Le Centre culturel algérien à Paris, ouvert en 1983, occupe une place prestigieuse dans le plus grand arrondissement de la capitale française. L'établissement est renommé pour sa programmation diversifiée incluant des événements littéraires et musicaux, des expositions d'arts plastiques, des séances de cinéma, une vidéothèque bien garnie, ainsi que des spectacles de danse et de théâtre. Une véritable vitrine de la culture algérienne en France.
Les activités aquatiques conviennent à tous les membres de la famille, amateurs de fitness palmes, d'aquagym tonique ou en quête d'entraînements divers. Des cours de natation pour débutants ou ceux voulant améliorer leur technique sont aussi proposés. Les passionnés de vélo peuvent pratiquer l'aquabiking, une manière originale de faire du sport dans l'eau. Une offre complète pour entretenir son corps tout en s'amusant, chacun y trouvera son bonheur.
Enquête dans le monde microscopique avec des chercheuses de l'Ecole Normale Supérieure
Mission Molécule : enquête dans le monde microscopique Tu crois que la chimie, c’est seulement dans les laboratoires ? Pas du tout ! Les molécules sont partout : dans l’air que tu respires, dans ton goûter, dans tes jouets et même dans ton corps ! Viens découvrir les secrets cachés des molécules et deviens un vrai explorateur et une vraie exploratrice du monde du tout petit !Avec Laurence Grimaud, directrice de recherche au département de chimie de l'ENS et Sidonie Rosset, doctorante en chimie, créatrice de la chaîne Maman chercheuse.En partenariat avec l’École Normale Supérieure (ENS) et son cycle pour toute la famille Petites exploratrices, petits explorateurs de la connaissance (PE²C), dans le cadre duquel cette conférence a été conçue. Retrouvez le programme 2026-2027 sur Accueil | ENS.
Niché au cœur de Saint-Germain-des-Prés, le centre tchèque offre une immersion authentique dans la culture tchèque. Expositions, concerts, cinéma, soirées littéraires, conférences, cours de langue… Un panel riche et varié d'événements captivants pour les visiteurs curieux.
Pensé comme un laboratoire de création à ciel ouvert, Zone Sensible associe la production en permaculture à une programmation pluridisciplinaire autour des thèmes Nature-Culture-Nourriture.
Les Caves du Louvre, centre de Paris, créées par une équipe passionnée. Datant du XVIIIe siècle, construit par Trudon, sommelier de Louis XV, espace dédié au vin français. Plongez dans l’univers viticole avec une appli gratuite pendant une visite ludique. Chaque salle vous transporte dans le terroir français, de la vigne à la dégustation. Participez à un atelier d'assemblage pour créer votre propre vin. Expérience unique pour amateurs et connaisseurs.
Située entre la gare de l’Est et le canal Saint-Martin, la Maison de l'architecture en Île-de-France est nichée dans l’ancien Couvent des Récollets. Transformée en lieu polyvalent, l'ancienne chapelle accueille désormais des rencontres et des spectacles. Conçu comme un espace de partage et de dialogue, cet endroit unique est ouvert aussi bien aux professionnels qu'aux citadins en quête de découvertes architecturales.
Venez découvrir la MMP et ses superbes collections lors de visites organisées le 19 septembre.
La Médiathèque musicale de Paris est un établissement unique en France, entièrement dédié à toutes les musiques sur tous les supports. C'est à la fois une bibliothèque de prêt et une bibliothèque spécialisée et patrimoniale. Ouverte en 1986, elle fête ses 40 ans ! Pour cette occasion, l'équipe propose une exposition retraçant l'évolution de l'établissement, de la discothèque des Halles à la médiathèque musicale de Paris Christiane Eda-Pierre, 40 ans de musique au cœur du Forum des Halles.Visite guidée de la médiathèque, présentation de l'exposition "la MMP fête ses 40 ans".Sans réservation. Durée de la visite : 1h30Deux visites proposées à 14h et 16h
Attention, cette animation aura lieu à la Médiathèque musicale de Paris-Christiane Eda-Pierre, 8 porte Saint Eustache, Paris 1er. En lien avec les Semaines d'information sur la santé mentale (SISM), la médiathèque de la Canopée et la MMP invitent les enfants et leurs parents à découvrir la danse-thérapie !
Morgane Gutierrez, psychomotricienne et danse-thérapeute soutenue par l'association o2dansethérapie, vous invite à la rejoindre pour une parenthèse dansée à 2.Cet atelier sera l’occasion de partager un moment privilégié et
singulier avec votre enfant à travers des explorations ludiques multiples où la
créativité pourra être engagée et nourrie.Le mouvement se déploiera par le biais d’un imaginaire, dans une ambiance
musicale et avec des objets aux propriétés sensorielles diverses qui
favoriseront l’interaction et offriront un autre rapport à l’espace, au temps
et au corps.Ouvert à tous et à toutes,
sans exception ! Osez expérimenter à la fois des instants tout doux d’éveil
corporel, des mises en mouvements groupales ainsi que de des danses à deux plus
intimistes avec votre enfant.Duo parent-enfant, dès 4 anssamedi 17 octobre, 10h30, à la Médiathèque musicale de Paris-Christiane Eda Pierre, 8 porte Saint Eustache, Paris 1erSur inscription à partir du 17 septembre.L'association o2dansethérapie a pour but de proposer un accompagnement thérapeutique par la danse et le mouvement pour tous·tes. Nous soutenons et participons à la recherche et la formation autour des liens entre la danse et le soin.
Pour en savoir plus sur les Semaines d'information sur la santé mentale
C'est par ici !
Participez à une autre séance de danse thérapie avec o2dansethérapie…
à la bibliothèque Benjamin Rabier : samedi 17 octobre à 10h. Plus d'infos par ici !
La Ferme Ouverte de Saint-Denis est situé sur la Plaine des Vertus sur les terrains du dernier maraîcher de Saint-Denis M. Kersanté. C'est une ferme urbaine.
Depuis 1975, le Musée en Herbe à Paris offre des expositions artistiques pour tous, de 3 à 103 ans. Avec des expos renommées et des parcours immersifs, tous les visiteurs deviennent les héros d'une aventure captivante. Cet espace intergénérationnel propose découvertes culturelles variées, animations, événements, ateliers pour tous les âges, espace dédié aux artistes contemporains. L'accessibilité à tous, y compris personnes en situation de handicap, est priorité du Musée en Herbe.
Destiné aux enfants et à un public familial, le Musée en Herbe entend sensibiliser ses jeunes visiteurs (à partir de 3 ans) à l'art et à la culture et à développer leur curiosité. Il se distingue par sa pédagogie originale, basée sur le jeu et l'humour.
A l'occasion de l'Automne de la Science, venez rencontrer l'autrice illustratrice Hélène Rajcak pour un atelier de graffiti autour des plantes urbaines !
Viens créer ton passeport de graffiti botaniste avec Hélène Rajcak des Tigres gauchers !Pas besoin de sortir des grandes villes pour aller à la rencontre du vivant. Si l'on y prête attention, on découvrira que les trottoirs de Paris possèdent une flore riche et pourtant méconnue.Cet atelier propose une initiation à la graffiti botanique, une activité singulière qui consiste à inscrire à la craie sur le trottoir le nom des plantes sauvages que l’on rencontre. Mais pour cela, il faut les connaitre. Par le dessin, les enfants apprendront à reconnaitre et à nommer les plantes les plus fréquentes de Paris et réaliseront leur kit de graffiti botaniste. L’atelier se termine par une sortie pour réaliser son premier graffiti à la craie.Un atelier inspiré du livre À la rencontre du vivant - Le grand livre de la biodiversité publié aux éditions du Museum.Pour les enfants de 8 à 12 anssamedi 3 octobre, 15h à 17hSur inscription à partir du 3 septembreAttention, cette animation aura lieu au Centre Paris anim' Ruth Bader Ginsburg, 6-8 place Carrée, Forum des Halles, Paris 1e
Pour en savoir plus sur les Tigres gauchers…
C'est par ici !
Du 16 avril au 24 octobre 2026, la Fondation Dubuffet présente l’exposition « Pulsions. Jean Dubuffet, les dernières années (1974-1985) » réunissant plus de 150 oeuvres de l'artiste.
En 1974, après avoir mis un terme au cycle de L’Hourloupe, Jean Dubuffet, alors âgé de plus de 70 ans, entame un nouveau chapitre de sa création. Au cours de dix années d’intense production, il explore des voies plastiques inédites, naviguant librement entre figuration et non-figuration.Entre 1974 et 1985, il réalise plus de 1500 peintures et 1000 dessins, organisés en une vingtaine de séries. Cette période tardive témoigne de la liberté du geste et de l’audace constante qui caractérise la pratique de Jean Dubuffet.Visites flashTous les jours à 14h30 (durée : 30 mn) - sans supplémentOuvertures exceptionnellesSamedi 20 juin de 14h à 18hSamedi 18 juillet de 14h à 18hSamedi 19 septembre de 14h à 18hSamedi 24 octobre 2026 de 14h à 18hFermetures exceptionnellesLundi 25 juin (Pentecôte)
L’objectif de la Fondation Dubuffet au moment de sa création en 1973 - par Jean Dubuffet lui-même - était double : préserver les œuvres de l'artiste-peintre, précurseur de l'Art brut, et en garantir l'accès au grand public. Aujourd’hui la Fondation Dubuffet a pour mission l'acquisition et la conservation de tout objet ou production susceptible de présenter un intérêt dans la connaissance de la vie et de l'œuvre de l'artiste. Le siège de la Fondation Dubuffet se situe au sein d’un hôtel particulier du 6e arrondissement et possède également une annexe à Périgny-sur-Yerres, dans le Val-de-Marne.
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage
dans l’univers vestimentaire médiéval, où les
tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur
la silhouette et la richesse du propriétaire.
Ce sont là les prémices des phénomènes de mode
tels que nous les connaissons aujourd'hui !
L'exposition
plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers
trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette,
l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des
chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence
vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie
est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.Autour
de l'exposition :
De
mai à décembre
2026 sont proposés de nombreux événements autour
de la mode et du textile au
Moyen Âge :
cycle de conférences, week-end médiéval en juillet,
mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat
avec l'IESA etc….Programmation à
suivre sur
www.tourjeansanspeur.comBilletterie programmation : https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026Paraître___________________________________________________________Si,
jusqu’au XIIIe
siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage
permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe
siècle débute une véritable révolution.Les
vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées,
obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui
des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au
niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps
masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses
montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode
effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un
lévrier.Au
XVe
siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine
remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des
chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la
braguette, apparaissant au même moment !En
guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent
de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont
tombants ou bien trop opulents.Se
jouer du vêtement________________________________________________Les
cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de
celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux
accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge :
ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la
collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des
manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…Boutons
ou noyaux
et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que
des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes
laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi
accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture.
Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent
sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les
élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes,
comparables aux voilures d’un navire !La
chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe
siècle à la poulaine, puis par la suite à
la patte d'ours. Pour déambuler dans les
rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques »,
sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.L'habit
fait le moine_________________________________________________Pour
les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités
religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales
et limitent les excès. Dès le XIIIe
siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun
à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société.
En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin
d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières.
Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont proscrits.
À Bergame, en Italie, un chaperon rouge à sonnettes stigmatise les
proxénètes ! Les communautés non chrétiennes doivent porter
des signes discriminants : par exemple, les Juifs arborent une
calotte jaune à Marseille, les Musulmans une rouelle d’étoffe
jaune en Espagne.Des
signes distinctifs font leur apparition dans l’aristocratie. Les
armoiries, apparues sur les champs de batailles dès le XIIe
siècle, sont représentées brodées sur les vêtements, sous forme
de petits écussons. Ces vêtements peuvent être aussi personnalisés
aux couleurs et aux armes du prince. Au XIVe
siècle, les devises, emblèmes personnels du prince, se diffusent et
deviennent de véritables outils de communication.Seuls
les déguisements pour les nombreuses fêtes permettent, pour un
temps, un bouleversement des valeurs que représente
parfaitement le fou, amuseur professionnel au service des rois et
princes.Commissaire
de l'exposition :Nadège
Gauffre Fayolle,
historienne médiévistechercheuse
indé
La piscine Blomet, située dans le 15e arrondissement de Paris, offre un espace aquatique complet avec un bassin de 50 mètres, idéal pour les nageurs adeptes de longues distances. Les visiteurs peuvent également profiter d'un solarium pour se détendre au soleil. Diverses activités aquatiques sont proposées, telles que des cours de natation et d'aquagym. Cet établissement est parfait pour se relaxer et se ressourcer en plein cœur de la ville.
Vous voulez découvrir découvrir la mécanique vélo et progresser ? Venez apprendre et pratiquer à l'atelier d'auto-réparation vélo de CycloCube ! Le samedi de 10h à 13h sur le parvis de la mairie au 93 rue Blomet.
Les mécanos bénévoles de l'association CycloCube vous accompagnent pour apprendre à réparer et entretenir votre vélo ! Possibilité de paiement des pièces (chambre à air, freins, câbles…) sur place par carte bancaire uniquement.L'atelier peut être annulé en cas de force majeure.
Avec ce concert, le quatuor Isar explore les différents carnavals autour du monde, de Venise à Rio en passant par Cologne ou Nice !
Les Automnales au 10eAvec Les Automnales, le Conservatoire
Hector Berlioz inaugure un nouveau rendez-vous culturel qui rythmera chaque
début de saison, de septembre à novembre. Fidèle à sa vocation, le
conservatoire affirme son rôle de lieu de vie, de création et de diffusion
artistique, ouvert à toutes et à tous.Parce que la culture se partage, tous les événements sont proposés
gratuitement, dans la limite des places disponibles.CarnavalAu-delà de la parade festive et colorée des carnavals actuels, c’est un imaginaire collectif fait de rêves, de masques mystiques, de personnages fantastiques, de danses et de moments de communion que le Quatuor Isar veut mettre en avant. Le carnaval est un moyen pour les artistes de partager avec le public du répertoire classique et des arrangements inédits pour quatuor de saxophones.Dans l’objectif de créer un véritable univers artistique, ce programme permet au Quatuor Isar de collaborer avec différents artistes tels que costumières, maquilleuses, coiffeuses, photographes, graphistes, orchestres, directeurs artistiques, arrangeurs ou compositeurs.Ce voyage autour des carnavals présente des chefd'œuvres dans des versions inédites et fait découvrir le répertoire et les couleurs du quatuor de saxophones.Quatuor Isar
; Crédits : Quatuor Isar
Le Quatuor Isar est un quatuor de saxophones qui s’est formé en 2021 au sein du Conservatoire de Nantes. Antoine, Casilde, Nino et Élie se sont rencontrés lors de leur baccalauréat S2TMD au lycée Nelson Mandela. Tous les quatre étudiants en classe de saxophone classique, se forment à la musique de chambre avec leur professeur Nicolas Herrouët mais aussi avec Ludovic Frochot ou Jean-Yves Chevalier.En 2022, le quatuor est lauréat du concours international de Carquefou. À plusieurs reprises remarqué lors de concours au conservatoire, il est programmé lors des Heures Musicales du Jeudi et pour la saison d’Angers Nantes opéra au Théâtre Graslin.Depuis ses débuts, le Quatuor Isar a la chance de se perfectionner auprès du Quatuor Ellipsos. Ce dernier le soutient tout au long de l’année ainsi que lors de son académie d’été. Cette académie sera en 2023 l’occasion pour eux de se produire dans la grande abbatiale de Celles-sur-Belle aux cotés de l’organiste de renommée internationale Thierry Escaich.Au cours de 2025, les quatre amis ont continué leur aventure en sortant leur premier EP : CARNAVAL avant de jouer en soliste avec la Musique des Transmissions de Rennes.Programme :L’ Olimpiade - A. Vivaldi, arrangement Élie ArnaudMasques - C. Debussy, arrangement Élie ArnaudIntroduction et Variations sur une Ronde Populaire - G. PiernéKöln (Ciudades) - G. Lago Saxophone Quartet - A. Romero High Life - W. Gregory Bacchanale - C. St-Saëns, arrangement Martin Quéméneur Farandole - G. Bizet, arrangement Nicolas Herrouët
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Orchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelRetrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.Programme :« Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits« Ave Maria » de Gounod« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn"Sarabande" de Haendel« Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns« Mélodie » de Tchaïkovski« Sicilienne » de Paradis« Mélodie » de GluckTexte de Présentation de l’œuvre :Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres ConcertosOrchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelProgramme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de PachelbelDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
La Monnaie de Paris, créée en 864, s'est installée au 11 quai de Conti à Paris en 1775. Depuis 2017, son musée accueille le public pour découvrir les secrets de fabrication, les collections et les métiers d'art. Les visiteurs peuvent explorer des trésors et des savoir-faire dans un cadre ludique. Le bâtiment abrite aussi une boutique, un restaurant triplement étoilé de Guy Savoy et un café Frappé proposant des plats frais locaux. Une plongée captivante dans l'univers de la Monnaie de Paris.
Dans la cuisine se préparent les plats… et les vérités qu'on n'ose pas servir à table.
Tout se passe là où les invités ne s’attardent jamais vraiment : dans la cuisine. Jacques et Martine reçoivent à dîner un ancien ami devenu un symbole de réussite, accompagné de sa femme. Au fil de la soirée, la cuisine devient le lieu des confidences, des règlements de comptes et des vérités qui éclatent.Derrière les apparences, jalousies, frustrations et rancœurs refont surface. Lorsque la réussite des uns renvoie les autres à leurs propres renoncements, une question se pose : que reste-t-il vraiment de l’amitié ?