L'écomusée de Fresnes, en banlieue sud de Paris, aborde divers thèmes de la vie quotidienne tels que l'urbanisation, le travail, les médias, la solidarité, l'immigration, la condition féminine et les objets de mémoire. En partenariat avec la communauté locale, il met en place des expositions et animations basées sur des recherches et collectes. Les habitants sont au cœur de ce musée, conçu comme un outil culturel pour eux. Les objets du Val-de-Bièvre témoignent de la mémoire, de la transmission et du lien social, chacun étant accompagné d'un témoignage enregistré pour préserver son histoire.
Installé dans l'ancien logement et atelier d'Eugène Delacroix de 1857 à 1863, le musée national Eugène-Delacroix offre une immersion unique dans l'univers de l'artiste. Son atelier et son jardin paisible au cœur de Paris en font un lieu spécial à découvrir. La collection du musée, enrichie régulièrement, regroupe peintures, dessins, estampes et lettres éclairant les diverses facettes de l'œuvre de Delacroix. Une exploration exceptionnelle de la création artistique du XIXe siècle.
La Maison Gainsbourg, rue de Verneuil à Paris, compte deux sites. Au 5 bis, la maison historique de Serge Gainsbourg reste inchangée depuis sa disparition en 1991, offrant une immersion dans son intimité. Au numéro 14, un musée retrace sa vie et sa carrière. La librairie-boutique et le café Gainsbarre complètent l'expérience. La Maison Gainsbourg vise 100 000 visiteurs par an avec une programmation variée pour partager la collection de l'artiste et dévoiler toutes les facettes de son œuvre.
Le Compagnonnage est mis en valeur à Paris à travers deux endroits emblématiques. Le musée-librairie du Compagnonnage à Saint-Germain-des-Prés retrace l'histoire du mouvement avec des visites guidées et des livres spécialisés. Dans le 19e arrondissement, le restaurant Aux Arts et Sciences réunis est apprécié par les Compagnons Charpentiers. Sa décoration met en avant le métier de charpentier et une salle secrète renferme des oeuvres du XIXe siècle, offrant une immersion passionnante.
Le Jeu de Paume, centre d'art au cœur de Paris, a ouvert en 2004 dans un bâtiment de 1862. Il expose des artistes des XXe et XXIe siècles, propose des cycles de cinéma et des activités éducatives. Avec sa librairie et son café offrant une vue sur la Concorde, c'est un lieu de découverte artistique, mettant en avant des artistes émergents et reconnus. Une invitation à la contemplation et à la découverte des enjeux contemporains.
Le Musée de Minéralogie, bâtiment du XIXe siècle, expose plus de 4 000 échantillons de minéraux, roches, météorites et pierres précieuses. Fruit d'une longue tradition de collecte et d'enrichissement constant, il dévoile la beauté et la diversité du monde minéral. Cet héritage des cabinets de curiosités témoigne de l'évolution des connaissances en minéralogie. Un patrimoine scientifique français qui sensibilise aux enjeux de l'exploitation des minéraux.
Le département jazz du CMA6 a le plaisir d’accueillir la trompettiste Lucienne Renaudin Vary pour une masterclass exceptionnelle, ouverte à tous les départements et à tous les curieux de musique.
Artiste à la carrière internationale, elle partagera ses techniques de préparation à l’instrument — notamment l’échauffement avant un concert — ainsi que ses influences et son parcours singulier entre musique classique et jazz. À travers plusieurs exemples musicaux, elle montrera que ces deux univers, loin d’être opposés, se répondent et se nourrissent l’un l’autre.Au-delà de la technique, cette rencontre est une invitation à dépasser les frontières entre les genres : et si la musique n’était, finalement, qu’une seule et même langue ? Un moment de partage et d’échange, suivi d’un temps de questions-réponses avec le public.Une occasion rare de découvrir les secrets d’une artiste au parcours brillantInscription des élèves obligatoire auprès de l’accueil du Conservatoire.
; Crédits : CMA6
Giacinto Scelsi n'écrivait pas de musique, il la recevait. Explorateur sonore de l'invisible, il a laissé une œuvre inclassable, vibrante, spirituelle.
La journée propose une immersion dans son univers à travers la projection du film-documentaire Le premier mouvement de l'immobile de Sebastiano D'Ayala Valva, suivie d'une rencontre avec le réalisateur et des musiciens qui l'ont côtoyé et étudié : Carol Robinson et Nino Mollica. La rencontre sera clôturée par un workshop avec des élèves du conservatoire et un concert unique où les éléments se feront vibration, souffle et silence.
; Crédits : CMA6
Programme14h : Projection du film documentaire "Le premier mouvement de l'invisible"Ce film-documentaire nous plonge dans l’univers surréaliste du compositeur Giacinto Scelsi. Réalisé par Sebastiano d’Ayala Valva, petit-cousin du compositeur, avec la participation d'Arte et Radio France, ce film explore les mystères du son, de sa vibration et de la création musicale de Scelsi.À partir d’un souvenir d’enfance troublant, le réalisateur mène une enquête intime sur cette figure majeure du XXe siècle, retraçant son parcours entre Rome, Paris, la Sardaigne et jusqu’au Guatemala. Refusant la célébrité et cultivant le mystère, Scelsi affirmait lui-même « ne pas exister » - un paradoxe fascinant au cœur de ce portrait.La projection sera suivie d’une intervention du réalisateur, qui partagera les enjeux artistiques et personnels de son travail. Durée 1h30.15h30 : Conférence sur Scelsi : l’Homme et son œuvreLa compositrice et clarinettiste Carol Robinson et le saxophoniste Nino Mollica proposent une conférence consacrée à l’œuvre de Giacinto Scelsi.Interprètes reconnus du répertoire du compositeur, ils mettront en lumière les dimensions biographiques, esthétiques et culturelles de cette musique hors norme. À travers commentaires et exemples sonores, ils inviteront le public à entrer dans un univers où le son devient matière vivante, exploré dans toute sa profondeur16h : Masterclass publique / Workshop ScelsiDans la continuité de la conférence, Carol Robinson animera une master class sous forme de workshop public, consacrée à l’interprétation des œuvres de Scelsi.Des élèves du conservatoire présenteront chacun une pièce travaillée en amont. Ce moment de travail permettra d’explorer les spécificités d’un langage musical exigeant, centré sur l’écoute fine du son lui-même, sa vie ou son immobilité.18h : Concert Scelsi en résonancePar Carol Robinson et Nino Mollica, spécialistes de l’œuvre de Scelsi. Lever de rideau par les élèves de la Master Class. Durée 45 minutes. Entrée libre.Le programme mettra en lumière la richesse et la radicalité d’un compositeur qui a profondément renouvelé notre rapport au son. Ixor, Maknongan, Tre pezzi. Lever de rideau avec Chemin du cœur pour flûte et piano et une latin prayers pour voix solo
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres ConcertosOrchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelProgramme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de PachelbelDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Orchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelRetrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.Programme :« Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits« Ave Maria » de Gounod« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn"Sarabande" de Haendel« Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns« Mélodie » de Tchaïkovski« Sicilienne » de Paradis« Mélodie » de GluckTexte de Présentation de l’œuvre :Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Parents et enfants, laissez-vous guider dans les salons d'apparat pour découvrir l'histoire de l'Hôtel de la Marine, monument emblématique de la place de la Concorde et témoin de notre histoire.