Gary Mullen,à la tête de son nouveau One night of Queen. Le plus grand tribute de Queen au Monde, revient en France après une tournée américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « Wembley 86 », le concert légendaire de l'histoire du Rock !
Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495)
présenteONE NIGHT OF QUEENWEMBLEY 86 QUEEN
comme vous ne l’avez jamais vu… !GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEENLe plus grand tribute de QUEEN au Monde,
revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle
hors-normes : « WEMBLEY 86 »Et oui !! Ce n’est
rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez
vous !Imaginez des moyens techniques gigantesques,
une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues
grandioses et cette voix unique d’un Freddy
charismatique maître de cérémonie d’un
spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble
comme à Wembley.
Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les
membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué
comme le digne héritier de leur chanteur iconique.Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant
« God
Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire
du rock.Alors qu’importe
que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler
sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de
notre passion pour Queen !40 ans après, vous aussi pourrez dire :
« j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la
plus imposante production de spectacle jamais présentée par un tribute de
QUEEN.ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le
meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!..
« Génération Céline Le Melleur des Tributes : 4 voix pour une légende ! » vous invite à plonger dans l’univers musical de Céline Dion, légende francophone aux millions de fans à travers le monde.
Quatre jeunes voix exceptionnelles, guidées par Erick Benzi, revisitent ses chansons intemporelles dans un spectacle XXL. 2 heures d’émotion, de communion et de magie pour revivre sur scène l’héritage incomparable d’une artiste qui continue d’inspirer toutes les générations.Richard Walter
productions présente :GÉNÉRATION CÉLINE LE MEILLEUR DES TRIBUTES4 VOIX POUR UNE LÉGENDEVenez célébrer le
retour de CÉLINE avec "GÉNÉRATION CÉLINE", un spectacle hommage
exceptionnel – en tournée dans toute la France.Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE
GOLDMAN, Le Concert extraordinaire nous offre un nouveau spectacle XXL
: GÉNÉRATION CÉLINE !Plongez au coeur de l'univers
musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE
DION.Un spectacle inédit qui célèbre la
carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable
ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands
succès en France.Vivez une expérience immersive et
émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE
qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle
à couper le souffle !Laissez-vous emporter par la magie
de ses succès inoubliables et découvrez l'héritage musical incomparable de cette
légende vivante.GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage
vibrant à une artiste d'exception qui continue d'inspirer des générations entières
et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde.Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion
et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de
communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…Vous
avez aimé « L’HERITAGE GOLDMAN »…Vous
adorerez « GÉNÉRATION CÉLINE » !Pour encore plus d'infos, d'actus, de sorties, abonnez vous à nos newsletters Générale, Expos, Enfants, Nature et Sport !
Deux pièces cultes, deux écritures radicales, un même souffle d’invention : Entre l’élan libre de Set & Reset et le vaudeville surréaliste de Travelogue, Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage réunit deux chefs-d’œuvre de l’avant garde américaine. Images mouvantes, humour décalé, virtuosité réjouissante : une soirée qui ouvre grand les portes de l’imaginaire et célèbre une avant garde toujours vive.
Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage réunit deux œuvres où la danse se mesure à l’imaginaire de l’artiste plasticien Robert Rauschenberg et en sort décuplée. Avec Set & Reset (1983), Trisha Brown pousse son écriture à un degré de liberté rare : un mouvement qui glisse, se déplie, se détourne, comme si les corps improvisaient à l’intérieur d’une structure invisible. Les danseurs se frôlent, se perdent, se retrouvent, portés par une circulation continue qui fait vaciller les repères, et donne chair à un mouvement perpétuel d’une beauté infinie.. Cette pièce achève le cycle qu’elle a nommé « Structures moléculaires instables ». Les transparences, les images mouvantes et les costumes conçus par Rauschenberg ainsi que la musique de Laurie Anderson amplifient cette sensation d’élan permanent, emblématique d’une post modern dance qui fait de la liberté une méthode de composition À l’inverse, Travelogue (1977) surgit comme un objet follement décalé dans l’œuvre de Merce Cunningham : une pièce traversée par l’esprit du vaudeville et de la comédie musicale, où accessoires improbables, situations absurdes et humour surréaliste viennent bousculer la rigueur de son écriture. John Cage y compose un paysage sonore fragmenté, tandis que Rauschenberg peuple la scène d’objets et de couleurs qui font basculer la danse du côté du théâtre burlesque.Réunies pour célébrer le centenaire de "Bob" Rauschenberg, ces deux pièces dévoilent une scène devenue laboratoire, où la danse s’invente au contact des arts visuels et de la musique, où l’audace reste le moteur de tout, et la scène se transforme en terrain de jeu joyeusement expérimental.Agnès IzrineDurée : 1h15 avec entracteCatégorie :Danse
De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse.
Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu.Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ».The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 1hCatégorie :DanseDès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille
Installé au Parc de la Villette, Little Villette c'est un espace dédié aux enfants , un lieu ouvert où ils pourront participer à des activités variées entre cirque, ateliers bricolage. Un programme qui pourra les occuper tout au long de l'année !
Depuis le 26 mai 2009, le musée des graffitis accueille des artistes de rue pour exprimer leur talent sur des panneaux renouvelés toutes les deux semaines. Les œuvres les plus remarquables sont préservées afin de constituer une collection unique. Ce musée novateur est une initiative de l'association de quartier, Lilolila, basée au 295 rue de Belleville, active dans le 19e arrondissement depuis 2004. Un véritable lieu d'expression artistique en constante évolution !
Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par les éducateurs et les éducatrices sportives de la Ville de Paris.
Venez pratiquer une activité sportive proche de chez vous ! Rejoignez-nous chaque mercredi et jeudi pour participer à des sessions de Parkour au Centr'Halles Park Suzanne Berlioux - 4 Place de la Rotonde.
Jour et horaires :
Mercredi : 14h00-15h00 (pour les 7-11 ans)Mercredi : 15h00-16h00 (à partir de 12 ans)Capacité d'accueil par créneau: 16 personnesVendredi : 16h00-17h00 (à partir de 16 ans)Vendredi : 17h00-18h00 (pour les 7-11 ans)Capacité d'accueil par créneau: 10 personnesEspace réservé : Salle Parkour
Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la Ville de Paris
The Dire Straits Experience revient en France en décembre 2026 à l’occasion de leur tournée "The Long Highway Tour "!
Trente ans après la dissolution du groupe Dire Straits,
leurs chansons intemporelles n’ont jamais cessé de séduire autant les
générations. Aujourd’hui, The Dire Straits Experience, fait revivre cette
musique emblématique avec une intensité intacte.Mené par Chris White, membre originel de Dire Straits, et
accompagné par six musiciens de renommée internationale dont l’incroyable
guitariste et chanteur Terence Reis dont la tessiture vocale et riffs de
guitare sont dignes de ceux de Mark Knopfler selon Chris White, The Dire
Straits Experience propose un concert live d’exception, interprétant les plus
grands titres de ce répertoire comme « Sultans of Swing », « Money for Nothing
», « Private Investigations » et bien d’autres encore.Reconnu à travers le monde comme l’hommage le plus fidèle à
Dire Straits, The Dire Straits Experience restitue l’esprit et la puissance de
ce groupe mythique avec une authenticité saisissante.Le groupe Electric Pyramid sera également l’invité
exceptionnel de cette tournée en 2026.
Une fable sur la normalité et la différence, sur les peurs que nous inspirent ceux que nous ne pensons pas comprendre et qui sont pourtant comme nous.
Lucas, 10 ans, doit inventer un super-héros pour l’école. Il dessine Normalito, celui « qui rend tout le monde normaux », car dans sa classe, tout monde a une singularité, sauf lui. Iris, elle, aimerait bien être normale. Les deux enfants vont se rapprocher et découvrir la façon de vivre de l’autre. Ils fuguent et rencontrent Lina, dame pipi de la gare, dont le parcours va encore bousculer leurs certitudes.
Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter !
Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…
Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination.
Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.
Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense.
Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l’enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d’échelles, des espaces naturels ou domestiques où l’enfant cherche sa juste place.
Atelier convivial tricot, thé et parentalité.
Envie de passer un moment conviviale tout en apprenant le tricot ou le crochet ; ce temps de partage autour d'un thé est fait pour vous.Débutant ou confirmé venez tricoter à la maison des 1000 premiers jours, nous sommes présentes pour prendre le relai auprès de bébé si besoin.Vous pouvez venir à un ou à plusieurs des ateliers, avec ou sans vos enfants.
Disponible à la Maison des 1000 premiers jours du 20ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !
quand
lien d'inscription
10 septembre de 17h30 à 19h30
S'inscrire à cet atelier
22 octobre de 17h30 à 19h30
S'inscrire à cet atelier
19 novembre de 17h30 à 19h30
S'inscrire à cet atelier
17 décembre de 17h30 à 19h30
S'inscrire à cet atelier
Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription. Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
C'est l'été, et si on pique-niquait avec bébé ?
La Maison des 1000 premiers jours vous donne rendez-vous dehors !Retrouvez l'équipe de la Maison, les familles du quartier, et la convivialité habituelle.Rendez-vous à la maison pour une sortie au square LEON FRAPIE.Si vous le souhaitez, vous pouvez emmener votre pique-nique et/ou nous retrouver librement sur place.
Tous les mercredis matin nous vous proposons de venir partager un moment de chant avec votre enfant ; n'hésiter pas à venir partager des chansons que vous aimez avec nous.
Parler, chanter à son bébé est essentiel pour son bon développement.
Entrez dans le train des comptines pour voyager au rythme du djembé, chanter et passer un moment convivial à la maison des 1000 premiers jours. En attendant la naissance ou avec votre tout-petit jusqu'à 2 ans, avec ses parents ou grands parents vous êtes les bienvenus . Puis restez un moment pour partager vos expériences avec les autres parents.
Venez danser en famille autour d'un café et d'autres douceurs.
La Maison des 1000 premiers jours est un espace pensé pour les futurs parents, les parents, et leurs bébés.Vous pouvez y retrouver de nombreuses propositions d'activités, mais aussi venir profiter de son ambiance calme et chaleureuse avec votre bébé. Toute l'offre de la Maison est gratuite.Et pourquoi pas venir nous rencontrer à l'occasion de notre premier café dansant parents-bébés ?
Initiation à la peinture sèche et moment d'exploration avec bébé sur de la musique douce.
La maison des 1000 premiers jours vous propose de nombreuses activités à explorer avec votre bébé.Venez découvrir la Maison, rencontrer d'autres familles, explorer votre créativité, passer un moment doux et joyeux dans un espace pensé pour vous et votre bébé.Activité ouverte à tous et gratuite, sur inscription auprès de l'équipe de la Maison des 1000 premiers jours.
Découvrez iFly Paris pour une sensation forte en famille ! Vivez la chute libre en soufflerie, parfaite simulation de vol en avion. Accessible dès 5 ans. Une aventure aérienne inoubliable en plein Paris.
Une baleine bleue, un poisson binoclard et un petit navire embarquent petits et grands pour une traversée pleine de surprises.
DistributionLena Brisson , chantAlexis Collin , accordéonConstance Félix , conteuseEstelle Wolf , trompetteNatalia Valentin , piano Pleyel 1860
Pour la Compagnie du Trufu, « plastique » rime avec « musique », « rythmique » et « comique ». Son spectacle Plastic Boum Boum est une véritable épopée sonore et ludique, teintée d’un curieux instrumentarium et des sonorités d’une rave-party déglinguée.
Récompensé en 2024 du prix du public du festival Au bonheur des mômes du Grand-Bornand, Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et du Dr Gazouz, deux musiciens revenus d’un futur farfelu, le Trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité. La lutherie sauvage est en marche, matériaux récupérés et détournés : plots de chantier bavards, bidon bleu en mouvement, tuyaux magiques géants, scie passe-partout, caisses en plastique laissant échapper de bruyants trésors… Les deux drôles de clowns de la Compagnie du Trufu font musique et son de tout, réinventent instruments et objets sonores, réenchantent la scène en un grand climax collectif techno boum boum. Un spectacle qui invite à danser et à rire à tout âge.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’œuvres préparés au préalable.La répétition pour le public participatif (« La Fanfare du Trufu ») aura lieu le dimanche 4 avril de 16h à 17h (en famille, enfants à partir de 5 ans). Entrée libre sur réservation.
Un gardien de phare découvre le journal de bord d’une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C’est le début d’un voyage extraordinaire…
Théâtre d’ombres et de musique, La Renverse – ce moment de bascule entrer deux marées – n’a pas besoin des mots pour faire entendre son histoire : on y joue du saxophone ou du coquillage, on y bruite, on y chante, en résonance directe avec les jeux d’ombres et de lumières des pantins projetés sur grand écran. Un univers enchanteur, en noir et bleu, magistralement habité par les marionnettistes virtuoses et les musiciens polyvalents des Ombres Portées.DistributionCompagnie Les ombres portéesErol Gülgönen, marionnettisteFlorence Kormann, marionnettisteChristophe Pagnon, marionnettisteSéline Gülgönen, clarinette, chantFabien Guyot, percussions, chantJean Lucas, conque, trombone, accordéon, chant
Performance fascinante dans laquelle les artistes créent et modèlent des nuages. Les corps deviennent archives mouvantes et les sons, des souvenirs en suspension.
DistributionJohanny Bert, conception