Le Mobilier National, créé en 1663, meuble les palais officiels dont l'Élysée. La Manufacture Nationale des Gobelins, fondée au XVe siècle, offre des visites guidées sur son site du XVIIe siècle. Ces ateliers produisent en continu. En 1937, les trois manufactures historiques fusionnent aux Gobelins, exposant près de 200 000 pièces dans la Galerie de 1914, mêlant tradition et modernité.
Des séances de football ouvertes aux enfants de 6 à 14 ans, pour apprendre, progresser et s’amuser dans un cadre inclusif et convivial.
PanamPride propose des entraînements hebdomadaires permettant aux jeunes joueuses de développer leurs compétences techniques et collectives à travers des exercices et des matchs. L’objectif est de favoriser la pratique du football pour toutes, en mettant l’accent sur le plaisir du jeu, l’esprit d’équipe et la confiance en soi.
Jour et horaires :
Tous les samedis de 14h à 16h d’avril à fin septembreVous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
Au cœur du XIe arrondissement de Paris, l’Atelier des Lumières, installé dans une ancienne fonderie, est un lieu d'exposition novateur. Grâce à 140 vidéoprojecteurs et une sonorisation immersive, les expositions numériques diffusées en continu offrent une expérience hors du commun. Avec ses 3 300 m² d'espace, des sols au plafond, et des murs de 10 mètres de haut, cet équipement multimédia unique en son genre promet une immersion totale pour les visiteurs.
De Florence à Rome, voyagez au coeur des plus grands chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne ! Une création immersive avec des effets inédits à découvrir.
La Renaissance italienne comme vous ne l'avez jamais vue ! Dès à présent, l'Atelier des Lumières révolutionne l'expérience immersive avec Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange. Trois génies visionnaires, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard, l'harmonie parfaite de Raphaël, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D, jumeaux numériques, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale !3 maîtres, 1 révolution artistiqueLéonard de Vinci et ses inventions visionnaires, Raphaël et l'harmonie parfaite de ses compositions, Michel-Ange et la puissance de ses sculptures monumentales. Ces trois génies ont révolutionné la représentation du corps humain et inventé la perspective moderne. L’expérience offre un regard inédit sur leurs chefs-d’œuvre.Scénographie revisitée et technologies de pointeScans HD et modélisations 3D révèlent les détails les plus infimes et pour la première fois, l'Atelier des Lumières intègre des effets atmosphériques (brouillard, fumée, lasers) qui s'ajoutent aux 140 vidéoprojecteurs et au son spatialisé. Les œuvres se déploient autour de vous dans une mise en scène tridimensionnelle spectaculaire, accompagnée par la voix d'un narrateur.Une équipe de talentsJean-Baptiste Hardoin, directeur de création spécialisé dans les expériences immersives, signe une mise en scène audacieuse avec le Studio Cutback. Thomas Dechandon, light designer des cérémonies des JO Paris 2024, orchestre un ballet de lumières. Florian Métral, chercheur spécialiste de la Renaissance, garantit la rigueur scientifique et historique. Féodor Atkine, voix iconique du doublage français, prête sa justesse au récit. Troublemakers compose une bande-son qui réinvente la narration audio et met le son au centre de l’expérience.
Viens découvrir l'univers des Moomins avec cet atelier à la manière de Tove Jansson, avec l'illustratrice Jessie Lousteau !
Découvre l'univers très riche de Tove Jansson, créatrice des Moomins en t'initiant à la technique de la plume et de l'encre de Chine, avec l'illustratrice Jessie Lousteau.L'atelier aura lieu à l'école Fessart, juste à côté de la bibliothèque (4 rue Fessart) dans le cadre de la Bourse d'échange de livres.→ Atelier sur inscription à partir de 8 ans→ 2 séances (au choix, inscription à une uniquement) : 14h15-16h15 ou 16h15-18h15
The Dire Straits Experience revient en France en décembre 2026 à l’occasion de leur tournée "The Long Highway Tour "!
Trente ans après la dissolution du groupe Dire Straits,
leurs chansons intemporelles n’ont jamais cessé de séduire autant les
générations. Aujourd’hui, The Dire Straits Experience, fait revivre cette
musique emblématique avec une intensité intacte.Mené par Chris White, membre originel de Dire Straits, et
accompagné par six musiciens de renommée internationale dont l’incroyable
guitariste et chanteur Terence Reis dont la tessiture vocale et riffs de
guitare sont dignes de ceux de Mark Knopfler selon Chris White, The Dire
Straits Experience propose un concert live d’exception, interprétant les plus
grands titres de ce répertoire comme « Sultans of Swing », « Money for Nothing
», « Private Investigations » et bien d’autres encore.Reconnu à travers le monde comme l’hommage le plus fidèle à
Dire Straits, The Dire Straits Experience restitue l’esprit et la puissance de
ce groupe mythique avec une authenticité saisissante.Le groupe Electric Pyramid sera également l’invité
exceptionnel de cette tournée en 2026.
Disponible au centre de PMI Ménilmontant dans le 11ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Ménilmontant
21 septembre de 14h30 à 16h30
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19 octobre de 14h30 à 16h30
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16 novembre de 14h30 à 16h30
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21 décembre de 14h30 à 16h30
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne ….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense.
Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l’enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d’échelles, des espaces naturels ou domestiques où l’enfant cherche sa juste place.
Une fable sur la normalité et la différence, sur les peurs que nous inspirent ceux que nous ne pensons pas comprendre et qui sont pourtant comme nous.
Lucas, 10 ans, doit inventer un super-héros pour l’école. Il dessine Normalito, celui « qui rend tout le monde normaux », car dans sa classe, tout monde a une singularité, sauf lui. Iris, elle, aimerait bien être normale. Les deux enfants vont se rapprocher et découvrir la façon de vivre de l’autre. Ils fuguent et rencontrent Lina, dame pipi de la gare, dont le parcours va encore bousculer leurs certitudes.
Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter !
Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…
Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination.
Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.
Ateliers Clown en duo parents-enfants 5-10 ans
EN FAMILLE
Le dimanche 10h-11h
Paris 15
www.compagniemaya.com
Du jeu burlesque et clownesque à la découverte des émotions et de l’imaginaire ! Venez rire et vous amuser avec cet atelier rythmé, tonique et surtout très ludique : chercher son propre clown, explorer son corps dans l’espace, prendre conscience de ses capacités comiques, apprendre à jouer avec les autres… L’atelier clown est basé sur des jeux rythmiques, corporels, des improvisations, l’exploration des émotions, l’écoute, l’imagination… le tout, en enfilant son nez rouge de clown !La Compagnie Maya fournit les nez de clown. Ils vous seront offerts à la fin de l’atelier !Dates 2026-2027 : Dimanche 11h-12h4 octobre, 15 novembre, 13 décembre, 17 janvier, 28 février, 21 mars, 25 avril, 23 maiStudio M : 65 rue de charenton, 75012.M° Ledru-Rollin, Bastille, Gare de Lyon
Une baleine bleue, un poisson binoclard et un petit navire embarquent petits et grands pour une traversée pleine de surprises.
DistributionLena Brisson , chantAlexis Collin , accordéonConstance Félix , conteuseEstelle Wolf , trompetteNatalia Valentin , piano Pleyel 1860
Performance fascinante dans laquelle les artistes créent et modèlent des nuages. Les corps deviennent archives mouvantes et les sons, des souvenirs en suspension.
DistributionJohanny Bert, conception
L’expérience proposée par la Philharmonie des enfants offre aux 4 à 10 ans l’opportunité de jouer, d’explorer, d’écouter, de vivre et de sentir la musique dans une position inédite de découverte en autonomie sans médiateur.
Espace de jeu à explorerLe parcours d'activités est composé de cinq univers thématiques et d’une trentaine d’installations manipulables et intuitives qui invitent les enfants à découvrir librement les superpouvoirs de la musique : les sons et phénomènes sonores, le fonctionnement des instruments, l’expérience des musiciens, le corps comme instrument ou la musique comme langage et moyen d’expression.Le son des pixelsLa Philharmonie des enfants se met en mode retrogaming et invite les visiteurs à découvrir les musiques et les sons des jeux vidéo emblématiques des premières consoles en 8 bits.L’univers sonore des jeux vidéo, avec ses bruitages, ses personnages et ses ambiances musicales, est présent tout au long du parcours. Les enfants retrouvent de grands classiques connus de tous et découvrent les œuvres musicales de l'artiste invité, Cartridge 1987. Par l’écoute et l’expérimentation, ils explorent une culture en constante évolution, et partagent un moment ludique avec leurs parents. Déguisements, photo booth, de nombreuses surprises attendent les visiteurs !Du 3 avril au 30 août 2026, en écho à l'exposition Video Games & Music Inclus dans le billet d'entrée à la Philharmonie des enfants mais ne donne pas accès à l'exposition Video Games & Music.
Quoi de commun entre Janequin, Brassens, Rameau, Luis Mariano et les Frères Jacques ? Les animaux, dont le chant ou le comportement mis en musique dans des chansons, opéras ou pièces instrumentales inspirent un joyeux carnaval à l’ensemble Virêvolte.
Le collectif dirigé par la soprano Aurore Bucher aime croiser les regards, les complicités et les arrangements dans des propositions musicales hybrides. Sans bouder son plaisir à porter haut le rire et les couleurs. Embrasser trois cents ans d’histoire de la musique ne lui fait pas peur : le goût du risque et l’appel du rêve sont aussi sa marque de fabrique.Bêtes de scène dit tout de cette virtuosité à conjuguer sur scène chant, musique, danse et travestissement avec sérieux et liberté, audace et fragilité. « Invitation à explorer notre part d’animalité dans un espace où l’art, la fête, l’émotion et la pensée se mêlent sans hiérarchie », selon Sol Espeche, ce bestiaire insolite endosse avec panache la forme et le ton d’un cabaret lyrique déjanté.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’oeuvres préparés au préalable.Les répétitions pour le public participatif auront lieu aux dates suivantes : Dimanche 27 septembre de 9h30 à 10h30 ou de 14h30 à 15h30Vous devez être muni d'un billet en catégorie participatif pour accéder à la répétition.DistributionEnsemble VirêvolteAurore Bucher, soprano, direction artistique, carillonYann Rolland, alto, trompetteMartial Pauliat, ténor, clavierIgor Bouin, baryton, tromboneJérémie Arcache, violoncellePierre Cussac, accordéonSol Espeche, mise en scène, dramaturgieOria Puppo, décors, lumièresSabine Schlemmer, costumes, masquesAurélie Mouilhade, chorégraphe
Votre mission, si vous l’acceptez, sera de pénétrer la musique de John Cage, un univers ouvert et ludique. Vous trouverez votre chemin en déchiffrant codes, lettres mystères et dessins énigmatiques. Un concert dont vous êtes le héros.
Imaginé par Clément Lebrun en collaboration étroite avec les solistes de l’Ensemble intercontemporain, Escape Cage est un authentique Escape Game, un véritable labyrinthe sonore et ludique, à travers différents espaces de la Philharmonie de Paris. Un jeu de pistes et d’épreuves mêlant écoute, hasard et temps qui passe, pour mieux goûter à la poésie de John Cage (1912-1992), artiste hors norme qui a bouleversé l’avant-garde artistique, bien au-delà de la musique. Une expérience inouïe et unique en son genre, ouverte aux petits comme aux grands, pour découvrir des méthodes de composition inattendues.En partenariat avec le Master Médiation de la musique – Université Sorbonne Nouvelle et Sorbonne UniversitéDistributionSolistes de l'Ensemble intercontemporainClément Lebrun, textes, conception
Surfant sur le succès de leur oratorio Mytho mais pas trop, les Lunaisiens remettent le couvert en revisitant l’histoire du roi Midas qu’Apollon a affublé d’oreilles d’âne. Une basse vengeance : Midas a jugé Pan meilleur musicien que ce dieu jaloux…
Pop-up opéra pour tout petit, oratorios pour chœurs d’enfants, pêches aux chansons… Voilà plus de quinze ans qu’Arnaud Marzorati et les Lunaisiens arpentent les routes de France, et surtout des Hauts-de-France, proposant à petits et grands de découvrir autrement le répertoire et autres histoires. Après la peinture avec Les Tubes de Monet, la science avec Eurêka, ou le monde végétal, les voilà qui s’attèlent à la mythologie. Si l’on connaît bien le roi Midas pour son pouvoir de transformer tout ce qu’il touche en or, on se souvient moins de ses mésaventures de mélomane, et de sa métamorphose honteuse consécutive à la colère d’Apollon à son endroit. Des oreilles d’âne : voilà une punition bien mesquine de la part d’un dieu, si vexé fût-il !DistributionChœur d’enfants de l’Orchestre de ParisLes LunaisiensArnaud Marzorati , direction artistiqueRichard Wilberforce , chef de chœurAmélie Parias , mise en espaceRémi Aguirre Zubiri , chef de chœurEdwin Baudo , chef de chœurEvann Loget-Raymond , chef de chœur
Tec-Tec est né de l’envie de jouer et de faire la fête avec les enfants et leurs parents. Inspirée par le mouvement tropicaliste émergé au Brésil en 1967, la Compagnie Blah Blah Blah a imaginé ce concert participatif autour de musiques vivantes et libres.
Les trois musiciens de la Compagnie Blah Blah Blah n’envisagent pas la musique seuls. C’est ainsi qu’ils s’entourent d’une vingtaine de structures sonores conçues par la Compagnie Toutanios et proposent au public de les manipuler en quatuor – soit quatre-vingts musiciennes et musiciens potentiels, guidés par des fonds sonores de boîtes à rythmes et samplers. Leur devise ? Ouverture, mixité et liberté. Leur souhait ? Orienter les enfants vers un métissage de cultures musicales audacieux et festif, et leur donner le goût d’une pratique collective. Leurs mentors ? Ces Caetano Veloso, Gilberto Gil ou Gal Costa qui, avec le tropicalisme, défièrent la dictature brésilienne à la fin des années 1960 en fusionnant musique populaire, rock et avant-garde.DistributionGabriel Fabing , composition, Multi-instrumentsJoël Lattanzio , composition, Multi-instrumentsManuel Etienne , composition, Multi-instrumentsBlah Blah Blah CieCompagnie Titanos , décors, dispositifs sonores
Pour la Compagnie du Trufu, « plastique » rime avec « musique », « rythmique » et « comique ». Son spectacle Plastic Boum Boum est une véritable épopée sonore et ludique, teintée d’un curieux instrumentarium et des sonorités d’une rave-party déglinguée.
Récompensé en 2024 du prix du public du festival Au bonheur des mômes du Grand-Bornand, Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et du Dr Gazouz, deux musiciens revenus d’un futur farfelu, le Trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité. La lutherie sauvage est en marche, matériaux récupérés et détournés : plots de chantier bavards, bidon bleu en mouvement, tuyaux magiques géants, scie passe-partout, caisses en plastique laissant échapper de bruyants trésors… Les deux drôles de clowns de la Compagnie du Trufu font musique et son de tout, réinventent instruments et objets sonores, réenchantent la scène en un grand climax collectif techno boum boum. Un spectacle qui invite à danser et à rire à tout âge.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’œuvres préparés au préalable.La répétition pour le public participatif (« La Fanfare du Trufu ») aura lieu le dimanche 4 avril de 16h à 17h (en famille, enfants à partir de 5 ans). Entrée libre sur réservation.
Un gardien de phare découvre le journal de bord d’une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C’est le début d’un voyage extraordinaire…
Théâtre d’ombres et de musique, La Renverse – ce moment de bascule entrer deux marées – n’a pas besoin des mots pour faire entendre son histoire : on y joue du saxophone ou du coquillage, on y bruite, on y chante, en résonance directe avec les jeux d’ombres et de lumières des pantins projetés sur grand écran. Un univers enchanteur, en noir et bleu, magistralement habité par les marionnettistes virtuoses et les musiciens polyvalents des Ombres Portées.DistributionCompagnie Les ombres portéesErol Gülgönen, marionnettisteFlorence Kormann, marionnettisteChristophe Pagnon, marionnettisteSéline Gülgönen, clarinette, chantFabien Guyot, percussions, chantJean Lucas, conque, trombone, accordéon, chant
Poussez les portes des anciens laboratoires de Jean Cherqui, pharmacologue, initiateur des premiers médicaments génériques dans les années 1980 et découvrez l’une des plus importantes collections d’art optique et cinétique au monde !