Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent.
Cinq interprètes se retrouvent aux prises
avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à
s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers :
autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun
dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre
et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et
perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces
contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir.
Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une
irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans
cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse,
un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq
interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments
visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim
Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et
Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk
Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu.
Dans Iterations, Tom Cassani fait
de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses
tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste
en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes
scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets.
Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic,
deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En
s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème
siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils
contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes,
presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant.
Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise
Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin,
Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne !
« Je vais tenter, sous vos yeux ébahis,
avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une
ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné
quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord
fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo
acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout
support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe,
cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère,
épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion,
capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme
: apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47
cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet.
Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain
australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes
ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise
absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et
athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit
d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute
constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du
tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau.
La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et
puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir
cette création ultra visuelle.Accueilli·es
dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le
musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une
expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en
surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie
chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu,
l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une
célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
Plongez dans l'histoire de France avec des événements marquants, des conspirations et des personnages célèbres. Découvrez des archives, des armes et uniformes historiques. Explorez les affaires criminelles célèbres à travers les pièces à conviction exposées. Immergez-vous dans l'atmosphère des anciennes prisons et de la vie quotidienne de la capitale. Une immersion passionnante dans l'histoire de France, des arrestations aux enjeux urbains.
Artiste majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques vendus, Nâdiya a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et énergique.
Alexandre
Sorin production présenteNÂDIYA –
ET C’EST RE-PARTI TOUR !Artiste
majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques
vendus, NÂDIYA a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et
énergique.Icône de toute une génération, elle se distingue par sa
musique iconique et vivante qui mélange pop et influences urbaines, créant un
son distinctif qui la rend unique.Elle
enchaîne les succès avec des titres comme "Et c'est parti ", "Si
loin de vous", "Tous ces mots", "Roc" ou encore
"Tired of being sorry", les incontournables de sa discographie.Le 18
DECEMBRE 2026, NÂDIYA fêtera ses 30 ANS de carrière à PARIS au CIRQUE D’HIVER,
là où tout a commencé, avec un concert unique : ET C’EST RE-PARTI TOUR !Au programme
: ses plus grands hits, une énergie contagieuse qui lui est propre, une
ambiance survoltée et la découverte de ses nouveaux titres qui nous promettent
un voyage musical entre le disco-funk des années 70 et les sonorités pop
d’aujourd’hui.Un
projet qui véhicule plus que jamais des valeurs qui lui sont chères : la
détermination, la transmission, l’énergie, la féminité et l’épanouissement
appelant à la communion avec son public tant aimé.Un show
festif, puissant et émouvant à ne surtout pas manquer !Le vendredi
18 Décembre 2026 à 20H00 au Cirque d’Hiver Bouglione à PARIS.Locations :
points de vente habituelsInfos :
HARACOM / Sylvie SAVIO 07 78 57 73 43 – sylvie.savio@haracom.fr
Le musée Cognacq-Jay, dans le Marais, nous plonge dans l'atmosphère du Siècle des Lumières. Installé dans un hôtel particulier du XVIe, il expose des trésors du XVIIIe siècle : peintures de Boucher, Chardin, Fragonard, croquis de Watteau, sculptures, meubles, bijoux et porcelaines de Saxe. Offertes à Paris en 1928, ces collections fascinent, offrant une immersion totale dans l'art et l'histoire de l'époque.
Flash est un jeune papillon qui, à peine sorti de sa chrysalide, découvre qu’il est un éphémère. Passée la sidération et sur les conseils d’un escargot, il va partir à la recherche du Stade de France et ses 454 projecteurs, le Graal pour tout papillon.
24h d’une folle journée débutent alors.
Du Havre à Saint-Denis en passant par la Seine, une véritable course contre la montre se lance, propice aux bonnes ou aux mauvaises rencontres. Une chose est sûre, à minuit tout sera fini. À moins que…« Flash » est une comédie musicale familiale qui fait la part belle au jeu, à la danse et aux chansons. Sur le plateau, quatre comédiens chanteurs, danseurs, musiciens donnent vie à un bestiaire hétéroclite : un éphémère inquiet, un escargot deux de tension, une souris enthousiaste, un blaireau givré, une vipère hargneuse, une mouche espionne, un corbeau mélomane et un gang de chats passablement énervés.La voix off du narrateur donne le tempo, les tableaux s’enchaînent à un rythme effréné, le décor se transforme, le chrono défile, et les jeunes spectateurs retiennent leur souffle jusqu’au coup de théâtre final.A partir de 5 ans et tout publicdurée 1h15Nommé au Trophée de la comédie musicale catégorie Jeune public
Sous le ciel de Paris… mais de nuit ! Cet été, rejoignez les équipes de l’Association Française d’Astronomie pour des soirées gratuites d’observation et d’animation du ciel. Grâce au partenariat avec la Ville de Paris, 20 Parcs et Jardins seront ouverts à toutes et à tous, entre le 27 juin et le 5 septembre 2026.
Les montreurs du ciel de l’AFA pointeront
lunettes et télescopes vers le ciel étoilé à l’abri des lumières dans
les parcs pour proposer aux parisiennes, parisiens, petits ou grands,
seuls ou en famille, des observations et des ateliers de repérage du
ciel. Quelles sont ces étoiles qui brillent ? Comment les reconnaître et
les retrouver ? Suivant les dates et les horaires, ils pourront
observer à l’oculaire d’un télescope les cratères de la lune, des objets
du ciel profond comme des nébuleuses, des amas d’étoiles ou tout
simplement (re)découvrir les constellations de notre voûte céleste et
les mythes qui les accompagnent. Laissez-vous émerveiller par un voyage
dans l’espace et dans l’histoire, aux confins de l’univers et de la
nuit.Dates et lieuxDu 27 juin au 5 septembre, 22 soirées sont prévues,
réparties dans 20 parcs de la capitale. Pour chaque parc, vous pourrez
nous retrouver à l’endroit indiqué par un rectangle orange sur les
cartes ci-dessous.Horaires : À partir de 21h jusqu’à 1h00 du matin.[Nouveautés 2026] : Les Arènes de Lutèce (5e) et le parc Georges Brassens (15e) s’invitent pour la première fois au programme.Et bien sûr, l'observation de l'Eclipse Partielle de Soleil, le 12 août, au parc André Citroën. Rendez vous à partir de 19 h.Conditions d'accès : Les soirées sont gratuites,
ouvertes à toutes et à tous sans inscription. Vous n'avez pas besoin de
matériel mais si vous voulez en profiter pour apporter votre paire de
jumelles ou télescope, ce sera l'occasion de l’utiliser avec les
animateurs présents. N'oubliez pas un vêtement chaud pour les fins de
soirées qui peuvent être fraiches.Partagez cet évènement sur les réseaux et suivez nous sur Facebook @afastronomie et Instagram @afa_stronomie* En cas de doute ou de mauvais temps (nuages ou pluie), ces soirées sont susceptibles d'être annulées.
Se renseigner en ligne sur www.afastronomie.fr/paris, sur Facebook ou Instagram *CALENDRIER & PARCS :Cliquez sur la date qui vous intéresse ou consultez la carte interactive : sur les cartes, les zones oranges représentent les lieux de rendez-vous.JUINSamedi 27 juin : Jardin Fédérico Garcìa Lorca (4e)JUILLETVendredi 3 juillet : Jardin Villemin-Mahsa Jîna Amini (10e)Samedi 4 juillet : Square Séverine (20e)Vendredi 10 juillet : Parc Martin Luther King (17e) Samedi 11 juillet : Parc des Buttes-Chaumont (19e)Lundi 13 juillet : Square les Arènes de Lutèce (5e)Vendredi 17 juillet : Bois de Charonne (20e)Samedi 18 juillet : Parc Monceau (8e)Vendredi 24 juillet : Jardin des Grands Explorateurs (6e)Samedi 25 juillet : Parc de Belleville (20e)Vendredi 31 juillet : Jardin du Ranelagh (16e)AOÛT1er août : Jardin Fédérico Garcia Lorca (4e)Vendredi 7 août : Parc Montsouris (14e) - Nuit des étoilesSamedi 8 août : Jardin d’Éole (18e)Dimanche 9 août : Square Louise Michel (18e)Mercredi 12 août : Parc André Citroën (15e) à partir de 19h Samedi 15 août : Square Louis XIII (4e)Vendredi 21 août : Parc de la Butte Chapeau Rouge (19e)Samedi 22 août : Square Georges Méliès (12e)Mercredi 26 août : Jardin Shakespeare (16e)Vendredi 28 août : Parc de Choisy (13e)Samedi 29 août : Parc Georges Brassens (15e)SEPTEMBRESamedi 5 septembre : Parc Montsouris (14e)
Plongez dans l'histoire et les échanges artistiques entre la France et la Suède à travers des souvenirs emblématiques des XVIIIe et XIXe siècles. Découvrez également des peintures contemporaines suédoises qui témoignent de la richesse et de la diversité de la scène artistique actuelle. Une immersion captivante au cœur de deux univers artistiques en perpétuelle évolution.
Installé au Parc de la Villette, Little Villette c'est un espace dédié aux enfants , un lieu ouvert où ils pourront participer à des activités variées entre cirque, ateliers bricolage. Un programme qui pourra les occuper tout au long de l'année !
Disponible au centre de PMI Lefebvre dans le 15ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Lefebvre
quand ?
lien d'inscription
2 septembre de 14h à 16h
S'inscrire à cet atelier
7 octobre de 14h à 16h
S'inscrire à cet atelier
4 novembre de 14h à 16h
S'inscrire à cet atelier
2 décembre de 14h à 16h
S'inscrire à cet atelier
De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Dans le cadre de sa prochaine édition, le Festival d’Automne recherche des enfants entre 9 et 11 ans pour participer à Nahl, une création de la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen, au Panthéon—Centre des monuments nationaux,
dans le cadre de l’exposition Vies minuscules conçue par le Centre Pompidou.
Le projetPrésenté au Panthéon, ce projet est né du désir de Bouchra Ouizguen de créer avec des enfants et partager avec eux des moments simples et précieux.Intitulé Nahl (« abeille » en arabe), il rassemble une vingtaine de jeunes âgé·es de 9 à 11 ans dans une expérience de danse fondée sur l’écoute et l’attention. Ici, chaque enfant suit son propre rythme, composant un organisme collectif en constante transformation. À la manière d’un essaim, ils roulent, sautent, chantent, crient, se taisent, s’immobilisent, ouverts au flux et à la circulation des énergies. Dans ce lieu monumental et chargé d’histoire, la présence mobile et sensible des enfants interroge la valeur du temps partagé et l’intensité de vies éphémères mais pleinement présentes. Cette création est l’occasion pour les plus petits de faire partie d’une puissante aventure humaine et artistique.En écho à l’exposition Vies minuscules du Centre Pompidou, présentée dans la nef du Panthéon du 25 septembre 2026 au 31 janvier 2027.Profil et conditions de participation— Enfant entre 9 et 11 ans uniquement.— Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience confirmée en danse pour rejoindre le projet.— Être disponible sur l’ensemble des dates proposées, entre fin août et fin septembre.La participation de votre enfant sera rémunérée, selon le cadre légal en vigueur.cadre légal en vigueur.CalendrierAteliers à ParisVen. 21 et sam. 22 août : 9h30-11h30Jeu. 27, ven. 28 et sam. 29 août : 9h30-11h30Jeu. 3, ven. 4 septembre : 17h30-19h30Sam. 5 septembre : 9h30-11h30Jeu. 10 et ven. 11 septembre : 17h30-19h30Jeu. 17 et ven. 18 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30Jeu. 24 et ven. 25 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30RépétitionsLun. 28 et 29 septembre au Panthéon—Centre des monumentsnationaux, en fin de journéeReprésentationMer. 30 septembre à 19h00 au Panthéon—Centre des monuments nationauxPrévoir d’être sur place une heure avant la représentationPour participerMerci de contacter dès que possible Émilie Roffi, responsable des actions artistiques, à l’adresse suivante : e.roffi@festival-automne.com
La Maison Européenne de la Photographie (MEP), au cœur du Marais, expose les travaux de photographes renommés et de talents émergents. En plus des expositions, elle propose visites guidées, conférences, rencontres, projections, masterclasses et activités pour tous. Avec une bibliothèque, un auditorium et une librairie spécialisée, la MEP est un lieu prestigieux dédié à l'art de la photographie.
Le musée Carnavalet, dans le Marais, retrace l'histoire de Paris depuis ses débuts. Fondé en 1880, il est installé dans deux hôtels particuliers des XVIe et XVIIe siècles. Découvrez trésors archéologiques, vestiges médiévaux, objets de la Révolution française, œuvres d'art et mobilier, présentés dans des salles recréant l'atmosphère des demeures parisiennes du XVe au XIXe siècle. N'oubliez pas l’orangerie rénovée en 2000 et les expositions temporaires pour un passionnant voyage dans l'histoire de Paris!
Attention le musée Carnavalet - Histoire de Paris est actuellement fermé pour travaux. Réouverture prévue en 2021.
Un voyage dans le temps, des origines de Paris à nos jours, dans le cadre enchanteur d'un hôtel particulier de la Renaissance.
En plus des deux bassins (un grand bassin de 25 mètres + un petit bassin), la piscine bénéficie d’une pataugeoire, d’un solarium ainsi que de vastes pelouses.
La piscine de la rue de Pontoise, au cœur du Quartier Latin, présente une architecture Art déco unique, datant de 1933 et classée monument historique. Plusieurs activités sportives sont proposées, comme le yoga, le cardio-muscu et le squash. Les horaires d'ouverture jusqu'à 23h45 en semaine permettent à chacun de profiter de cet espace à tout moment de la journée pour se détendre ou se dépenser. Un lieu charmant et authentique, idéal pour les amateurs de sport et de détente.
Envie de vous évader ? De partager un bon moment ? Cette rencontre jeux vidéo est fait pour vous !
Un vendredi par mois, à l'espace jeunesse, nous vous attendons pour passer un moment convivial autour d’une sélection de jeux vidéo.