En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’Auguste Bartholdi, sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par GEDEON et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art. Elle évoquera aussi le tableau oublié de son ancêtre. Parmi Manet, Monet, Renoir, ou Van Gogh, certaines œuvres pourraient bien contenir des indices… et peut-être enfin révéler ce secret !
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art.Une descendante d’impressionnisteRencontrez Marion Bonin, guide conférencière et arrière-petite-fille
d’un peintre impressionniste. Dans sa famille, la peinture n’est pas un
passe-temps, c’est un héritage. Marion a grandi entourée de pinceaux,
d’odeurs de pigments et d’histoire de tableaux.Mais d’où vient cet intérêt familial pour la peinture ? En remontant
le fil de son histoire, Marion est parvenue jusqu’à son ancêtre :
Édouard Bonin.L’histoire de l’impressionnismeDe salle en salle, Marion vous racontera la naissance de
l’impressionnisme, en vous montrant d’abord les œuvres académiques et
réalistes contre lesquelles les futurs impressionnistes ont dû lutter
pour exister.Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Caillebotte, et bien
d’autres encore : leurs toiles deviendront autant d’indices, de jalons
et de révélations pour comprendre la révolution impressionniste…Une visite vibrante, poétique, et inoubliable vous attend !
Entre scénographie immersive, manipulations, dispositifs scientifiques et œuvres d’art, cette offre inédite développe le regard des plus jeunes sur le monde, en faisant appel à la curiosité comme à la sensibilité et en aiguisant l’esprit scientifique ainsi que l’émotion esthétique.
Le jeune public y trouve de quoi s’amuser, déployer son imaginaire et s’inspirer pour inventer l’avenir.
Les expositions du Palais des enfants valorisent la posture du curieux, qui est le dénominateur commun entre les artistes, les scientifiques et les enfants. Elles ont à cœur d’offrir aux plus jeunes une expérience nouvelle mêlant culture artistique et culture scientifique, faisant tomber les barrières entre arts et sciences.
Des médiations scientifiques et artistiques sont régulièrement proposées par les équipes du Palais de la découverte et de GrandPalaisRmn.
**La science, source d’émerveillement**
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Après _Dans la combi de Thomas Pesquet_, **Marion Montaigne r**evient à l’univers du spatial avec son nouvel album _Space Montaigne_. Elle y raconte sa rencontre avec l’astronaute star qu’elle suit entre Cologne, Houston, Baïkonour, Moscou et Paris. À partir de cette immersion hors norme, elle échange avec **Audrey Dussutour** sur la manière de raconter la science et sur l’émerveillement scientifique comme remède à l’anxiété.
Avec **Audrey Dussutour**, biologiste et directrice de recherche au CNRS et **Marion Montaigne**, illustratrice et scénariste de bande dessinée, spécialisée dans la vulgarisation scientifique.
Animation par **Marie Treibert**, créatrice de la chaîne YouTube La boîte à curiosités et chroniqueuse sur Radio Nova
**Podcast Science**
Podcast Science est un podcast et un blog de vulgarisation scientifique généraliste animé par une équipe de chercheurs et d’amateurs éclairés passionnés.
Leur but : partager les grands thèmes scientifiques.
Le Palais des enfants inaugure ses espaces avec l'exposition _Transparence_.
Elle propose aux jeunes visiteurs une exploration poétique et sensorielle de la transparence.
Le parcours mêle œuvres d’art, dispositifs interactifs et manipulations afin de multiplier les approches de cette qualité de la matière, que l’on peut observer autant dans la nature que dans des objets.
Les enfants sont invités à s’émerveiller de la transparence, à expérimenter les effets d’optique qu’elle peut engendrer, à jouer avec leurs perceptions.
Continue tu m’intéresses / Podcast de Patrick Baud
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_Continue tu m’intéresses_ est un podcast d’entretiens dans lequel **Patrick Baud** propose à ses invités de parler de ce qui les intéresse le plus, le but étant d’avoir la conversation la plus intéressante possible.
Avec **Patrick Baud**, créateur de la chaîne YouTube _Axolot_.
**La science en récit**
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La cosmologie raconte une histoire (le Big Bang, le destin de l’Univers), la vulgarisation construit une narration pédagogique, la BD est un art séquentiel. Qu’est-ce que raconter en science, et qu’est-ce que la science permet de raconter ?
Avec **David Louapre**, auteur, docteur en gravité quantique, fondateur de la chaîne YouTube Science étonnante, **Guillaume Singelin**, auteur, dessinateur, scénariste et illustrateur de bande dessinée, **Jean**\-**Philippe Uzan**, physicien théoricien, spécialiste de cosmologie et directeur de recherche au CNRS
Animation par **Marie Treibert**, créatrice de la chaîne YouTube _La boîte à curiosités_ et chroniqueuse sur Radio Nova
Sciences Lues / Podcast du Palais de la découverte
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Un podcast original du Palais de la découverte qui explore la culture scientifique à travers la lecture de textes variés et inspirants.
Des extraits de romans, essais, BD, correspondances et autres écrits sont choisis par l’équipe de médiation, puis contextualisés lors d’une interview menée par la journaliste **Léa Minod**.
C’est plus que de la SF
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C’est plus que de la SF est un podcast hebdomadaire sur la science-fiction avec des auteurs, des scénaristes, des scientifiques et des universitaires.
Premier podcast de France sur la science-fiction, son écoute réjouit chaque semaine les amoureux de _Blade Runner, Dune_ et _Star Wars_.
Avec **Lloyd Chéry**, rédacteur en chef adjoint du magazine _Métal Hurlant_ et auteur sur la pop culture et les littératures de l’imaginaire.
Pendant tout l’été, venez découvrir les œuvres de trois artistes d'art contemporain dans le 13e arrondissement !
En écho au fonds de documents
consacré à l’Asie de la médiathèque Melville, le Fonds d’art contemporain de la
Ville de Paris propose de découvrir 3 artistes de sa collection, témoins
d’échanges artistiques entre la capitale française et le Pays du soleil levant.Le public pourra découvrir pour
la première fois 4 petites peintures de l’artiste japonais Toshio
Bando (1895-1973). Né en 1895 à Tokushima, il emménage à Paris en 1922. Au
côté de son ami et compatriote Léonard Foujita, il fréquente le quartier de
Montparnasse et son active scène artistique. En 67, peu avant son décès, il fait
don à la Ville de Paris de quatre petits tableaux, une nature morte et trois
portraits d’animaux, oiseaux et chats. Grand
ami des animaux de compagnie, Toshio Bando a réalisé de nombreux portraits
expressifs et sensibles de ses compagnons.En parallèle de ses œuvres
modernes, l’accrochage met en avant deux artistes contemporains. Taro Izumi est
un artiste japonais né en 1976 à Nara. En 2009, en résidence à Paris, il tourne
la vidéo Napoléon, inspirée par sa découverte du centre touristique de
la capitale. A l’opposé, Céline Vaché-Olivieri est une artiste française née en
1978 à Paris. Dans sa série Contrebande, elle s’inspire de la technique
japonaise de pliage et nouage textile du furoshiki. ------------------------Le Fonds d'art contemporain est un service culturel géré par la direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris. Héritier des collections municipales constituées depuis 1816, il est riche de plus de 23 400 œuvres, dont plus de 4 800 pour la période contemporaine.Cette collection, complémentaire de celle des musées parisiens, a aujourd’hui une vocation toute particulière : celle de sortir de ses murs, d’irriguer le territoire parisien, d’aller à la rencontre de multiples publics.
" Au pas de notre porte, un monde largement inexploré s’offre à nous : la nuit ".
Dans le cadre du temps fort de l'automne de la Science, Blandine Pluchet propose une conférence interactive et illustrée sur le monde de la nuit.
Blandine Pluchet, écrivaine et physicienne, s’est plongée dans les dernières lueurs du crépuscule, pour observer le lever des planètes et des étoiles, la clarté lunaire, les voix des animaux nocturnes. Là, elle a entendu des histoires d’univers proches et lointains, et exploré notre relation à la nuit.Le temps de cette conférence, vous sentirez l’obscurité peu à peu s’éclairer…
Le Grand Palais, iconique bâtiment de l'exposition universelle de 1900 à Paris, se distingue par sa coupole en verre et son drapeau français. Monument historique divisé en Nef, Galeries nationales et palais de la Découverte, il offre une programmation variée et culturelle. Lieu incontournable proche des Champs-Élysées, il ravit tant les passionnés d'art avec ses expositions renommées que les amateurs de sciences grâce au musée dédié aux enfants. Une adresse unique au cœur de la capitale.
Le Petit Palais, entre la Seine et les Champs-Élysées, est un joyau architectural conçu par Charles Girault pour l'Exposition Universelle de 1900. Devenu en 1902 le musée des beaux-arts de la Ville de Paris, il offre une large collection artistique, de l'Antiquité au début du XXe siècle. Son jardin intérieur, paisible, est idéal pour une pause lors de la visite.
Derrière les murs de la Grande Écurie du château de Versailles se cache l’une des plus impressionnantes collections d’Europe : la Galerie des Carrosses, véritable écrin de splendeur dédié aux véhicules des grandes heures de l’histoire de France.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin. La crèche Baptiste Renard et l'association Môm'Artre proposent des activités en famille le samedi matin de 9h30-10h45 et 11h-12h15
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, arts plastiques, yoga ou danse parent – enfant.L’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19hDes animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la listede tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Située dans la Petite Écurie du Roi, face au Château, cette galerie conserve les collections de moulages des plus célèbres sculptures de l'Antiquité grecque et romaine, autrefois réalisés pour la formation des artistes français.
Au musée de l'Orangerie, deux salles mettent en lumière les Nymphéas de Claude Monet, un don à la France en 1922. Ces toiles impressionnantes captivent par leur beauté et leur richesse artistique. En descendant au sous-sol, les visiteurs découvrent la collection Jean Walter et Paul Guillaume, une sélection d’œuvres de maîtres du XXe siècle tels que Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso et Soutine. Une immersion fascinante dans l'univers artistique de ces grands noms de l'histoire de l'art.
Découvrez une scène fascinante sous la lumière douce d'une immense verrière : une parade spectaculaire d'animaux naturalisés qui semblent prêts à prendre vie à tout moment ! L'exposition permanente qui les entoure est une véritable leçon de biodiversité, d'évolution des organismes et de l'impact de l'homme sur son environnement. Une immersion pédagogique qui éveillera la curiosité de tous les visiteurs !
FUSHIGI ! Histoires Improvisées à la manière de Miyazaki
Fushigi (adjectif) : merveilleux, miraculeux, mystérieux.C'est l'histoire d'une petite fille et d'un monstre. C'est l'histoire d'un château qui marche ; de robots avec un coeur ; d'une rivière qui a oublié son nom. C'est une nouvelle histoire qu'on improvise à chaque spectacle, rien que pour vous.Les comédiens sculptent de leurs corps des images sur le canevas d'une scène vide comme la feuille blanche du dessinateur, avant de les mettre en mouvement sans savoir où elles vont les mener.S'inspirant du travail de Hayao Miyazaki, ils créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers, observant le monde sans imposer de moralité.Durée : 1h · À partir de 7 ansAvec en alternance Thylda Barès, Dorine Bocquet, Jeanne Chartier, Cyprien Chevillard, Paul Colom, Ian Parizot, Nicolas Perruchon, Sarah Zetiou