**Exit les gros bras ! Dix-huit femmes — circassiennes, musiciennes, DJettes, comédiennes, danseuses — s’emparent du porté acrobatique en non-mixité revendiquée. Renversant !**
Elles sont acrobates, porteuses, chacune avec ses particularités. Ensemble, elles constituent un groupe explosif aux possibilités infinies. Au fil d’un chatoyant kaléidoscope circassien, leurs corps s’empilent, s’amassent, se soutiennent et s’envolent. Histoire de faire la nique au schéma traditionnel de la discipline : une fille qui voltige, légère ; un garçon qui supporte, solide. Princesses, mères, amantes, elles affichent sans fard leurs contradictions et leurs fragilités intimes. Elles exultent dans des tableaux collectifs – d’un ballet aquatique en bonnet pailleté, façon Le Grand Bain féminisé, à une mêlée sportive explosive, façon troisième mi-temps de rugby.
Une sororité scénique en toute liberté, dans un spectacle à l’énergie folle, qui joue les prolongations depuis dix ans.
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**Mer. 17 févr. 20h30, jeu. 18 févr. 19h30**
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h10 - Tout public à partir de 10 ans
[Teaser](https://www.youtube.com/watch?v=gixBB0gdL6s&list=PLOLqFht4NjFXVrDQlevWOypyDjrcBnreE&index=17)
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**Autour du spectacle**
**Mer. 17 & jeu. 18 fév.** | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle
Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
**Un saxophone, du savon, quelques récipients, du souffle, de la lumière et une âme joueuse : de quoi recréer l’univers ! Embarquez pour une odyssée musicale, sensorielle et cosmique à hauteur d’enfant.**
C’est la nuit. Une nuit à rester au chaud dans son lit, à regarder des milliers d’étoiles. Une femme avance dans ce ciel. Une longue paille à la main. Elle souffle, ses joues se gonflent, des bulles de savon illuminées se forment. Autant de planètes qui naissent, s’expandent tant que dure le souffle. Une galaxie spectaculaire, délicate et incroyablement vivante se construit. Puis les bulles-planètes s’érodent peu à peu. Chacune éclate à son rythme, dévoilant sa fragilité, avec un petit bruit qui ressemble au craquement de la banquise lorsqu’elle se fendille. Mais, une fois amplifié, cela devient musique. Et le saxophone surgit, pour emplir l’espace de sa poésie sonore.
Avec des gestes tout simples, Maguelone Vidal orchestre un moment musical et visuel de pur émerveillement !
[https://youtu.be/90WsOdTNBAI?si=52ceDsJBs87p38BG](https://youtu.be/90WsOdTNBAI?si=52ceDsJBs87p38BG)
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**Mar. 08 déc. 19h30, mer. 09 déc. 15h**
Tarifs de 5€ à 20€, 10€ avec la Carte
Durée 40 minutes
**Quelques mesures d’une gavotte de Jean-Sébastien Bach, quelques pas d’une forme de gigue : à partir d’éléments tout simples, Elsa Dumontel construit une chorégraphie où défile tout le cycle de la vie.**
Au départ, il y a une histoire d’amitié entre deux jeunes danseuses passées par le même parcours. Mais, dans les films, les livres, les imaginaires, le lien d’amitié est censé se distendre à l’âge adulte, au profit du couple et de la famille. Et si, au contraire, cette bulle intime entre deux personnes résistait toute une vie ? C’est l’enjeu de Simple Sample. Un motif se répète, boucle musicale et dansante, s’obstine et entre en variations de plus en plus complexes. Une course rythmique, mêlant énergie et abandon, appelle une savante mais toujours sensible géométrie des relations. Malgré la difficulté et la fatigue croissantes, le lien entre les deux interprètes, qui passent de l’enfance à la vieillesse, ne rompt jamais.
Entre elles, c’est à la vie, à la mort — et c’est simple comme la beauté.
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𝗩𝗲𝗻. 𝟮𝟲 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬
Tarifs de 5€ à 20€, 10€ avec la Carte
Durée 35 minutes
**“Mais que voix-je ?” Leïla Martial, poignante et extravagante, rassemble ses mondes dans un seul en scène espiègle et émouvant.**
Singulière et multiple, Leïla Martial visite ses territoires intérieurs et en exhume les esprits. Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique et joueuse à la fois, clown-enfant et femme lyrique, elle invoque Bach au goulot d’une mignonnette, célèbre l’enfant qu’elle n’aura pas, fait vibrer son piano toy sur des mémoires enfouies, passe du français à l’anglais et à l’espagnol ou encore à un de ces langages insensés dont elle a le secret, explosant en volutes de timbres imaginaires et inimaginables. Un spectacle total ponctué de confessions drolatiques sur le play ”Bach”, l’accordage des instruments et autres sujets pris à la volée.
Avec la plus espiègle dérision, Leïla Martial plonge dans le bain des émotions avec une spontanéité rare.
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**Ven. 04 déc. 20h30, sam. 05 déc. 19h30**
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h30
**La chanteuse et le pianiste nous embarquent dans une fusion unique de chants féminins du désert algérien et de rythmes afro-cubains. Vibrant.**
Artiste phare de la nouvelle génération du Sud Algérien, Souad Asla est une ardente défenseure des chants et musiques traditionnelles de la Souara, sa région natale. À chacun de ses concerts, elle emporte le public avec un rayonnement et une générosité qui impressionnent. Sa rencontre avec le pianiste virtuose Omar Sosa, grand réformateur du jazz afro-caribéen et aficionado des mélanges savamment dosés, donne lieu à une immédiate complicité. Sur scène, ils donnent naissance à un répertoire brûlant du feu toujours vif des traditions du Sahara algérien. Entre rythmes dansants et chants remontés de la nuit des temps, profondeurs spirituelles et éclats de volupté, à la croisée des musiques traditionnelles africaines et afro-caribéennes, _Sahravane_ magnifie un matrimoine musical puissant, festif et envoûtant.
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**Mar. 03 nov. 20h30**
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h30
Les participants s'élanceront entre 9h30 et 12h depuis le Campo Santo à Orléans pour un parcours pédestre de 8,2 kilomètres. Le parcours se déroule en six étapes gourmandes, chacune confiée aux Chefs de l'association Les Toques du Loiret, maitres restaurateurs et professionnels qui mettent leur savoir-faire au service d'une cuisine locale et de saison.
Ces deux musiciens partagent une passion profonde pour les grandes esthétiques du jazz des origines.
Louis Mazetier, référence mondiale du piano stride, reconnu pour son jeu flamboyant et son expertise historique aura à ses côtés Félix Hunot, guitariste et chanteur au style élégant qui s’est imposé comme l’un des jeunes talents les plus prometteurs du jazz classique.
Reconnus bien au-delà des frontières françaises, Louis Mazetier et Félix Hunot s’imposent comme des musiciens majeurs de la scène jazz classique. Fins techniciens de leur instrument, ils sont également des spécialistes reconnus des différentes esthétiques du jazz traditionnel.
**Louis Mazetier** est sollicité aux quatre coins du globe pour son expertise et sa virtuosité. Son jeu, à la fois puissant et élégant, s’inscrit dans la grande tradition du jazz tout en restant profondément vivant et personnel.
**Félix Hunot** est arrivé plus récemment sur la scène jazz mais s’est rapidement distingué comme un accompagnateur et styliste de premier plan. Guitariste maîtrisant un large éventail des esthétiques du jazz précoce, il est également un chanteur raffiné, interprétant avec goût de superbes mélodies.
Tous deux partagent une profonde admiration pour l’histoire du jazz et ses plus grands compositeurs : Jelly Roll Morton, Duke Ellington, Irving Berlin, George Gershwin, Fats Waller, et bien d’autres.
À travers cette formule piano / guitare, Louis Mazetier et Félix Hunot proposent un spectacle intimiste et organique, d’une virtuosité saisissante et sans artifice.
Leur complicité et leur amitié résonnent dans chaque note, offrant au public une expérience musicale authentique, chaleureuse et profondément vivante.
[https://www.youtube.com/watch?v=mioVCAhYcZQ&t=12s](https://www.youtube.com/watch?v=mioVCAhYcZQ&t=12s)
Lors des travaux d’installation du calorifère de la cathédrale en 1890, des vestiges d’un édifice pré-roman furent découverts sous le transept et le chœur actuel de la cathédrale. Les fouilles archéologiques de 1937 à 1942 révélèrent l’abside de l’édifice roman construit après le terrible incendie de 989, des vestiges d’une mosaïque carolingienne et des constructions d’époque gallo-romaine (IVe siècle). Les sarcophages d’anciens évêques, des XIIIe et XVIIe siècles furent découverts révélant ainsi des objets sacerdotaux et reliquaires aujourd’hui dans le trésor de la cathédrale. Découvrez les vestiges des premiers édifices élevés sur l’emplacement de la Cathédrale.
Visite menée par un guide-conférencier du service Ville d’art et d’histoire – Mairie d’Orléans.
Groupe limité à 10 personnes. Pour des raisons de sécurité, les enfants de moins de 15 ans ne sont pas admis.
20 min. - Sur réservations auprès de l’office du tourisme du 14 au 18 septembre (10 places disponibles par créneau : 5 en pré-réservations et 5 sur place le jour J) 02 38 24 05 05
Venez visiter l'Hôtel Groslot et plongez au coeur d'un lieu chargé d'histoire; où chaque salon dévoile des anecdotes fascinantes et témoigne d'un héritage à préserver.
Vous offrir un temps de pause... une expérience de sommeil éveillé...
Allongé(e), sans aucun mouvement, rien à faire...
Juste laisser votre corps et votre mental se détendre...
Oui mais😳.... c'est compliqué pour vous, vous avez du mal à lâcher-prise ?
Le YOGA NIDRA est fait pour vous :
Tout au long de la séance, je vous guide par ma voix, vous ne devez par dormir, vous restez en éveil
Envie de tenter l'expérience ?
📅 Dates des prochaines séances :
Jeudis 23 juillet, 6 et 27 août
Lundi 7 septembre
Inscription à la séance
⏰ 19h à 20h
💰 Tarif : 18€/séance
Ouvert à tous, sans prérequis
#yoga, #yoganidra, #gestiondestress, #pleineconscience, #relaxation, #detente
**Et si vous donniez de solides fondations à votre pratique ?**
Vous dirigez votre chœur principalement à l'oreille ? Vous manquez de repères pour lire une partition ou la théorie musicale vous semble parfois bien loin ? Ce cycle de formation animé par Fabien Aubé vous permettra de consolider les bases indispensables pour gagner en aisance dans votre pratique de chef·fe de chœur. 🎶
Au programme : lecture de partitions, rythme, harmonie, écoute, analyse musicale… Autant d'outils concrets pour mieux préparer vos répétitions et accompagner vos choristes avec confiance.
Pour qui ?
· Chef·fe·s autodidactes en direction et en apprentissage de la musique
· Chef·fe·s souhaitant réactualiser leurs connaissances
· Tou·te·s choristes intéressé·e·s par les compétences de bases musicales du·de la chef·fe de choeur
Informations, programme complet et inscription : [https://www.cepravoix.fr/fr/les-prochains-rendez-vous/bases-musicales-pour-chef-fe-s-de-choeur\_174\_-b.html](https://www.cepravoix.fr/fr/les-prochains-rendez-vous/bases-musicales-pour-chef-fe-s-de-choeur_174_-b.html)
Dates de la formation :
· En visio : tous les mardis du 3 novembre au 13 avril 2027 (sauf vacances scolaires) de 18h à 19h30
· En présentiel à Orléans (45) : le dimanche 22 novembre 2026, samedi 20 février 2027 et samedi 10 avril de 10h à 17h
Formateur : Fabien Aubé, chef de chœur, formateur et pédagogue de la voix.
Tarifs : 750€\*
· Tarif réduit pour tous (early bird) de 590 € pour une inscription jusqu'au 5 octobre minuit.
· Tarif étudiant·e·s (élèves de l'enseignement supérieur inscrit·e·s à la rentrée 2026, et de moins de 25 ans), places limitées : 280 €
· Adhésion individuelle 2026 au Cepravoix indispensable : 10 €
\*paiement trimestriel ou mensuel possible
Vous offrir un temps de pause... une expérience de sommeil éveillé...
Allongé(e), sans aucun mouvement, rien à faire...
Juste laisser votre corps et votre mental se détendre...
Oui mais😳.... c'est compliqué pour vous, vous avez du mal à lâcher-prise ?
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Tout au long de la séance, je vous guide par ma voix, vous ne devez par dormir, vous restez en éveil
Envie de tenter l'expérience ?
📅 Dates des prochaines séances :
Lundi 7 septembre
Jeudis 8 octobre, 12 novembre, 10 décembre
Inscription à la séance
⏰ 19h à 20h
💰 Tarif : 18€/séance
Ouvert à tous, sans prérequis
#yoga, #yoganidra, #gestiondestress, #pleineconscience, #relaxation, #detente
Le pays où le ciel est toujours bleu, POCTB - collectif d’artistes, est un label de création et de diffusion dans le domaine de l’art contemporain. L’espace d’exposition est constitué d’une galerie de 100 m2 réservée à des expositions solo ou collectives et d’un espace projet de 20m2.
Situé en plein coeur d’Orléans, le Musée des Beaux-Arts est l’un des plus anciens musées de France et abrite une collection remarquable allant du XVe à aujourd’hui.
Le Musée-Mémorial des enfants du Veld ‘Hiv propose des milliers de documents, photographies, archives, actualités d’époque, témoignages audio et vidéo sur les camps de Pithiviers et Beaune-la-Rolande où ont été internés plus de 16 000 Juifs et celui de Jargeau où ont été internés des nomades.
Orléans, 1420. La ville est en pleine effervescence : entre guerre, foires et commerces, la vie quotidienne bat son plein… C’est dans cette ambiance que vous rencontrerez Alaric, marchand de vin reconnu, et Céleste, potière émérite. Tous deux vivent à Orléans et ont accepté, le temps d’une promenade, de vous faire découvrir l’univers fascinant des corporations de métiers du Moyen Âge. Teinturiers, aubergistes, serruriers, marchands, tenanciers… derrière chaque métier, un savoir-faire, des règles et parfois quelques secrets bien gardés.
**Après Les Juifs de Belleville, le CERCIL propose une nouvelle lecture collective autour du roman de Goldie Goldbloom, Division Avenue (Christian Bourgois, 2021, traduction Éric Chédaille). 14 lectrices feront donc entendre des extraits de la première moitié de ce roman.**
Il existe à New York une rue au nom évocateur : Division Avenue. Elle se situe dans une partie spécifique de Brooklyn, le quartier juif orthodoxe. C’est là que vit Surie Eckstein, qui peut s’enorgueillir d’avoir vécu une vie bien remplie : mère de dix enfants, elle passe des jours tranquilles avec sa famille. Alors qu’elle pensait être ménopausée, Surie découvre qu’elle est enceinte. C’est un choc. Une grossesse à son âge, et c’est l’ordre du monde qui semble être bouleversé. Surie décide de taire la nouvelle, quitte à mentir à sa famille et à sa communauté. Ce faisant, Surie doit affronter le souvenir de son fils Lipa, lequel avait – lui aussi – gardé le silence sur une part de sa vie. Un secret peut avoir de multiples répercussions ; il permettra peutêtre à Surie de se réconcilier avec certains pans de son passé.
_Avec Division Avenue, Goldie Goldbloom trace le portrait empathique, tendre et saisissant d’une femme à un moment charnière de son existence. Et nous livre un roman teinté d’humour où l’émancipation se fait discrète mais pas moins puissante._
Née en Australie, **Goldie Goldbloom** a enseigné au collège et au lycée et travaillé comme bibliothécaire. Elle a publié Gin et les Italiens et Division Avenue. Elle a reçu le Jerusalem Post International Fiction Prize pour ses écrits. Elle vit aujourd’hui à Chicago avec ses huit enfants.
**De septembre 1940 à mai 1946, près de 7 000 personnes, en majorité françaises, dont un grand nombre d’enfants, sont internées dans plus d’une trentaine de camps pour Nomades situés sur l’ensemble du territoire métropolitain.** Assignées à résidence ou internées, elles subissent spoliations, privations, violences, séparations familiales, travail forcé et, pour certaines, la déportation. Beaucoup meurent dans ces camps, tandis qu’à partir de 1943, des convois sont organisés vers l’Allemagne. L’internement continue après la Libération, le dernier camp ferme seulement en mai 1946.
Ces persécutions ciblant des populations que les autorités françaises désignent comme « nomades » depuis 1912 s’inscrivent dans une histoire longue de discriminations menées par la République à l’encontre de familles marginalisées et tenues à l’écart de la communauté nationale. Documents d’archives, témoignages et photographies ravivent la mémoire de cette histoire restée méconnue pendant des décennies.
17e Concours international de piano d’Orléans
De Chicago à Francfort, jusqu’à Shanghai, le jury a parcouru le monde au printemps 2026 à la recherche de pianistes d’exception. Douze talents venus des quatre coins du globe se retrouveront à Orléans pour la suite du Concours.
Curieux ou passionné de piano, venez vivre une expérience musicale unique et laissez-vous surprendre… Qui seront les lauréats ? À vous aussi de choisir votre coup de cœur lors de la finale avec le Prix du Public !
CONCERT D’OUVERTURE
25 octobre 2026 • 10h45
Salle de l’Institut
Récital avec Filippo Gorini
Pianiste de renommée internationale, Filippo Gorini ouvrira cette semaine du Concours avec un récital consacré à son regard sur le piano d’aujourd’hui.
DEUXIÈME ÉPREUVE
27-28 octobre • à partir de 14h
Salle de l’Institut
12 candidats
DEMI-FINALE – RÉCITAL
29 octobre • à partir de 10h
Salle de l’Institut
6 candidats
FINALE
31 octobre • 15h
Théâtre d’Orléans
3 candidats
📍 Salle de l’Institut (Conservatoire de Musique), 4 Place Sainte-Croix, 45000 Orléans
📍Théâtre d’Orléans, Boulevard Pierre Ségelle
45000 Orléans
Retrouvez toutes les informations liées au Concours au lien suivant : [https://oci-piano.com/evenements/concours-adulte-fr/](https://oci-piano.com/evenements/concours-adulte-fr/)
François II, bien que peu connu en tant que roi, a séjourné plusieurs mois à Orléans. Malheureusement, pendant son séjour, sa couronne lui a été dérobée… Mais il ne s’en est aperçu qu’à son retour à Paris ! N’ayant pas le temps de revenir à Orléans lui-même, il a missionné un de ses agents pour retrouver en toute discrétion la fameuse couronne royale. L’espion a bien recueilli quelques indices au cours de ses aventures, mais ses yeux ne sont plus ce qu’ils étaient. Il doit donc demander de l’aide à de bons observateurs… Les enfants ont de très bons yeux, n’est-ce pas ? « Soyez rassurés : si vous m’aidez à retrouver la couronne, vous serez récompensés pour votre travail et votre bravoure !
Chaque enfant doit être accompagné d’un adulte payant également.
Le jazz n'est pas né en un lieu : il a voyagé. D'Afrique en Amérique, du Brésil aux Caraïbes, jusqu'à Orléans — chaque escale lui a laissé une couleur, un accent, une manière de swinguer. C'est cette histoire que raconte Le Jazz autour du monde, une chanson conçue pour la Rentrée en Fête de JAO, sur la mélodie du standard Centerpiece.
Un blues, un voyage, un conte
Le texte s'ouvre sur un blues d'introduction — un voyageur sans valise ni frontière, qui part à la rencontre de l'autre. Cinq couplets plus tard, le jazz a traversé l'Afrique, l'Europe, l'Amérique, le Brésil, les Caraïbes… et fait escale à Orléans, où public et musiciens l'ont adopté. La chanson se referme sur une invitation toute simple : venir écouter, puis improviser à son tour.
Au fil des couplets, quelques figures tutélaires du jazz apparaissent en clin d'œil — Louis, le Duke, Sarah, Charlie Parker, Miles — comme autant de repères pour les oreilles amateurs comme averties.
[https://jazz-orleans.fr/evenement/le-jazz-autour-du-monde/](https://jazz-orleans.fr/evenement/le-jazz-autour-du-monde/)
Vous avez adoré Tuba Skinny, alors vous allez adorer cet orchestre dont le répertoire tourne en particulier autour du **jazz New Orleans** et du **swing**. Il invite aussi les mélodies des plus grands noms du jazz, tout droit venus de la Louisiane. Toutefois, l’objectif de Ramène Ta Trompette n’est pas seulement de faire vivre la musique. Il est aussi question de vous faire danser le **lindy hop**…
Ramène Ta Trompette est un groupe de jazz, qui se produit dans les rues de Toulouse. Depuis pas moins de deux ans, ces musiciens sillonnent les moindres recoins de la ville rose. Au nombre de six, ils ont donc pour habitude de s’arrêter, au gré de leurs humeurs et de leurs envies, afin de donner un concert en plein air, ouvert à tous.
Dirigé par Valentin Oustiakine au banjo, ce petit orchestre fait l’unanimité parmi les Toulousains, et commence à se faire un nom aux quatre coins de la France et bientôt au-delà puisqu’adoubé l’été dernier par Tuba Skinny, justement, avec lesquels ils ont fait plusieurs concerts.
La rythmique du groupe est complétée par un tuba, un washboard, une clarinette, un trombone, mais surtout une trompette. Et pour cause, ce dernier instrument est un petit peu le clou du spectacle, puisque le groupe souhaite que le trompettiste change à chaque représentation ; Une particularité qui plaît énormément et qui a donné son nom au collectif !
Ramène Ta Trompette semble prêt à gravir les échelons de la gloire, malgré son désir de simplicité.
Clarinette : Mathieu Viry **Trombone : Fanny Schubnel**
**Banjo : Valentin Oustiakine Tuba : Coline Lemarchand**
**Washboard : Cajoune Girard Trompette :** Vincent Palotis
[https://www.youtube.com/watch?v=OwXsuqdoehE](https://www.youtube.com/watch?v=OwXsuqdoehE)
Fapy Lafertin a largement contribué à la renaissance du style Django Reinhardt. Il a collaboré avec des figures majeures du jazz, comme Stéphane Grappelli, Charlie Byrd ou encore Scott Hamilton...
Il privilégie la beauté du son et l’équilibre du jeu là où ses confrères sacrifient à la course et à la virtuosité. Soutenu par une rythmique en or composée de Sébastien Girardot et Dave Kelbie, il accueillera le clarinettiste britannique Adrian Cox.
Le Trio, mené par le roi du jazz manouche Fapy Lafertin, se produira aux côtés de Dave Kelbie (guitare rythmique) et Sébastien Girardot (contrebasse), surnommés par le célèbre Tcha Limberger “le Rolls Royce des sections rythmiques”.
Fapy Lafertin a commencé la musique dès son plus jeune âge, jouant dans le groupe légendaire Waso et contribuant à la renaissance du style Django Reinhardt. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec des figures majeures du jazz, comme Stéphane Grappelli. Et aujourd’hui, c’est Fapy lui-même qui est considéré comme une figure majeure du jazz gypsy swing.
Pour cette occasion spéciale, le trio accueillera le clarinettiste britannique Adrian Cox, considéré comme le meilleur clarinettiste du jazz traditionnel en Europe, et reconnu pour sa puissance sonore et son jeu mélodique, notamment dans le style New Orleans.
Au programme : du swing irrésistible, des valses envoûtantes et, surtout, des moments inoubliables. Une rencontre unique entre des maîtres du jazz manouche et du swing traditionnel.
[https://www.youtube.com/watch?v=RGYKAMv4CuA&t=296s](https://www.youtube.com/watch?v=RGYKAMv4CuA&t=296s )
Max & Veronica sont parmi les principaux ambassadeurs de la musique roots américaine en Europe. Leur mélange unique de ragtime, country blues, jazz précoce, reproduit le son authentique des années 1920 et 1930 tout en lui donnant vie pour un public contemporain avec un charme irrésistible, de l’humour et du groove…
**Veronica Sbergia** est une **chanteuse et multi-instrumentiste** primée, célébrée pour ses voix chaudes et expressives et sa maîtrise des premiers styles blues et roots. Elle est particulièrement connue pour son travail dans le country blues, le ragtime et la musique jazz, mêlant tradition à sa propre vision artistique moderne. Avec son projet « Veronica & The Red Wine Serenaders », elle a remporté le European Blues Challenge en 2013 et a reçu le prestigieux prix MEI en Italie.
**Max De Bernardi** est un maître de la **guitare fingerpicking**, s’inspirant d’artistes légendaires tels que Mississippi John Hurt, Furry Lewis, Blind Blake et le révérend Gary Davis. Son parcours musical a commencé comme jeune musicien de rue et s’est développé au fil des années de tournées sur les grandes scènes nationales et internationales. Après ses premières expériences avec des groupes de blues électrique dans les années 1980, Max est revenu au blues acoustique en 2001 avec son album Stories We Can Tell et a ensuite collaboré avec des artistes américains tels que Mitch Woods, Tom Russell, Lowell "banana" Lavinger, Sugar Blue entre autres. Au fil des années, il s’est produit dans les plus prestigieux festivals de blues en Europe et a travaillé avec les meilleurs musiciens de la scène roots.
Ils ont sorti neuf albums entre 2007 et 2024, dont le célèbre Bawdy Black Pearls, un hommage audacieux aux premières chansons de blues féminin.
La fsion naturelle sur scène de Max et Veronica, leur esprit et leur humour séduisent le public et rendent chaque spectacle unique.
[https://www.youtube.com/watch?v=S9Bd6k6-3yE&t=3s](https://www.youtube.com/watch?v=S9Bd6k6-3yE&t=3s)