Le Compagnonnage est mis en valeur à Paris à travers deux endroits emblématiques. Le musée-librairie du Compagnonnage à Saint-Germain-des-Prés retrace l'histoire du mouvement avec des visites guidées et des livres spécialisés. Dans le 19e arrondissement, le restaurant Aux Arts et Sciences réunis est apprécié par les Compagnons Charpentiers. Sa décoration met en avant le métier de charpentier et une salle secrète renferme des oeuvres du XIXe siècle, offrant une immersion passionnante.
Lancée en octobre 2014, l'expo de 250m² à la Galerie de Minéralogie et de Géologie dévoile une sélection inédite des collections de minéraux du Muséum. Trésors de la Terre présente 600 minéraux, météorites, gemmes et bijoux historiques des cinq continents. La scénographie explore la formation des minéraux, leur diversité de couleurs et formes, ainsi que des phénomènes comme la fluorescence. Une vingtaine de cristaux géants retracent l'histoire de la Terre et du système solaire.
Le département jazz du CMA6 a le plaisir d’accueillir la trompettiste Lucienne Renaudin Vary pour une masterclass exceptionnelle, ouverte à tous les départements et à tous les curieux de musique.
Artiste à la carrière internationale, elle partagera ses techniques de préparation à l’instrument — notamment l’échauffement avant un concert — ainsi que ses influences et son parcours singulier entre musique classique et jazz. À travers plusieurs exemples musicaux, elle montrera que ces deux univers, loin d’être opposés, se répondent et se nourrissent l’un l’autre.Au-delà de la technique, cette rencontre est une invitation à dépasser les frontières entre les genres : et si la musique n’était, finalement, qu’une seule et même langue ? Un moment de partage et d’échange, suivi d’un temps de questions-réponses avec le public.Une occasion rare de découvrir les secrets d’une artiste au parcours brillantInscription des élèves obligatoire auprès de l’accueil du Conservatoire.
; Crédits : CMA6
Giacinto Scelsi n'écrivait pas de musique, il la recevait. Explorateur sonore de l'invisible, il a laissé une œuvre inclassable, vibrante, spirituelle.
La journée propose une immersion dans son univers à travers la projection du film-documentaire Le premier mouvement de l'immobile de Sebastiano D'Ayala Valva, suivie d'une rencontre avec le réalisateur et des musiciens qui l'ont côtoyé et étudié : Carol Robinson et Nino Mollica. La rencontre sera clôturée par un workshop avec des élèves du conservatoire et un concert unique où les éléments se feront vibration, souffle et silence.
; Crédits : CMA6
Programme14h : Projection du film documentaire "Le premier mouvement de l'invisible"Ce film-documentaire nous plonge dans l’univers surréaliste du compositeur Giacinto Scelsi. Réalisé par Sebastiano d’Ayala Valva, petit-cousin du compositeur, avec la participation d'Arte et Radio France, ce film explore les mystères du son, de sa vibration et de la création musicale de Scelsi.À partir d’un souvenir d’enfance troublant, le réalisateur mène une enquête intime sur cette figure majeure du XXe siècle, retraçant son parcours entre Rome, Paris, la Sardaigne et jusqu’au Guatemala. Refusant la célébrité et cultivant le mystère, Scelsi affirmait lui-même « ne pas exister » - un paradoxe fascinant au cœur de ce portrait.La projection sera suivie d’une intervention du réalisateur, qui partagera les enjeux artistiques et personnels de son travail. Durée 1h30.15h30 : Conférence sur Scelsi : l’Homme et son œuvreLa compositrice et clarinettiste Carol Robinson et le saxophoniste Nino Mollica proposent une conférence consacrée à l’œuvre de Giacinto Scelsi.Interprètes reconnus du répertoire du compositeur, ils mettront en lumière les dimensions biographiques, esthétiques et culturelles de cette musique hors norme. À travers commentaires et exemples sonores, ils inviteront le public à entrer dans un univers où le son devient matière vivante, exploré dans toute sa profondeur16h : Masterclass publique / Workshop ScelsiDans la continuité de la conférence, Carol Robinson animera une master class sous forme de workshop public, consacrée à l’interprétation des œuvres de Scelsi.Des élèves du conservatoire présenteront chacun une pièce travaillée en amont. Ce moment de travail permettra d’explorer les spécificités d’un langage musical exigeant, centré sur l’écoute fine du son lui-même, sa vie ou son immobilité.18h : Concert Scelsi en résonancePar Carol Robinson et Nino Mollica, spécialistes de l’œuvre de Scelsi. Lever de rideau par les élèves de la Master Class. Durée 45 minutes. Entrée libre.Le programme mettra en lumière la richesse et la radicalité d’un compositeur qui a profondément renouvelé notre rapport au son. Ixor, Maknongan, Tre pezzi. Lever de rideau avec Chemin du cœur pour flûte et piano et une latin prayers pour voix solo
Auguste Comte, figure majeure de la philosophie du XIXe siècle et instigateur du positivisme, a jadis trouvé refuge dans cette demeure, jadis son ultime demeure en 1857. Aujourd'hui transformée en un musée dédié à sa vie et à son œuvre, la Maison d'Auguste Comte abrite également un centre de recherche philosophique. Venez plonger au cœur de la "philosophie positive" et découvrir l'héritage laissé par ce grand penseur.
Installé dans l'ancien logement et atelier d'Eugène Delacroix de 1857 à 1863, le musée national Eugène-Delacroix offre une immersion unique dans l'univers de l'artiste. Son atelier et son jardin paisible au cœur de Paris en font un lieu spécial à découvrir. La collection du musée, enrichie régulièrement, regroupe peintures, dessins, estampes et lettres éclairant les diverses facettes de l'œuvre de Delacroix. Une exploration exceptionnelle de la création artistique du XIXe siècle.
Le musée des égouts de Paris plonge les visiteurs au cœur du réseau d’assainissement de la Ville. Découvrez l'histoire et les métiers liés à l'assainissement, ainsi que les enjeux environnementaux. Partez ensuite à la découverte du réseau en activité pour observer les plans d'eau et les galeries, pour mieux comprendre leur fonctionnement et leur importance pour la santé publique et l’environnement. Une expérience éducative mêlant histoire, technique et environnement.
Le Musée des Égouts de Paris lance la première édition de ses ateliers jeune public avec « Les égouts (e)au propre », une activité spécialement conçue pour les enfants de 6 à 9 ans.
Pendant une heure, les enfants partent à la découverte du cycle de l’eau et du fonctionnement des égouts à travers des expériences scientifiques simples et des manipulations adaptées à leur âge. Observer, trier, expérimenter : cet atelier ludique et pédagogique leur permet de mieux comprendre ce que deviennent l’eau et les déchets après avoir quitté la maison, ainsi que leur impact sur le réseau d’assainissement.Encadrés par des médiateurs, les participants abordent également les dangers liés à certains déchets dans les égouts, tout en développant une première sensibilisation aux enjeux environnementaux.Informations pratiques :Durée : 1 heureTarif : 5 € par enfant + billet d’entrée pour l’accompagnateurImportant : un parent accompagnateur obligatoire (1 par enfant)Places limitéesTarifs d’entrée disponibles sur : https://musee-egouts.paris.fr/venir/Un atelier original pour apprendre en s’amusant et découvrir les coulisses d’un réseau essentiel au quotidien des Parisiens.
L'Institut finlandais, niché au cœur du Quartier latin, est une véritable vitrine de la culture finlandaise. Cet espace incontournable met en lumière la créativité, le patrimoine, l'artisanat, la langue et la cuisine de la Finlande. Venez découvrir toute la richesse et la diversité de ce pays nordique à travers des expositions, des événements culturels et des dégustations culinaires. Une immersion complète dans l'univers fascinant de la Finlande vous attend à l'Institut finlandais.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres ConcertosOrchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelProgramme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de PachelbelDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Orchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelRetrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.Programme :« Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits« Ave Maria » de Gounod« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn"Sarabande" de Haendel« Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns« Mélodie » de Tchaïkovski« Sicilienne » de Paradis« Mélodie » de GluckTexte de Présentation de l’œuvre :Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Les collections historiques du musée, parmi les plus anciennes en Europe, sont présentées dans une salle magnifique construite entre 1905 et 1907. Cette salle, témoin de l'histoire médicale, se trouve dans une extension du bâtiment initial conçu par l'architecte Ginain pour le "Collège de Chirurgie". Fermé pendant la Révolution, le bâtiment a rouvert en 1795 avant la création du musée en 1955. On y trouve des portraits de médecins du XVIIIe siècle, des instruments chirurgicaux anciens et une collection variée.
Située près de la Bibliothèque F. Mitterrand dans le 13e arrondissement, "La Fab." est une adresse incontournable d'agnès b. et SOA Architectes. La galerie expose une collection de 5 000 œuvres diverses, incluant photos de S. Keïta et N. Golding, street art de Banksy, peintures d'A. Warhol et J-M Basquiat, sculptures de J-M Othoniel, installations de C. Lévêque et vidéos. Des expos trimestrielles sont organisées à la Galerie du Jour d'agnès b., où tout est à vendre. Une expérience artistique captivante vous y attend!
Situé dans le Jardin des Plantes, le Muséum national d'Histoire naturelle ravira les passionnés de sciences et de nature. Succès garanti pour cette balade ludique et pédagogique à faire en famille.
Parce que l'art contemporain n'est pas qu'une affaire de grandes personnes, le Palais de Tokyo à Paris propose en marge de sa programmation des activités pour les enfants ou à partager en famille. Une entrée ludique dans le monde de l'art actuel.
Le musée d’Art moderne de Paris (MaM), ouvert en 1961, met en avant la création contemporaine à travers diverses formes artistiques : peinture, sculpture, installations, photo et vidéo. Avec plus de 15 000 œuvres représentant les grands courants du XXe siècle, il expose des chefs-d'œuvre de Picasso, Gris, Matisse, Giacometti, Braque et Klein. En plus des collections permanentes, des expositions temporaires sont régulièrement proposées. Une cafétéria et une librairie complètent l'expérience des visiteurs.
Découvrez le Palais de Tokyo, un lieu dédié aux artistes contemporains, entre la Tour Eiffel et les Champs-Elysées. Ce lieu unique offre une expérience artistique inédite, à la croisée de l'art et de l'architecture. Réinventé en 2012, il est le plus grand centre d'art contemporain d'Europe, proposant un voyage passionnant à travers la création artistique. Explorez l'émergence artistique et rencontrez les créateurs de notre temps dans ce lieu chargé d'histoire.
Un mercredi sur deux de 15h30 à 16h30 jusqu’au 13 septembre 2026.
On raconte qu’un étrange papillon habite les expositions du Palais de Tokyo. Il virevolte de salle en salle à la recherche de lumière et d’histoires. Viens créer le papillon qui te ressemble et toi aussi déployer tes ailes pour défier la nuit dans un atelier Petit Tok plein de poésie.Informations pratiquesOù: hamo, lieu dédié à l’éducation, la médiation et l’inclusion par l’art.Qui : les enfants de 3 à 5 ans accompagnés d’un·e adulte.Quand : les mercredis 8 et 15 avril, 6 et 20 mai, 3 et 17 juin, 1er, 15 et 29 juillet, 12 et 26 août et 9 septembre.L’équipe de médiation vous remercie d’arriver au hamo quelques minutes en avance afin que l’activité débute à l’heure. Le Palais de Tokyo se réserve le droit de refuser l’accès à l’activité au-delà de 10mn de retard.
Un mercredi sur deux de 15h30 à 16h30 jusqu’au 13 septembre 2026.
As-tu une ombre de compagnie ? Celle qui te suit partout et qui change de forme quand la lumière bouge ? Dans cette visite-atelier, n’aies plus peur de ton ombre , fais la jouer avec la lumière pour faire apparaître des silhouettes surprenantes. Avec les artistes des expositions du Palais de Tokyo, ton ombre prendra vie dans le grand théâtre d’ombres du hamo. Et avant de partir, tu imagineras même un petit cadeau… pour ton ombre !Informations pratiquesOù: hamo, lieu dédié à l’éducation, la médiation et l’inclusion par l’art.Qui : les enfants de 3 à 5 ans accompagnés d’un·e adulte.Quand : le mercredi 22 avril, le vendredi 24 avril, les mercredis 29 avril, 13 et 27 mai, 10 et 24 juin, 8 et 22 juillet, 5 et 19 août et 2 septembre.L’équipe de médiation vous remercie d’arriver au hamo quelques minutes en avance afin que l’activité débute à l’heure. Le Palais de Tokyo se réserve le droit de refuser l’accès à l’activité au-delà de 10mn de retard.
Cailloux lisses, coquillages rayés, plumes légères, boutons perdus… nos poches sont remplies de trésors ! Et si ces minuscules objets avaient un pouvoir magique ?
Un samedi sur deux de 14h30 à 16h30 jusqu’au 13 septembreDans cet atelier Tok-Tok de moulage et sculpture, on observe, on touche, on trie et on assemble ces bricoles sensorielles pour composer sa propre collection de trésors de poche aux pouvoirs incroyables. Un atelier pour regarder autrement les petites choses, explorer leurs formes et leurs textures, et créer un précieux compagnon de poche.Informations pratiques- Où: hamo, lieu dédié à l’éducation, la médiation et l’inclusion par l’art.- Qui : Pour les enfants de 6 à 12 ans (sans les parents !)- Quand : Les samedis 4 et 11 avril, le jeudi 23 avril, les samedis 2, 16 et 30 mai, 13 juin, 4 et 18 juillet, 1er, 15 et 29 août et 12 septembre.