Construit entre 1911 et 1914 par l'architecte René Sergent près du parc Monceau, l'hôtel du comte Moïse de Camondo est une reconstitution magnifique d'une demeure du XVIIIe siècle. Passionné d'art, il a rassemblé meubles, tableaux, tapisseries, porcelaines et orfèvrerie anciens. Cet endroit témoigne de son amour pour l'art et l'histoire, plongeant les visiteurs dans l'atmosphère raffinée de l'aristocratie du XVIIIe siècle. Une expérience enrichissante pour les amateurs d'art.
Des millions de litres d’eau et des milliers de poissons sous les Jardins du Trocadéro : vous ne rêvez pas, c’est l'Aquarium de Paris.
Ce gigantesque aquarium est agrémenté d’espaces de jeu et d’animations.
La Cité Immersive des Fables, exposition interactive à Paris, revisite les Fables de La Fontaine dans un parcours de 1 000 m² près des Champs-Élysées. Vidéo-mapping, décors immersifs, casting d’acteurs renommés, accessible PMR, durée env. 1h30, entrée gratuite pour les moins de 6 ans.
Le Musée national des arts asiatiques – Guimet détient la plus grande collection d’art asiatique en Europe et la plus complète au monde. Une véritable invitation au voyage à travers l’Asie, de l'Afghanistan au Japon, sans quitter la France. Une immersion saisissante dans la culture et l'histoire de l'Asie vous attend dès que vous franchissez les portes du MNAAG.
L’hôtel particulier du comte Moïse de Camondo (1860-1935) est la reconstitution d’une demeure artistique du XVIIIe siècle construite de 1911 à 1914 en bordure du parc Monceau par l’architecte René Sergent.
Le Goethe-Institut de Paris propose un éventail varié de manifestations culturelles mettant en avant la culture allemande à travers le cinéma, les arts plastiques, le théâtre, la danse, la littérature et les rencontres avec des auteurs. Sa bibliothèque offre un accès à de nombreux médias et renseigne sur la vie culturelle, sociétale et politique en Allemagne. Une immersion enrichissante dans la diversité et la créativité de la scène artistique germanique.
Depuis 1898, le musée Cernuschi propose une collection riche de 15 000 objets asiatiques à Paris. Après 9 mois de travaux, sa rénovation a permis de dévoiler un nouveau parcours de visite en 2020. Cette rénovation invite les visiteurs à un voyage culturel au cœur de l'hôtel particulier conçu par Henri Cernuschi au XIXe siècle.
D’où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s’intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l’illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s’y fabrique autant qu’il s’y fissure.
Plus que le spectacle en lui-même, Solène Wachter adore comprendre les rouages et les coulisses qui permettent à la sensation d’advenir. Pour Machine à spectacle, elle s’attaque à l’adrénaline du show. Sur scène, elle installe des structures, des agrès et des dispositifs techniques qui composent un environnement où les trois performeurs et la cascadeuse se frottent concrètement à la chute, à la suspension, à l’élan. Oui, la cascadeuse ! héroïne s’il en est des films d’action. Qui mieux qu’elle pour incarner la virtuosité, le danger et l’illusion ? Solène Wachter est déjà une grande interprète et chorégraphe. Elle a souvent dansé avec les plus grands, d’Anne Teresa De Keersmaeker à Boris Charmatz, et désormais, elle écrit ses propres pièces. Dans sa précédente, FOR YOU / NOT FOR YOU, elle divisait le public pour révéler simultanément l’endroit et l’envers du spectacle. Déjà.Elle pousse plus loin sa réflexion dans Machine à spectacle, au titre explicite. La « machine », c’est la scène, où le corps doit négocier en permanence avec la technique. Elle ne cherche pas l’exploit. Ce qu’elle veut montrer c’est ce qui se cache derrière chaque effet spectaculaire. La part d’entrainement, de souffrance, de répétition qui permet d’effacer en apparence, toutes les immenses difficultés.Accessible dès 8 ans, Machine à spectacle est un grand spectacle ! Montrer, révéler n’enlève rien à l’effet « waouh ». Au contraire, il donne les clés pour comprendre ce qui nous décroche la mâchoire face à la puissance d’une image en apparence, en apparence seulement, si facile.Amélie Blaustein-NiddamDurée : 1hCatégorie :Dès 8 ans, Jeune publicDanseSéance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 17 octobre 2026Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation : le vendredi 16 octobre 2026Séance scolaire : le jeudi 15 octobre 2026
En 1896, George Clemenceau s'installe dans un appartement avec vue sur la tour Eiffel et un jardin privé. Malgré ses nombreux postes, il garde la même adresse. Sa demeure est préservée et en 2015, le vestibule et le cabinet de travail sont restaurés. En 2017, la galerie du premier étage est rénovée pour célébrer son centenaire au pouvoir. Son jardin, où il aimait se promener et élever des poules, reste un havre de paix.
Au cœur du Palais de Chaillot à Paris, la Cité de l'architecture & du patrimoine offre une vue sur la tour Eiffel. Sur 22 000m², ce lieu regroupe musée, bibliothèque, auditorium, école d'architecture, librairie et restaurant. Explorez un tour de France architectural en 1h30, du Moyen-Âge à nos jours, à travers maquettes et reproductions. Trois galeries vous invitent à découvrir l'architecture à travers moulages, peintures, vitraux et maquettes d'architecture moderne. Plongez dans l'histoire et le futur de l'architecture!
Au cœur du Palais de Chaillot, l'aile Passy abrite le Musée de l'Homme. Sur 2 500 m², la Galerie de l'Homme propose une exploration fascinante de notre histoire, identité et avenir. Les collections en anthropologie et paléontologie sont parmi les plus impressionnantes au monde. N'oubliez pas d'admirer la superbe verrière de Davioud datant de 1878 avant de quitter ce lieu surprenant.
C'est à Paris, ville à la riche histoire architecturale que les enfants pourront dé
Entre parcours avec tablette, livret/jeu et activités en famille, les monuments et leur histoire n'auront plus de secret pour ces bâtisseurs en herbe.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Laure Diebold avec l'association Crescendo vous proposent tous les samedis matin des activités en famille de 9h30 à 12h
En décembre, découvrez les travaux en musique avec les musiciens de Pégazz et l'Hélicon.Et en janvier, il y aura les couleurs en musique avec les musiciens de l'orchestre national de jazz.32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Atelier d'Arts plastiques dirigé par Angélique Ivanov, plasticienne : Carte postale, souvenir d'un été dans les jardins de Balzac.
L’été pointe son nez. C’est la première fois que tu viens visiter la Maison de Balzac.Tu es conquis et partages tes impressions avec tes amis, en décidant de leur envoyer une carte postale que tu auras élaboré in situ.Guidé par notre plasticienne, tu choisis ton point de vue dans le jardin, Tour Eiffel ou immeuble de Perret ou tout autre détail… Tu transfères tes dessins et apportes une touche d’aquarelle. Tu seras inspiré par les jardins décrits par Balzac avec sensibilité dans La Comédie humaine.Ainsi, tu te seras fabriqué un souvenir à envoyer ou à garder.Un atelier à partager en famille à partir de 8 ans !
La Maison de Balzac, au cœur de Passy, est la dernière demeure de l'écrivain. C'est là qu'il a écrit "La Comédie humaine". Le musée expose ses objets personnels, des éditions originales et des documents sur ses proches. Des expositions et événements y sont organisés. Une bibliothèque, des concerts et des lectures complètent l'expérience des visiteurs.
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
Dans Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY), Sung Im Her explore l'impact de la consommation médiatique moderne sur nos corps et nos esprits. Sur un plateau volontairement épuré, presque brut, trois interprètes exécutent des gestes « sur-produits ». La chorégraphie utilise la répétition de manière hypnotique, ponctuée de moments comiques évoquant par exemple les mèmes internet. La bande-son « clubbing », composée par le duo belge Husk Husk, finit de transformer la scène en un espace de transe contemporaine.Ne vous y méprenez pas, cette proposition « pop » n’évite pas la rigueur. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique minimaliste formelle et un récit engagé. En tant que chorégraphe, elle recherche l'essence du mouvement, créant une gestuelle répétitive, dépouillée de toute signification culturelle ou personnelle préalable.Créée en 2024, cette pièce est le fruit d'une collaboration internationale, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival (Corée du Sud) et The Place (Royaume-Uni). Le travail de Sung Im Her s'inscrit dans une double lignée historique. D'une part, sa formation à la prestigieuse école P.A.R.T.S. en Belgique la lie à une écriture du mouvement très structurée. D'autre part, ses collaborations avec des compagnies majeures telles que Les ballets C de la B ou Needcompany placent son travail au cœur de la « vague belge » de la danse contemporaine, célèbre pour sa fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques. Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTÄ°Y) est une fusion joyeuse de tous ces héritages. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 40 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéances scolaires : les jeudi 10, vendredi 11 et mardi 15 décembre 2026Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 12 décembre 2026
Découvrez Chaillot en Famille ! Plongez au cœur du Théâtre national de la Danse avec une visite spécialement conçue pour le jeune public.
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant.Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Le breakdance est de retour à Chaillot avec le rendez‑vous référence Chill in the City. La scène underground française et internationale se réunit pour une 12e édition à l’ambiance électrique ! Une journée riche en battles, ateliers et surprises pour les passionnées comme pour les curieux. Un événement co-produit par Breakleague, La Place et Chaillot.
Depuis 2014, Chill in the City célèbre le breakdance dans ce qu’il a de plus authentique : une énergie brute, des battles intenses, un ancrage profond dans la culture hip-hop. Pensé comme une grande JAM où l’esprit underground reste maître, l’événement a su grandir sans se trahir. Pour sa deuxième année à Chaillot, le breaking, longtemps relégué à la marge, prend sa place sur l’une des scènes les plus prestigieuses du spectacle vivant.Durée : toute la journéeCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanse / Battle
Découvrez un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse !
N’hésitez pas à venir en avance ou à rester après la visite : votre billet vous donne accès au festival Chaillot Expérience ayant lieu le même jour.Au programme : ateliers, exposition, courts spectacles de danse, concerts…Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Découvrez un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse !
N’hésitez pas à venir en avance ou à rester après la visite : votre billet vous donne accès au festival Chaillot Expérience ayant lieu le même jour.Au programme : ateliers, exposition, courts spectacles de danse, concerts…Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Une plongée dans l’histoire des danses hip-hop. C’est la promesse de cette soirée partagée, où les Sons of wind distillent leur freestyle magnétique dans Bounce, tandis que Mounia Nassangar, transporte le public aux origines du whacking avant STUCK, en révélant la force célébratoire et contestataire de cette danse.
Ils font jaillir l’énergie du hip-hop freestyle sur scène. Dans Bounce, les Sons of wind se laissent envahir par le groove, ce mouvement répétitif intimement lié à la musique, qui fait se balancer les corps en rythme. Guidés par Lumi Sow, à la tête du groupe interdisciplinaire fondé en 2013, dix interprètes font rayonner cohésion et plaisir de danser dans une atmosphère ardente. Leur danse éruptive met aussi sur le devant de la scène des valeurs fondatrices du mouvement hip-hop : respect, partage et dépassement de soi. Puis la star du whacking Mounia Nassanagar, dévoile les moulinets de bras hypnotisants caractéristiques de ce style, né dans la communauté LGBT noire et latino à Los Angeles dans les années 1970. Dans une ambiance cinématographique où résonnent des rythmes disco et funk, cinq danseuses déploient l’expressivité saisissante de leur danse, dont l’intensité rappelle l’urgence dans laquelle le whacking a émergé. La preuve que l’héritage des danses hip-hop est bien vivant.Durée : 2h avec entracteCatégorie :Dès 10 ans, Jeune public, Pass FamilleDanse
L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
1 Degree Celsius interroge la capacité de l'art à inspirer l'action face à la crise environnementale. Sur scène, sept danseurs évoluent avec une précision chirurgicale pour traduire l'impact du changement climatique sur nos corps et nos identités. La pièce propose une immersion sensorielle unique : la partition musicale a été créée à partir de données réelles sur la montée des températures atmosphériques, tandis que la lumière se coordonne en temps réel à la chaleur croissante de la terre. Sung Im Her nous confronte concrètement à la durabilité de nos modes de vie urbains et à nos responsabilités.L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique épurée et une narration puissante. Son style se définit par une gestuelle brute et géométrique, issue d'une recherche sur l'essence même du mouvement, libéré de toute signification culturelle préalable. Derrière cette apparente abstraction, la chorégraphe explore des thèmes sociétaux brûlants. Commandé par le National Asian Culture Center (ACC), ce spectacle s'inscrit dans un parcours d'excellence internationale. Formée à l'Université Hansung en Corée puis à l'école P.A.R.T.S. en Belgique sous la direction d'Anne Teresa De Keersmaeker, Sung Im Her puise dans le minimalisme répétitif de la danse post-moderne. Son passage par des compagnies belges mythiques, telles que Les ballets C de la B ou Needcompany, a infusé dans son travail une théâtralité physique intense. Cette double influence lui permet de placer l'humain et ses relations avec le monde naturel au cœur de la création contemporaine pour nous faire vibrer, ensemble, pour notre seule et unique planète Terre. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 50 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune publicDanse