa tête", "Pour me comprendre", "Évidemment", "Laisser
passer les rêves", "Seras-tu là…" des
mélodies et des mots qui traversent le temps sans jamais perdre leur force.Avec DE
MICHEL À FRANCE, Le Concert Extraordinaire propose un spectacle
musical hommage dédié à deux figures majeures de la chanson
française, dans la lignée de ses grandes productions comme L’Héritage
Goldman et Génération Céline. Un concert hommage à
Michel Berger et France Gall qui fait revivre sur scène un répertoire
devenu intemporel.Parce que
nous serons toujours les groupies de ce pianiste, parce qu’au fond nous
resterons toujours amoureux de France, donnons-nous rendez-vous en 2027 dans
toutes les grandes salles de l’Hexagone pour partager la musique de France
Gall et Michel Berger lors d’un spectacle live unique et revivre,
ensemble, ces années bonheur.
Le Musée français de la photographie expose une collection variée d'objets et d'images illustrant l'évolution de cet art, des cameras obscuras, des vélocigraphes et des daguerréotypes aux boîtiers miniatures d'espions, aux cannes photographiques et aux cuves à mercure. Les visiteurs pourront admirer la beauté des appareils et des photos tout en découvrant les processus ingénieux derrière cette invention exceptionnelle. Que de merveilles à découvrir dans ce musée !
Avec plus de 25 000 objets, un million de photographies, une bibliothèque et un fonds documentaire technique unique, le musée français de la photographie rassemble une des plus importantes collections au plan international.
Pourquoi le ciel est-il bleu ? Comment se forment les volcans ? Pourquoi a-t-on des caries ?
Adapté du podcast à succès Petit Vulgaire, qui cumule plus de 5 millions d'écoutes, Pourquoi, pourquoi ? transforme la curiosité des enfants en un spectacle aussi drôle qu'instructif.
Pour la première fois, le Week-end de l'humour propose
un rendez-vous spécialement imaginé pour les jeunes spectateurs et leurs
familles. Ici, ce sont les enfants qui mènent le jeu en choisissant les thèmes
explorés sur scène. Sciences, histoire, nature ou corps humain : toutes les
questions sont les bienvenues !Avec humour, intelligence et beaucoup de complicité,
le spectacle apporte des réponses accessibles aux plus jeunes sans jamais
renoncer au plaisir du rire. Une aventure interactive, joyeuse et participative
pour apprendre, s'étonner et partager un bon moment en famille.
Le trio Journal Intime revisite Le Livre de la Jungle en spectacle musical loufoque et burlesque. Concert, danse et théâtre visuel mêlés autour d'un Mowgli espiègle. Fête familiale jubilatoire et inventive.
Inspiré de l'univers du Livre de la Jungle, le
trio Journal Intime transforme la célèbre bande-son du film en un terrain de
jeu musical aussi inventif que déjanté. Sur scène, les trois musiciens sont
rejoints par un danseur incarnant un irrésistible Mowgli et par un
performeur-régisseur qui participe à cette joyeuse aventure.Entre fanfare miniature, théâtre visuel, danse et
effets spéciaux bricolés avec génie, les personnages imaginés par Rudyard
Kipling prennent vie dans une succession de tableaux burlesques. Sans un mot,
mais avec une incroyable inventivité, le spectacle convoque l'esprit des grands
films comiques et l'émerveillement des aventures d'enfance.À la fois concert, ballet loufoque et épopée poétique,
cette création célèbre le plaisir du jeu, de l'imagination et du partage. Un
spectacle familial irrésistible qui embarque petits et grands dans une fête
musicale aussi drôle que jubilatoire.
Anne Paceo, triple Victoire de la Musique, mêle jazz, électro et transe. Avec Atlantis, voyage sonore inspiré des profondeurs marines, porté par un sextet et des textures hypnotiques et cinématographiques.
Après avoir marqué les spectateurs clichois lors de
précédentes saisons, Anne Paceo poursuit son histoire avec Clichy et revient
partager sa musique dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo
Delibes.Figure majeure du jazz contemporain et triple Victoire
de la Musique, la batteuse et compositrice développe depuis plusieurs années un
univers singulier où se rencontrent jazz, musiques électroniques, transe et
spiritualité. Avec Atlantis, elle nous invite à un voyage inspiré par
les profondeurs marines, les récits de navigation et les paysages imaginaires
de la cité engloutie.Entourée d'un sextet d'exception, elle dessine des
horizons sonores où se mêlent pulsations hypnotiques, textures électroniques,
envolées mélodiques et climats cinématographiques. Une musique libre et
immersive qui transporte l'auditeur bien au-delà des frontières du jazz.Alors que
le Théâtre Rutebeuf poursuit sa saison hors les murs durant sa rénovation, la
présence d'Anne Paceo résonne comme un précieux signe de fidélité. Une artiste
majeure qui choisit de retrouver le public clichois, en proximité, pour un
concert d'une belle intensité
Le nouveau Jardin d'Acclimatation à Paris, entre la porte de Neuilly et la Porte Maillot, a été réinventé en 2018. Avec ses 18 hectares, il propose 42 manèges modernisés, dont quatre grands roller-coasters, ainsi que 450 animaux. Plongez dans son histoire restaurée et profitez des escapades ludiques et des découvertes animalières. Avec 15 points de restauration sur place, vivez une journée exceptionnelle au cœur de la capitale.
Amour et destin : ce programme explore les forces qui animent l’existence.
Roméo et JulietteAmour et destin : ce programme explore les forces qui animent l’existence.Le Concerto pour violon n°2 de Florence Price révèle la voix d’une compositrice engagée, quelques mois avant sa disparition. Roméo et Juliette de Serge Prokofiev mobilise toute la puissance de l’orchestre pour raconter le destin tragique des amants de Vérone.CONCERT SYMPHONIQUEDimanche 30 mai à 17hLa Seine Musicale (Auditorium)Adrien Perruchon, directionFanny Clamagirand, violonNicolas Prost, saxophoneProgrammePhilippe Gaubert, Poème Élégiaque pour saxophone et orchestreFlorence Price, Concerto pour violon et orchestre n°2Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette — Suite symphonique(sélection Adrien Perruchon)
Les femmes sont au centre du programme de ce soir aux couleurs littéraires et orientales.
SchéhérazadeUn concert de l'Orchestre Lamoureux, dirigé par Adrien PerruchonSamedi 17 octobre à 20h - Auditorium de La Seine MusicaleLes femmes sont au centre du programme de ce soir aux couleurs littéraires et orientales. Dans Salomé, extrait du triptyque « Femmes de légende », la compositriceMel Bonis dresse un portrait de l’héroïne biblique avec toutes les couleurs de l’orchestre.Schéhérazade, suite symphonique de Rimsky-Korsakov, est un modèle de « musique à programme », où tableaux et personnages se mêlent avec une maîtrise du discours et de l’orchestration inégalée.Programme Mel Bonis, Salomé, op. 100Nikolaï Rimsky-Korsakov, Schéhérazade — Suite symphonique, op. 35
Le parc du Glacis accueille une forêt comestible, qui imite les forêts sauvages dans le but de produire nourriture, bois, miel, champignons utiles aux humains.
Installée dans le parc de Glacis, cette ferme urbaine collective produit des graines de légumes, d'aromatiques et de fleurs en agriculture biologique et des paniers de légumes solidaires pour les habitants du quartier.
Thibault Cauvin, guitariste virtuose (36 prix internationaux), présente Alter Ego : un voyage musical libre et poétique. Concert à l'église Saint-Vincent-de-Paul, écrin acoustique exceptionnel.
Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un
spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare
classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent
musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix
internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri
de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde.Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul,
dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique,
ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement.Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette
saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est
une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux,
tout en partageant une expérience artistique rare.
Rosemary Standley et Dom La Nena réinventent dans Birds on a Wire des chansons de Barbara, Brel, Dylan ou The Cure. Voix singulière et violoncelle enveloppant pour une intimité intemporelle.
Avec Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom
La Nena tissent un univers d'une rare délicatesse où se croisent les chansons
de Barbara, Jacques Brel, Bob Dylan, The Cure et bien d'autres encore. Portées
par la rencontre entre une voix singulière et les sonorités enveloppantes du
violoncelle, ces mélodies familières se réinventent dans une forme à la fois
intime et intemporelle.Entre ombre et lumière, souvenirs d'enfance et
rêveries nocturnes, le duo compose un voyage suspendu où chaque chanson devient
une parenthèse de poésie. Une invitation à l'écoute, à l'émotion et à
l'émerveillement.Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église
Saint-Vincent-de-Paul, ce concert promet un moment hors du temps, où musique et
patrimoine dialoguent avec une belle évidence.Une expérience sensible à partager au cœur de l'hiver.
La Fondation Louis Vuitton, ouverte en 2014 dans le bois de Boulogne près du Jardin d'Acclimatation, expose des œuvres d'art contemporain du XXe et XXIe siècle. Conçu par Frank Gehry, son design unique et audacieux en verre crée un édifice lumineux et exceptionnel. Les visiteurs peuvent ainsi admirer des trésors artistiques tout en profitant de vues à couper le souffle depuis les terrasses de ce site remarquable.
C’est à l’orée du bois de Boulogne que vous accueille, depuis 1860, le jardin d’acclimatation ! Ce parc de loisir et de promenade vous promet une journée partagée entre détente, jeux et découvertes.