Une plongée dans les coulisses de La Colline
avec Sébastien Dupont, responsable du service machinerie
À l’occasion des Journées européennes du matrimoine et du patrimoine, La Colline vous ouvre ses portes et vous invite à passer de l’autre côté du décor.Franchissez le rideau de fer, plongez dans les dessous de scène, envolez-vous dans les cintres… Le temps d’une visite, explorez des espaces habituellement invisibles au public et pénétrez dans l’univers de celles et ceux qui font le théâtre.Guidés par les équipes de La Colline, vous découvrirez les métiers et les savoir-faire qui contribuent à la création d’un spectacle. Lumière, son, machinerie : trois parcours pour comprendre comment un spectacle prend forme, des coulisses au plateau.
Cette visite guidée est organisée dans le cadre du festival Ciné-Jardins 2026, pour faire découvrir aux Parisiens la biodiversité près de chez eux, et les inciter à renouer des liens avec les autres espèces, animales et végétales.
Visite guidée du jardin partagé de la 20e Chaise par Mouloud Messaoudi et des serres du Paysan Urbain par Mathis Moinard.Le programme de la soirée :18h : Visite guidée des initiatives vertes du quartier Amandiers (jardin partagé et zone de compostage de La 20e Chaise, serres du Paysan Urbain…). RDV rue de Tlemcen (partie piétonne).Stand du Kiosque Pas Pareil qui diffuse les médias indépendants engagés en faveur du progrès écologique et social.19h30 : Buffet participatif (tendance bio, végétarien, zéro déchet) : Venez avec ce que vous pouvez, mangez ce que vous voulez !20h30 : Projection du film Une affaire de principe en présence du réalisateur et de José Bové (en visio)
La musique baroque se découvre en liberté : les tout-petits (0-3 ans) et leurs parents écoutent à leur rythme. Une expérience douce et immersive, suivie d’un goûter avec les musiciens.
Inspiré de la célèbre carte galante du XVIIe siècle, ce concert interactif redonne vie au « jeu de l’oie » sentimental de la préciosité. De la rencontre à la tendresse, chaque étape du parcours amoureux trouve son écho dans la musique baroque et ses affects. L’ensemble Le Damier convie le public à une soirée mondaine imaginaire où l’on suit, avec humour et émotion, les détours du cœur entre sincérité, badinage et reconnaissance.
Venez découvrir avec vos tout-petits le spectacle musical du concert Impromptu avant de partager un goûter avec les musicien.nes.
Dans Musiques de papier, tout devient matière sonore et visuelle, prétexte au jeu. Le papier déchiré, frotté ou froissé devient source de musique et dialogue avec les corps et les instruments à vent – flûte, hautbois, clarinette, du Concert impromptu.Ici, les sens s’éveillent, on découvre des sons connus, parfois bizarres ou rigolos, et pour couronner le tout, la danse et les mouvements s’invitent à la fête pour presque « voir » la musique.Violaine Dufès, Directrice artistique.
Univers sensoriel et poétique inspiré de Sophie Vissière. Sons concrets, voix, instruments et field recordings recréent l’imaginaire de l’enfance : gestes, rythmes, émotions et paysages sonores délicats, entre perception, écoute et mémoire.
LE PETIT LIVRE DES GRANDES CHOSESLinda Edsjö & Wilfried WendlingD’après Le Petit Livre des grandes choses de Sophie VissièreLes images du livre de Sophie Vissière évoquent tous les sens : la vue, le toucher, l’odorat, le goût et l’ouïe. Le regard de l’enfant se pose ailleurs et différemment de celui de l’adulte, son attention aussi. Pour l’installation sonore, Linda Edsjö s’est concentrée sur quelques images qui ont suscité des associations sonores très fortes : sous un arbre, des enfants construisent une tour, un garçon caresse doucement le ventre de sa maman, une fille qui s’endort en écoutant la voix de son père et aussi en début de livre, la série des images donne un rythme très marqué ! Pour recréer ces espaces et ces actions, elle a utilisé des enregistrements de terrain, des sons d’objets et quelques instruments. Des voix aussi, la sienne et celle de ses proches. Et des petites mélodies arrivent, comme des oiseaux qui se posent sur un arbre.
Le théâtre est une entrée privilégiée pour acquérir un savoir sur la Shoah et le transmettre en le faisant partager aux spectateurs dans un moment de présence collective propre au spectacle vivant. Dès l’année 1945, le terrain de la scène est investi pour appréhender la catastrophe. Du théâtre yiddish de l’après-guerre à la scène contemporaine, cette journée d’étude dressera un panorama des questions esthétiques et thématiques liées à la représentation de l’expérience concentrationnaire, son souvenir intime, familial ainsi que sa mémoire collective, sociétale.
Introduction par Philippe Mesnard (université Clermont Auvergne).PANEL 1 : Le théâtre aux lendemains de la ShoahFrancesca Dainese (université de Padoue) Survivre par le théâtre : spectralité et revenance chez Liliane AtlanEva Bitton (EHESS, doctorante) La Shoah : le représentable et l’irreprésentable dans le théâtre yiddish à Paris après la Seconde Guerre mondiale (1945-1952)Annick Asso (université de Montpellier Paul-Valéry) L’humour déporté dans le théâtre de George Tabori : Le Courage de ma mère et Mein KampfAnimé par Dominique Trimbur, chargé de mission à la Fondation pour la Mémoire de la Shoah (FMS).PANEL 2 : Le théâtre contemporain face à la mémoire de la ShoahSophie Lucet (université de Rennes 2) La question de l’irreprésentable dans le théâtre traitant de la ShoahGabrielle Desmet (université de Lille) Retours sur Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge de Margaux Eskenazi, d’après Imre KertészCharlotte Bouteille (université de Lille) « Jouer » (à) Auschwitz ? À propos de Kamp de la compagnie Hotel Modern (Rotterdam)Animé par Philippe Mesnard.Réserver
World music — Antonin Leymarie, maître de la pulsation, vous invite à danser avec Morphing, un trio qui fusionne douceur et groove pour une expérience musicale sans frontières.
« Ce projet, c’était l’envie de retrouver une forme de simplicité, celle de l’enfance, de vibrer au son de la musique, sans barrières, sans codes de styles… Ce qui implique de donner encore plus de rythme et d’envie de danser ». Virtuose de la pulsation, Antonin Leymarie a déjà démontré sa capacité à faire danser les foules, version bal turbulent avec son Imperial Orphéon ou transe organique avec son Magnetic Ensemble. Pour Morphing, il relève le défi avec un trio au son doux et au groove élastique, capable d’étirer à souhait les clave africaines ou caribéennes et d’opérer un véritable morphing rythmique. Incorporez un solide groove mélodique, une pincée de samples de radio pour une touche ludique et dynamique, et une salle de concert debout, comme les grands, et la potion magique est prête : dansez maintenant !Tout public à partir de 3 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Dans le cadre des festivals Graines de jazz et Jazz sur Seine 2026.Line-up : Antonin Leymarie : batterie ; Victor Auffray : euphonium, flugabone, voix ; Mathilda Haynes : huitare électriqueLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Classique et Jazz — Louise&Dexter unissent leurs talents pour un concert enchanteur où le piano dialogue entre les mondes du jazz et de la musique classique, à découvrir en famille.
À la ville comme à la scène, Louise&Dexter forment une alliance inattendue. Unis par la musique et par le cœur, ils font dialoguer le jazz et le classique sur un seul piano, à quatre mains.De cette union naît une alchimie musicale et humaine d'une rare évidence. Chaque note jouée est un murmure complice, chaque silence une promesse. Il suffit de les voir et de les entendre pour jurer qu'ils sont faits pour s'entendre.« L'amour ne connaît pas de frontière, pas même celle, naguère jugée infranchissable, entre le jazz et la musique classique. » TéléramaDurée : 1h15. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Dans le cadre du festival Graines de jazz.Line-up : Dexter Goldberg : piano ; Louise Akili : pianoLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Jazz — Plongez dans l'univers de Mary Lou Williams, pionnière du jazz, à travers une lecture musicale enrichissante et interactive pour toute la famille.
The Little Piano Girl: The Story of Mary Lou Williams, Jazz Legend, un album jeunesse sur la vie de Mary Lou Williams, pianiste et compositrice de jazz, figure majeure trop longtemps reléguée aux marges de l'histoire.Lecture en deux langues (anglais et français), suivie d'une écoute de morceaux et d'un temps d'échanges autour de Mary Lou Williams, de l'histoire du jazz et des notions de discriminations. Une séance inscrite dans le projet “Femmes de jazz, une autre histoire du jazz”, qui met en lumière les contributions des femmes dans le jazz.Durée : 50 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Entrée libre pour les centres de loisirs et associations. Renseignements et inscriptions : contact@38riv.com · 07 82 64 26 32.À propos de l’éducation artistique et culturelle dans Fragments : Fragments est un collectif engagé qui œuvre, avec passion et indépendance, pour une culture plus égalitaire et inclusive. À travers des expositions, des actions socio-culturelles, des ateliers et de l’accompagnement, l’association lutte contre les discriminations et participe activement à l’évolution vers une véritable parité dans les arts et la culture. Fragments soutient la création artistique – en mettant un coup de projecteur sur les talents féminins sans limite – et développe des projets dédiés aux publics empêchés, qu’il s’agisse de personnes en situation de handicap, détenues, hospitalisées, en grande précarité ou encore isolées. Toutes les infos sur asso-fragments.comLine-up : Leïla Olivesi : piano ; Elsa Viguier : lectureLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Bienvenue dans Olalaland, un spectacle visuel et musical à l’excentricité débordante, conçu comme une énigme. Dans cette épopée insolite, on suit les aventures de Madame Olala déambulant dans un monde foisonnant d’images et de formes graphiques, où le quotidien et le fantastique se confondent.
Olalaland esquisse le portrait d’un personnage un peu lunaire, curieux et décalé, plongé dans un univers qui se métamorphose sans cesse. Les dessins projetés, le travail musical et le jeu de l’exceptionnelle Clémence Jeanguillaume, artiste protéiforme et inclassable, s’entrelacent savoureusement pour créer un spectacle d’une grande poésie où tout surgit sans crier gare. La scène devient ainsi un espace poreux et mouvant où le corps se glisse dans l’image pour ne faire qu’un.Inspiré par les arts graphiques et le cinéma muet - de Buster Keaton à Jacques Tati - cet ovni théâtral célèbre le pouvoir de l’imagination et invite petit·es et grand·es à une expérience sensible. Quel serait le lien entre les 234 rêves de Madame Olala, un peuple de souris et un requin volant ? Réponse en images et en musique au TPM.
Phia Ménard a l’art de transformer les matières et les éléments en un terrain de jeu fascinant ! Avec Nocturne (Parade), elle nous embarque dans une traversée nocturne où le souffle devient vital et nous conduit vers la lumière du jour.
Nocturne (Parade) se déploie comme une odyssée des ténèbres vers la lumière, guidée par le mouvement de l’air. Dans un espace circulaire et immersif, le vent anime des marionnettes anthropomorphiques qui se dressent devant nous dans un ballet musical fascinant. La scène nous plonge dans des paysages instables, soumis à une force invisible qui impose son rythme et redistribue les équilibres. Apparaît un monde indomptable et inquiétant, qui devient peu à peu le reflet sensible de notre époque, traversé par des bouleversements politiques profonds.Quatrième volet des « Pièces du Vent », Nocturne (Parade) confirme le talent singulier de l’artiste nantaise. À l’adresse des enfants comme des adultes, elle signe un théâtre politique et puissant, où de l’émerveillement naît une manière éveillée de penser le monde.
La médiathèque de la Canopée vous invite à plonger dans les contes et histoires racontées par les bibliothécaires.
Profitez avec vos petits des contes, des histoires, des albums et des comptines lus, chantés et signés en Langues des Signes Française et en français par les bibliothécaires. Un moment de partage convivial en famille !Pour les enfants de 4 à 6 ansEntrée libreAttention, cette séance aura lieu chez nos voisins, à la bibliothèque Arthur Rimbaud, 2 place Baudoyer , Paris 4e.
Venez découvrir, écouter et voir des comptines, jeux de doigts et premiers albums avec votre enfant de 0-3 ans !
Lors de ces séances spécialement dédiées aux bébés, nous vous proposons de découvrir, écouter et voir des comptines, jeux de doigts et premiers albums !Pour les 0-3 ans et leurs parents, en LSF et en français ! Entrée libreAttention, cette séance aura lieu chez nos voisins, à la bibliothèque Arthur Rimbaud, 2 place Baudoyer , Paris 4e.
Artiste majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques vendus, Nâdiya a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et énergique.
Alexandre
Sorin production présenteNÂDIYA –
ET C’EST RE-PARTI TOUR !Artiste
majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques
vendus, NÂDIYA a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et
énergique.Icône de toute une génération, elle se distingue par sa
musique iconique et vivante qui mélange pop et influences urbaines, créant un
son distinctif qui la rend unique.Elle
enchaîne les succès avec des titres comme "Et c'est parti ", "Si
loin de vous", "Tous ces mots", "Roc" ou encore
"Tired of being sorry", les incontournables de sa discographie.Le 18
DECEMBRE 2026, NÂDIYA fêtera ses 30 ANS de carrière à PARIS au CIRQUE D’HIVER,
là où tout a commencé, avec un concert unique : ET C’EST RE-PARTI TOUR !Au programme
: ses plus grands hits, une énergie contagieuse qui lui est propre, une
ambiance survoltée et la découverte de ses nouveaux titres qui nous promettent
un voyage musical entre le disco-funk des années 70 et les sonorités pop
d’aujourd’hui.Un
projet qui véhicule plus que jamais des valeurs qui lui sont chères : la
détermination, la transmission, l’énergie, la féminité et l’épanouissement
appelant à la communion avec son public tant aimé.Un show
festif, puissant et émouvant à ne surtout pas manquer !Le vendredi
18 Décembre 2026 à 20H00 au Cirque d’Hiver Bouglione à PARIS.Locations :
points de vente habituelsInfos :
HARACOM / Sylvie SAVIO 07 78 57 73 43 – sylvie.savio@haracom.fr
La Maison des Métallos vous ouvre grand ses portes pour démarrer ensemble la saison 2026-2027 et vous présenter sa nouvelle programmation : un moment joyeux, festif et collectif à son image !
En salle claire, l’équipe de la Maison vous présente les spectacles, concerts et rendez-vous à venir : de quoi repérer vos coups de coeur et composer votre propre saison culturelle pour les mois qui s’annoncent. De jeunes artistes issu·es du programme Les Nouveaux Métallos viendront ponctuer cette soirée de propositions artistiques : concerts, performances et danse…En salle noire, place à l’énergie et à la créativité de la colo théâtre des Métallos ! Découvrez le spectacle créé par une dizaine de jeunes pendant L’Été des Métallos, aux côtés de Lucie Hanoy, Karima El Kharraze, Laura Fédida et Thomas Demay (Big Up Compagnie).Enfin, on se retrouve dans le hall pour prolonger la fête autour d’un DJ set – histoire de commencer cette saison en dansant, évidemment !
Et si la Tapisserie de Bayeux devenait une série à suspense digne des meilleures plateformes de streaming ? Avec son sens du récit et un art savoureux du décalage, Gaëlle Bourges met en scène l’affrontement pour la couronne d’Angleterre entre Guillaume le Conquérant, duc de Normandie, et Harold Godwinson – une épopée proto-streaming à dévorer en famille, sans modération !
Sur scène, deux interprètes s’emparent d’un trésor du patrimoine : la Tapisserie de Bayeux. Mais ici, pas de musée ni de vitrine – l’Histoire prend vie avec trois bouts de carton et une bonne dose d’imagination. De quoi embarquer petit·es et grand·es dans ce feuilleton médiéval revisité, drôle et inventif.Avec un humour malicieux, les danseurs déroulent les 70 mètres de la célèbre broderie comme on enchaînerait les épisodes d’une série : héros pressés, batailles express, narratrice espiègle, et… une chanson d’ABBA pour clôturer le tout – parce qu’après tout, il faut bien honorer les reines autant que les rois !
À l’image de ce spectacle qui associe le texte aux images pour rendre accessible l’Histoire et sa représentation à hauteur d’enfants, sans en édulcorer ni les affres scénaristiques ni le dénouement, l’œuvre de « déconstruction » artistique de Gaëlle Bourges poursuit sa route au contact de l’Histoire de l’art et de ses formes les plus parlantes tout en y injectant un discours critique bienvenu.
Marie Plantin, Sceneweb
Avec le festival Playground, organisé par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Autour du spectacle
Atelier parents/enfants : fabrication d'objets et accessoires de scène (MER. 18 NOV. 2026｜15h—17h)
Durée 2hPour les enfants à partir de 6 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeCet atelier parents/enfants est conçu comme une immersion ludique dans l’univers visuel et scénique du spectacle Guillaume & Harold de Gaëlle Bourges. À travers la fabrication et la mise en mouvement d’objets et de silhouettes en carton, découvrez comment des matériaux simples — carton, papier kraft ou bâche plastique — peuvent devenir matière à raconter des histoires et à créer des images en mouvement. Le contenu de l’atelier s’articule autour de la Tapisserie de Bayeux, source d’inspiration majeure de Guillaume & Harold. Accompagné·e par Camille Gerbeau, interprète du spectacle, vous choisissez un à deux épisodes de cette célèbre fresque médiévale, puis les recréez sous forme de silhouettes en carton découpées, à la manière des objets manipulés dans la pièce : bateaux, chevaux, épées ou encore boucliers. Certaines matières permettent également de recréer des paysages et des effets scéniques, comme la bâche plastique utilisée pour évoquer la mer et les traversées.Au fil de l’atelier, vous expérimentez différentes façons de faire vivre ces formes : déplacer une armée, faire surgir une vague, composer une scène de bataille ou inventer une traversée. Vous explorez ainsi comment une image fixe devient mouvement, comment des objets très simples peuvent produire des effets de représentation, et comment le jeu collectif permet de construire de petits récits inspirés de l’univers du spectacle.Un atelier créatif et ludique à partager en famille, pour plonger dans les coulisses de la fabrication des décors et accessoires d’un spectacle et expérimenter les liens entre arts visuels et arts vivants.
Visite tactile du plateau (JEU. 19 NOV. 2026｜17h45)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Bord plateau (JEU. 19 NOV. 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Adaptation en LSF par Lucie Lataste (VEN. 20 NOV. 2026｜19h)
La représentation du vendredi 20 novembre sera adaptée en LSF (Langue des Signes Française).
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
Le Fauvettes City Club, lieu d’expérimentation artistique et social implanté à Saint-Denis, investit la Maison des Métallos pour une carte blanche mêlant débat, spectacle et formes festives.
Porté par l’association Maestra — fondée par la photographe Alexia Fiasco et la metteuse en scène Claire Lapeyre-Mazérat —, le projet Fauvettes accompagne depuis 2021 les habitant·es de la cité des Fauvettes, à Pierrefitte-sur-Seine, dans la transformation de leur quartier, marqué par un processus de démolition. À la croisée de la création artistique, de la transmission et de l’action sociale, Maestra développe des formes collaboratives où récits, archives et pratiques partagées deviennent des outils pour accompagner les mutations urbaines et faire émerger de nouveaux espaces de lien.Installé depuis 2025 dans un ancien supermarché du quartier Joncherolles-Fauvettes, le Fauvettes City Club prolonge cette dynamique en tant que lieu de vie, de création et de rencontre, où se déploient des pratiques collaboratives, une programmation pluridisciplinaire et des formes de gouvernance partagée. Pensé avec et pour les habitant·es, cet espace affirme l’art comme un levier d’émancipation, de réappropriation des récits et de transformation des territoires.Cette carte blanche aux Métallos prolonge cet engagement en donnant à voir et à entendre les dynamiques collectives nées sur le territoire, entre mémoire, création et nouvelles formes de lien social.L'évènement s'ouvre avec un débat « Paris vs Banlieue : quels espaces de joie, de rassemblement et de création pour les quartiers populaires ? », avant de se poursuivre avec Nos Vies, Vos Tours. Mêlant docu-fiction et création musicale, cette pièce sonore performée fait entendre les voix des quartiers populaires et transforme la scène en espace de mémoire, de joie et de création collective. Bord plateau, concerts de talents locaux et DJ sets prolongent ce temps fort dans une dynamique collective et festive.Un laboratoire inclusif qui unit centre et périphérie par l’art émancipateur.
Nos Vies, Vos Tours
Nos Vies, Vos Tours est une pièce sonore performée qui fait mémoire aux murs des Fauvettes, une cité de Pierrefitte qui va bientôt disparaître.Entre docu-fiction et œuvre musicale, cette pièce hybride est un long poème qui entremêle les voix et les regards des autrices Chouf et Diaty Diallo. Réappropriée et interprétée au plateau par les habitant·es et les deux autrices, cette pièce appelle à repenser notre façon d’habiter et surtout notre façon d’occuper et de transformer un territoire.Ce projet a été initié par Alexia Fiasco et Claire Lapeyre-Mazérat, travailleuses culturelles et sociales de l’association Maestra qui accompagne, depuis 2021, les habitant·es des Fauvettes vers la démolition de leur cité. Ce spectacle est le fruit de la rencontre entre les deux autrices et les habitant·es du quartier Joncherolles-Fauvettes. Il a été présenté à la MC93 et au Centre Pompidou dans sa forme courte
Avec "Être Surya", Lucie Hanoy signe un récit initiatique joyeux et politique qui questionne les injonctions faites au corps, aux normes et au dépassement de soi. Un hommage à la puissance des rêves d’enfants et à celles et ceux qui osent être elleux-mêmes, malgré tout.
Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on se moque : on la dit « trop lourde » pour voler. Alors, pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly – championne de patinage artistique et symbole de résistance face aux normes sociales et aux discriminations raciales.Lucie Hanoy fait dialoguer leurs deux parcours – celui d’une petite fille qui cherche sa place et celui d’une sportive accomplie qui refuse de se plier aux règles – pour explorer cet âge charnière où l’on quitte l’enfance pour l’adolescence, en quête d’identité et de modèles. Leurs histoires nous parlent aussi de passion, de body à paillettes, de puissance, de stars et de backflip.Autour du spectacle
Bord plateau (JEU. 04 FÉV. à l'issue de la représentation)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Atelier parents/enfants : fabriquer sa marionnette (SAM. 06 FÉV.｜11h—13h)
Durée 2hPour les enfant à partir de 8 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeUn atelier ludique et accessible pour découvrir l’univers des marionnettes de type « muppets » en fabriquant votre propre personnage, avec Lucie Hanoy et la compagnie Big Up.À partir d’une technique simple utilisant principalement du papier kraft, vous apprenez à construire votre propre marionnette avant de lui donner vie grâce à des exercices de manipulation, de jeu et d’expression. Vous expérimentez pas à pas la relation entre la forme, le geste et la personnalité du personnage que vous inventez.Aucun prérequis n’est nécessaire : l’atelier est pensé pour être ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau. À la fin de la séance, vous repartez avec votre marionnette et avec les bases pour continuer à la faire vivre chez vous. Un souvenir ludique et créatif à emporter, idéal pour prolonger le jeu et l’imagination à la maison ou partager ces moments avec famille et amis.
Arpentage de « Renversante » de Florence Hinckel (SAM. 6 FÉV. 2027｜14h—17h)
En partenariat avec Peuple & CultureDurée 3hTarif 8€Réservation conseilléeLa Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Renversante de Florence Hinckel.Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse ! Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ? « C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial.
Visite tactile du plateau (SAM. 06 FÉV.｜16h)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Échauffement des spectateur·ices (SAM. 06 FÉV.｜16h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
; Crédits : Big Up Compagnie
À travers trois films issus de ses collections, la Fondation propose une plongée dans l’univers féerique de Georges Méliès, l’un des premiers magiciens du cinéma.
Baron de Münchhausen, Chevalier des neiges, Cendrillon : les récits convoquent cauchemars, princesses à délivrer, diables et pantoufles merveilleuses.Puisant son inspiration dans les contes, Méliès compose un monde merveilleux fait de trucages, de couleurs, de costumes et de décors spectaculaires.
La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP)
Les enfants doivent être accompagnés par un adulte.Dès 6 ans
EKLA ! mêle concert électro et livre pop-up géant. Le duo Turnsteak transforme le papier en paysages animés grâce aux lumières et projections, sur une bande-son live, électronique et immersive, sans paroles.
Entre concert électro, livre pop-up géant et cinéma
d'animation, EKLA ! ouvre les portes d'un univers visuel et sonore fascinant.Sur scène, le duo Turnsteak transforme le papier en
paysages mouvants. Découpées, pliées puis assemblées, les formes prennent vie
sous les yeux des spectateurs grâce aux jeux de lumière, aux projections vidéo
et aux illusions d'optique. Chaque page devient un décor, chaque transformation
une surprise.Au fil de cette aventure sans paroles, les deux
musiciens composent en direct une bande-son délicate et immersive. Boucles
électroniques, bruitages et mélodies accompagnent ce voyage où images et
musique dialoguent en permanence.Accessible dès 4 ans, EKLA ! émerveille autant les
enfants que les adultes. À la croisée du concert, du spectacle visuel et du
théâtre d'objets, cette création inventive invite à regarder, écouter et
imaginer ensemble.Une parenthèse poétique et sensorielle à partager en
famille.
Une soirée exceptionnelle au cœur du Trocadéro ! Les 14 et 15 octobre, le Musée national de la Marine vous invite à plonger dans l’univers fascinant des profondeurs avec l’exposition "L’Appel des profondeurs", avant de découvrir le concert Atlantis d’Anne Paceo !
Prêts à plonger ? Les 14 et 15 octobre 2026, le Musée national de la Marine ouvre exceptionnellement ses portes en soirée pour une expérience culturelle pas comme les autres ! Au programme : exposition, exploration sous-marine et musique live au cœur du Palais de Chaillot.Dès 19h, partez à la découverte de L’Appel des profondeurs, une exposition qui retrace la grande aventure de l’exploration sous-marine, de l’Antiquité à nos jours. Arts, littérature, sciences et techniques se rencontrent pour raconter notre fascination pour les mondes sous-marins et celles et ceux qui ont tenté d'en percer les mystères.Puis, à 21h, place à la musique ! Anne Paceo présente Atlantis, un concert inspiré par les profondeurs marines, la mythologie et notre rapport à la nature. Batteuse et compositrice reconnue de la scène jazz française, elle propose un univers musical à la croisée du jazz, de la pop et de l’électro.Une soirée, deux expériences : venez découvrir les profondeurs autrement !
Sami, 6 ans, décide d'écrire ses mémoires : naissance, premiers mots, crèche, école maternelle. Seule en scène, une comédienne incarne avec humour et chansons cette autobiographie pleine de fantaisie sur l'enfance.
Figure incontournable du théâtre jeune public, David
Lescot poursuit avec Depuis que je suis
né son exploration sensible et malicieuse de l'enfance. Après le succès de
J'ai trop d'amis, Molière du Jeune Public en 2022, il signe un spectacle plein
d'humour et de tendresse à hauteur d'enfant.Du haut de ses six ans, Sami décide de raconter sa
vie. Désormais capable de lire et d'écrire, il se lance dans un projet
ambitieux : rédiger ses mémoires. De sa naissance à ses premiers mots, de la
découverte de la crèche aux mystères de l'école maternelle, rien n'échappe à
son regard curieux.Seule en scène, une comédienne donne vie à cette
autobiographie aussi drôle que touchante, ponctuée de chansons qui accompagnent
les souvenirs de ce petit garçon en pleine découverte du monde. Avec une
écriture vive et pleine de fantaisie, David Lescot saisit avec justesse les
interrogations, les joies et les étonnements de l'enfance.Un spectacle délicat et réjouissant à partager en
famille, qui rappelle qu'à six ans déjà, une vie peut sembler une grande
aventure.
De l’opéra au concert en passant par Broadway
Natalie Dessay, La Nuit AméricaineSamedi 9 janvier à 20h30 - Salle GaveauLa grande artiste Natalie Dessay explore, en musique et en famille, un large éventail de la culture américaine du XXème siècle.De l’opéra au concert en passant par Broadway, une grande soirée de poésie, d’émotion et de swing s’annonce autour de cette artiste aux multiples visages.DistributionAdrien Perruchon, directionNatalie Dessay, sopranoNeïma Naouri, mezzosopranoAlexis Thomas-Szlachta, tap-dancerPROGRAMME :Samuel Barber, Knoxville, Summer of 1915Giancarlo Menotti, Le Medium : Valse de MonicaAndré Previn, A streetcar named desire : « I want magic” »Songs de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin…
Bienvenue au Manoir de Canterville ! Faites attention où vous mettez les pieds car le manoir est hanté…
Tous les soirs, le fantôme de Canterville erre dans les couloirs à la recherche d'humains à
effrayer ! Jusqu'au jour où s'installe la famille Otis : des humains pas
effrayés du tout. Entre les moqueries des parents et les plaisanteries des
enfants qui s'amusent à lui jeter des coussins à la tête en riant, le pauvre
fantôme en voit de toutes les couleurs… et cherche à se venger !