Texte **Edward Bond**
Mise en scène **Mathilde Ngasi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Marie Le Guellec, Soren Hamzaoui Lapeyre, Maël Leurele**
Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain.
Œuvre majeure du théâtre contemporain, Les Pièces de guerre d’Edward Bond nous propulsent dans un monde anéanti par la destruction atomique. Avec _Rouge noir ignorant_, le premier volet, l’auteur donne la parole à un être pas encore né, venu raconter la violence des humains qui l’ont précédé.
Mathilde Ngasi choisit d’affronter cette violence sans détour. Sur scène, elle la rend visible, concrète, pour empêcher toute forme d’habituation. Le théâtre devient un espace de vigilance, où acteurs et spectateurs traversent des situations extrêmes qui interrogent notre capacité à résister.
Au cœur du chaos du monde actuel, ce spectacle cherche les conditions d’une résistance sensible et d’un possible élan poétique.
**ACCESSIBILITÉ**
**► REPRÉSENTATION INCLUSIVE ACCESSIBLE AUX PERSONNES EN SITUATION DE HADICAP PSYCHIQUE OU INTELLECTUEL**
vendredi 30 octobre
Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.
Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Avec Les Champs de Sacs Plastique, le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.
Dans la famille rock britannique, versant psychédélique de la force, **Little Barrie** se pose là, aussi calme que brillant. 25 ans après ses premiers titres, il attrape au vol encore les fans de la première heure tout comme les amateur·ices d’apesanteur qui sauront déguster les interstices de liberté offert par le trio d’aujourd’hui. Dans la maison Little Barrie, ça groove, le son est brut et chaud, la basse est ronde et la guitare parfois crunchy…
Arrivées tout droit de Toronto (et des sixties !), **The Surfrajettes** lèvent le poing et portent haut leurs chignons et bottes go-go à grand renfort de rock psychédélique et de surf music saturée de réverb’.
**Jalen Ngonda** conjugue en musique l’héritage des grandes figures soul tout en lui insufflant une énergie nouvelle. Auteur-compositeur et multi-instrumentiste autodidacte, il puise son inspiration dans les sonorités des 50’s et 60’s, se nourrit des vibrations chères à la famille soul, celles de Marvin Gaye, James Brown ou Al Green. C'est tout naturellement le label new-yorkais Daptone Records (Charles Bradley, Sharon Jones & The Dap Kings, Thee Sacred Soul…) qu'il a pu rejoindre en 2022.
Billie, 23 ans, mêle héritage anglais et sensibilité française. **Billie** est biberonnée à la musique, entre la dream pop des Cocteau Twins, le post-punk de Joy Division, l’audace du Velvet Underground, et bercée par les voix de France Gall ou Françoise Hardy… Entre voix claire et guitares saturées, on plonge dans un univers pop-rock organique, mélodique et électrique.
Deux enfants terribles de la pop électronique transforment l’angoisse contemporaine en transe collective. Entre electro brut, guitares crades et synthés saturés : **Bonne Nui**t, c’est la dernière danse avant la fin du monde, tous ensemble, les yeux ouverts et le cœur en feu.
**Wallace Cleaver** maintient le cap d’une écriture singulière, poésie d’aujourd’hui offerte aux coeurs grand ouverts. Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Ses textes introspectifs disent le chemin parcouru par un enfant de province. Nostalgie et ambition s’y entremêlent, en équilibre entre temps forts explosifs et respirations essentielles.
Les arbres sont partout, sans que nous les connaissions vraiment. Ils ont, pourtant, plein de choses à nous faire découvrir. Grâce à des petits jeux et défis, venez découvrir ces gens aux incroyables talents !
Animation organisée par la LPO dans le cadre du programme "À la découverte de la biodiversité".
L’histoire du château débute vers 1610 lorsque le chanoine de la cathédrale d’Ypres acquiert des terres près de Nieppe et fait bâtir sa « maison de plaisance ». Au cours du temps les épisodes de guerres, pillages ou réquisitions s’enchaînent et à la Révolution le château est reconverti en caserne mais aussi en magasin à fourrage et prison. Les dégâts sont tels qu’il sera finalement abattu et entièrement reconstruit. Le nouveau manoir est achevé en 1802. Les deux conflits mondiaux changeront encore l’allure de la demeure définitivement abandonnée par ses derniers propriétaires en 1966. C’est la ville de Nieppe qui s’en porte alors acquéreur. Le château abrite aujourd’hui le musée d’histoire locale et dispose d'un agréable parc, espace de promenade et de détente.
Construit dans les années 50 pour trier le courrier de la Métropole, puis reconverti en lieu culturel à l’occasion de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu un espace majeur de la création contemporaine.
Sans être un centre d’art ou un musée, c’est un lieu d’art et de vie, situé en cœur de ville, entre les gares Lille Flandres et Lille Europe. Il comporte trois plateaux de 2000 m² chacun, ce qui lui confère une excellente souplesse scénographique. C’est également un lieu de performance et de fête, doté d’un espace pour enfants et de restauration.
Installées dans l'ancienne filature Motte-Bossut, les Archives nationales du monde du travail occupent un bâtiment emblématique du patrimoine industriel roubaisien. Ce lieu unique conserve la mémoire du monde du travail à travers des fonds d'archives d'une richesse exceptionnelle.
Ouvertes à tous, les Archives proposent régulièrement des expositions temporaires, des visites et des événements qui permettent de découvrir, de manière vivante et accessible, l'histoire économique, sociale et industrielle. Une visite incontournable pour les amateurs de patrimoine comme pour les curieux.
Une visite guidée du bâtiment des coulisses (gratuite) est proposée tous les premiers vendredis du mois.
Des visites guidées de l'exposition en cours sont proposées plusieurs fois par mois
Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant.
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations.
Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.
Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte.
La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare
à ce répertoire, une dimension encore plus humaine.
Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration
d’amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji.
C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde…
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album « Je me dis que toi aussi » (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
A 19h, la médiathèque ouvre en nocturne pour des lectures en pyjama pour les 0-9 ans.
En espace Enfance : Poulpie, direction les fonds marins pour les enfants de 3 à 6 ans ! De 19h à 19h30
En espace Salon : Des histoires musicales et dansées pour faire le tour de la Méditerranée à partir de 6 ans - De 20h à 20h45
De 16h à 17h
Compagnie Niya
« Pourrais-je remarcher un jour… »
« Pourrais-je courir, sauter, danser ? Non, juste marcher… ».
Dans un espace de jeu resserré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Il raconte la contrainte du corps par la danse, narre son immobilité par le mouvement, évoque ses différences, son anormalité, ses particularités – Un défi narratif tout autant qu’une performance.
Solo de Jimmy Omoï, chorégraphie de Rachid Hedli
Tout public – A partir de 6 ans
Lille-Centre (Jean Lévy)
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Cette exposition propose de revenir sur l’accompagnement et la protection qu’offre le Comité d’entraide Saint-Sauveur aux habitants du quartier depuis plus de 90 ans. Constitué en 1935 pour l’aide aux jeunes soldats de Saint-Sauveur, il s’est ensuite consacré à l’aide aux personnes âgées. Son histoire et l’engagement des hommes et des femmes qui l’ont fait vivre seront racontés à partir d’archives photographiques, programmes de festivités, souvenirs de ses membres…
**Du 18 septembre au 1er octobre et du 6 au 31 octobre 2026.**
**Dans la grande galerie de l'hôtel de ville, côté porte de Paris.**
**Vernissage le vendredi 18 septembre de 18 hà 20h lors des Journées européennes du Patrimoine dans une ambiance festive avec une kermesse.**
Exposition réalisée par le Comité d'entraide sociale de Saint-Sauveur, avec le soutien de la Ville de Lille
Renseignements : [patrimoines@mairie-lille.fr](mailto:patrimoines@mairie-lille.fr) ou 07 84 07 82 41
En plein cœur de Lille, le Palais des Beaux-Arts s’impose derrière une magnifique fontaine à jets d’eau d’où jaillit la célèbre sculpture « Groupe des trois » d’Eugène Dodeigne. Il abrite la plus riche collection de France après celle du musée du Louvre, dans un somptueux décor à l'architecture caractéristique du XIXème siècle. On y retrouve des peintures françaises et européennes (Rubens, Van Dyck, Goya, Delacroix, etc.), des sculptures (Rodin, Claudel, Carpeaux, etc.), des céramiques, et d'autres supports tel qu'un important cabinet de dessins (dont 40 feuilles de Raphaël) et les plans-reliefs de villes de la région, fortifiées par Vauban au XVIIème siècle. En 1997, des travaux de rénovation ont permis l'aménagement des sous-sols, une salle d’expositions temporaires d’envergure internationales, un auditorium, une bibliothèque et des ateliers pédagogiques.
Avec Elisabeth Gravil, dirigeante Museovation, Formatrice IA pour le secteur culturel
Peut-on comprendre l’intelligence artificielle en observant des œuvres créées bien avant l’invention des ordinateurs ?
À travers trois œuvres emblématiques du Palais des Beaux-Arts de Lille, cette rencontre propose d’explorer quelques-unes des grandes questions soulevées par les intelligences artificielles génératives.
Une rencontre accessible à tous pour découvrir l’intelligence artificielle à travers le regard des artistes et des œuvres, en croisant histoire de l’art, innovation et questions de société.
Venez découvrir l’histoire de l’un des plus vieux quartiers de Lille. Le Quartier Saint-Sauveur s’est construit au Moyen-Âge autour de son église et de deux hôpitaux administrés par les Sœurs Augustines hospitalières. Vivez la passionnante histoire de Jean de le Cambe riche commerçant qui fonda l’un de ses 2 hôpitaux, qui s’appelle aujourd’hui encore : l’Hospice Gantois.
Suivez les guides, de l’Hospice Gantois en passant par l’église Saint-Sauveur et le Pavillon Saint-Sauveur, dernier vestige de ce second hôpital, jusqu’au Refuge de l’Abbaye de Marchiennes.
_Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec l’Association du Musée Hospitalier Régional de Lille._
_**Inscription obligatoire, 25 places disponibles. Rendez-vous devant l'Hermitage Gantois.**_
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
K-Pop Forever : le phénomène mondial débarque en live sur scène !
Vivez un show explosif célébrant la K-Pop avec les tops titres de Blackpink, BTS, Twice, Soda Pop, Golden et bien d’autres.
Entre performances 100 % live, chorégraphies spectaculaires et effets visuels époustouflants, K-Pop Forever vous plonge dans un univers immersif.
La K-Pop fait vibrer la planète — soyez au cœur de l’expérience !
Durée : 2h avec entracte
**Bande annonce** : [https://youtu.be/8Q26OfYkS\_w](https://youtu.be/8Q26OfYkS_w)
Site internet : [https://billetterie-indigo-productions.tickandlive.com/tournee/k-pop-forever](https://billetterie-indigo-productions.tickandlive.com/tournee/k-pop-forever)
Facebook : [https://www.facebook.com/indigoproductionsniort?locale=fr\_FR](https://www.facebook.com/indigoproductionsniort?locale=fr_FR)
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TARIFS : Carré Or : 74 € - Cat. 1 : 64 € - Cat. 2 : 54 €- Cat. 3 : 44 €
INDIGO PRODUCTIONS -Tél : 05.49.73.66.16
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l'âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du Plat pays aux îles Marquises en passant par l'Olympia...
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.