967 activités pour enfants à Champigny-sur-Marne et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
Surfant sur le succès de leur oratorio Mytho mais pas trop, les Lunaisiens remettent le couvert en revisitant l’histoire du roi Midas qu’Apollon a affublé d’oreilles d’âne. Une basse vengeance : Midas a jugé Pan meilleur musicien que ce dieu jaloux…
Pop-up opéra pour tout petit, oratorios pour chœurs d’enfants, pêches aux chansons… Voilà plus de quinze ans qu’Arnaud Marzorati et les Lunaisiens arpentent les routes de France, et surtout des Hauts-de-France, proposant à petits et grands de découvrir autrement le répertoire et autres histoires. Après la peinture avec Les Tubes de Monet, la science avec Eurêka, ou le monde végétal, les voilà qui s’attèlent à la mythologie. Si l’on connaît bien le roi Midas pour son pouvoir de transformer tout ce qu’il touche en or, on se souvient moins de ses mésaventures de mélomane, et de sa métamorphose honteuse consécutive à la colère d’Apollon à son endroit. Des oreilles d’âne : voilà une punition bien mesquine de la part d’un dieu, si vexé fût-il !DistributionChœur d’enfants de l’Orchestre de ParisLes LunaisiensArnaud Marzorati , direction artistiqueRichard Wilberforce , chef de chœurAmélie Parias , mise en espaceRémi Aguirre Zubiri , chef de chœurEdwin Baudo , chef de chœurEvann Loget-Raymond , chef de chœur
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, créée en 2006, protège le riche héritage de Pathé avec plus de 10 000 films et diverses collections. Le bâtiment, dessiné par Renzo Piano, comprend un centre de recherche, des salles pour les collections et des expositions. Des activités éducatives sont aussi organisées pour le public.
La Cité de la musique - Philharmonie de Paris propose concerts, musée et activités musicales. Situé au Parc de la Villette, c'est un lieu architectural unique. Le Musée de la musique expose plus de 7000 instruments et œuvres, tandis que la Philharmonie offre concerts, visites et ateliers. Un nouvel espace permanent témoigne de son ambition patrimoniale.
Lancée en octobre 2014, l'expo de 250m² à la Galerie de Minéralogie et de Géologie dévoile une sélection inédite des collections de minéraux du Muséum. Trésors de la Terre présente 600 minéraux, météorites, gemmes et bijoux historiques des cinq continents. La scénographie explore la formation des minéraux, leur diversité de couleurs et formes, ainsi que des phénomènes comme la fluorescence. Une vingtaine de cristaux géants retracent l'histoire de la Terre et du système solaire.
Mais qui a dit que les premiers films étaient tout gris et ennuyeux ? Voici une séance spéciale qui vous démontre l’inverse et vous en met plein les yeux !
La Fondation a sorti de son coffre quelques trésors aux couleurs flamboyantes, aux trucages extraordinaires et aux décors somptueux qui n’ont rien à envier au numérique.Plongez dans un univers merveilleux peuplé de rêves ensorcelants, de créatures fantastiques et d’aventures rocambolesques dignes des contes des Mille et Une Nuits ! Comme au temps du muet, un pianiste improvise en direct une musique enchanteresse qui ravira les oreilles des petits comme des grands.La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
Pensé comme une première découverte du grand écran pour les tout-petits, Ciné Pouss’ réunit plusieurs courts métrages d’animation réalisés par des pionniers du cinéma animé, parmi lesquels O’Galop, Robert Lortac et Benjamin Rabier.
Avec leurs traits épurés et leurs animations minimalistes, ces films évoquent un livre d’images qui prend vie.Ils sont accompagnés en direct par une narration et une création musicale, pour une première rencontre douce, drôle et poétique avec la magie de la salle de cinéma.Les dates :samedi 2 janvier à 11hsamedi 30 janvier à 11h
Le Mémorial de la Shoah de Drancy, situé sur le site de l'ancien camp d'internement, témoigne de l'histoire tragique de la cité de la Muette. Il met en lumière le rôle du camp dans la déportation des Juifs de France pendant la Seconde Guerre mondiale, soulignant l'horreur de la "Solution finale" nazie avec la collaboration de Vichy. Ce lieu de mémoire essentiel sensibilise le public à ne jamais oublier les atrocités du passé.
Le Centre National de la Danse est un établissement public consacré au développement de la culture chorégraphique. Implanté à Pantin, il met à disposition studios, ressources documentaires et dispositifs de formation pour les professionnels de la danse tout en proposant spectacles, ateliers et rencontres accessibles au public. Le lieu soutient également la création artistique en accueillant des compagnies en résidence et en valorisant le patrimoine chorégraphique à travers sa médiathèque et ses archives.
Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense.
Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l’enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d’échelles, des espaces naturels ou domestiques où l’enfant cherche sa juste place.
Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter !
Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…
Une fable sur la normalité et la différence, sur les peurs que nous inspirent ceux que nous ne pensons pas comprendre et qui sont pourtant comme nous.
Lucas, 10 ans, doit inventer un super-héros pour l’école. Il dessine Normalito, celui « qui rend tout le monde normaux », car dans sa classe, tout monde a une singularité, sauf lui. Iris, elle, aimerait bien être normale. Les deux enfants vont se rapprocher et découvrir la façon de vivre de l’autre. Ils fuguent et rencontrent Lina, dame pipi de la gare, dont le parcours va encore bousculer leurs certitudes.
Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination.
Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.
Dans le cadre de la Nuit de la philosophie
Que devient la pensée lorsqu’elle se met au service de l’idéologie ? Comment des philosophes, des universitaires et des intellectuels ont‑ils pu contribuer à la légitimation du nazisme ? À travers le cas de Heidegger et, plus largement, celui des élites allemandes, cette rencontre explorera les mécanismes intellectuels, politiques et culturels qui ont accompagné l’essor du national-socialisme. L’étude de cette période peut-elle éclairer certains enjeux contemporains ? Dans quelle mesure ces mécanismes résonnent-ils encore aujourd’hui ? C’est notre rapport à la vérité, à la responsabilité intellectuelle et à l’éthique que nous proposons d’interroger.En présence d’Emmanuel Faye, philosophe et professeur émérite à l’université de Rouen Normandie, et Alexander Neumann, sociologue, chercheur et professeur à l’université de Paris 8.Animée par Eduardo CastilloRéserver
Artiste majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques vendus, Nâdiya a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et énergique.
Alexandre
Sorin production présenteNÂDIYA –
ET C’EST RE-PARTI TOUR !Artiste
majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques
vendus, NÂDIYA a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et
énergique.Icône de toute une génération, elle se distingue par sa
musique iconique et vivante qui mélange pop et influences urbaines, créant un
son distinctif qui la rend unique.Elle
enchaîne les succès avec des titres comme "Et c'est parti ", "Si
loin de vous", "Tous ces mots", "Roc" ou encore
"Tired of being sorry", les incontournables de sa discographie.Le 18
DECEMBRE 2026, NÂDIYA fêtera ses 30 ANS de carrière à PARIS au CIRQUE D’HIVER,
là où tout a commencé, avec un concert unique : ET C’EST RE-PARTI TOUR !Au programme
: ses plus grands hits, une énergie contagieuse qui lui est propre, une
ambiance survoltée et la découverte de ses nouveaux titres qui nous promettent
un voyage musical entre le disco-funk des années 70 et les sonorités pop
d’aujourd’hui.Un
projet qui véhicule plus que jamais des valeurs qui lui sont chères : la
détermination, la transmission, l’énergie, la féminité et l’épanouissement
appelant à la communion avec son public tant aimé.Un show
festif, puissant et émouvant à ne surtout pas manquer !Le vendredi
18 Décembre 2026 à 20H00 au Cirque d’Hiver Bouglione à PARIS.Locations :
points de vente habituelsInfos :
HARACOM / Sylvie SAVIO 07 78 57 73 43 – sylvie.savio@haracom.fr
The Dire Straits Experience revient en France en décembre 2026 à l’occasion de leur tournée "The Long Highway Tour "!
Trente ans après la dissolution du groupe Dire Straits,
leurs chansons intemporelles n’ont jamais cessé de séduire autant les
générations. Aujourd’hui, The Dire Straits Experience, fait revivre cette
musique emblématique avec une intensité intacte.Mené par Chris White, membre originel de Dire Straits, et
accompagné par six musiciens de renommée internationale dont l’incroyable
guitariste et chanteur Terence Reis dont la tessiture vocale et riffs de
guitare sont dignes de ceux de Mark Knopfler selon Chris White, The Dire
Straits Experience propose un concert live d’exception, interprétant les plus
grands titres de ce répertoire comme « Sultans of Swing », « Money for Nothing
», « Private Investigations » et bien d’autres encore.Reconnu à travers le monde comme l’hommage le plus fidèle à
Dire Straits, The Dire Straits Experience restitue l’esprit et la puissance de
ce groupe mythique avec une authenticité saisissante.Le groupe Electric Pyramid sera également l’invité
exceptionnel de cette tournée en 2026.
Le Musée de la Magie, ouvert en 1993, offre un voyage fascinant dans l'univers de l'illusion. Avec ses collections uniques, ses jeux interactifs, ses illusions d'optique et un spectacle mettant en avant l'art ancien de la magie, il promet une expérience inoubliable. Les guides magiciens révèlent les mystères de cet art, tandis que le Musée des Automates expose plus de 100 machines surprenantes. En actionnant les boutons, les visiteurs sont immergés dans un monde de créativité et de surprises. Une expérience alliant rêve, technologie et magie à découvrir absolument !
Découvrez une scène fascinante sous la lumière douce d'une immense verrière : une parade spectaculaire d'animaux naturalisés qui semblent prêts à prendre vie à tout moment ! L'exposition permanente qui les entoure est une véritable leçon de biodiversité, d'évolution des organismes et de l'impact de l'homme sur son environnement. Une immersion pédagogique qui éveillera la curiosité de tous les visiteurs !
« Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d’inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Sur une proposition d’Inès Geoffroy, les artistes Chams Barkaoui et Amen Allah Atrous puisent dans des traditions spirituelles de l’islam et tentent l’expérience de la transcendance collective.
Dans le cadre du festival [frasq], rencontre de la performance, du 3 au 24 octobre 2026 au Générateur.« Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d’inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Sur une proposition d’Inès Geoffroy, les artistes Chams Barkaoui (Marseille) et Amen Allah Atrous (Tunis) puisent dans des traditions spirituelles de l’islam et tentent l’expérience de la transcendance collective. Inspirée de la partition d’une cérémonie soufie, cette performance se déploie dans un espace-temps construit à partir de gestes, de voix et de formes d’hospitalité. À travers une lecture queer qui décentre le regard, cet espace ouvre d’autres manières de traverser les héritages spirituels, de prolonger leurs gestes et de créer du commun. D’une durée d’environ trois heures, la performance est pensée comme un espace ponctué de respirations, dans lequel le public est libre d’aller et venir.Avec les participations de Myriam Bahaffou et Saphir Belkheir.Commissariat : Inès GeoffroyDans le cadre de la Saison Méditerranées 2026Nouveau partenaire du Festival FRASQ, le Festival Jerk Off – Fondé en 2007 – défend et célèbre les diversités des communautés LGBTQIA+ à travers une programmation pluridisciplinaire dédiée aux écritures contemporaines. Chaque année, il met en lumière des artistes qui interrogent les normes, renouvellent les récits et ouvrent de nouveaux espaces de représentation.Le festival célèbre des identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours réunies autour d’une même volonté : faire vivre une culture libre, ouverte, engagée et inclusive, capable de défier les représentations traditionnelles et dominantes.Pour sa 19ᵉ édition, du 1ᵉʳ au 10 octobre 2026, le Festival Jerk Off investit différents lieux en Île-de-France et propose une programmation mêlant performances, danse, théâtre, musique, arts visuels et rencontres. À travers cette diversité de formes, il affirme la nécessité de soutenir des pratiques artistiques qui portent des regards singuliers sur le monde et participent à la construction d’une culture plus juste et plus inclusive.
Un atelier créatif et une visite architecturale pour se mettre dans la peau d’un architecte du Moyen-âge !
Des travaux
de rénovation en cours du pavage de la cour et d’une partie des vitraux de
l’hôtel de Sens sont l’occasion de s’intéresser à l’architecture de ce monument
construit à la fin du 15e siècle et qui abrite la bibliothèque
Forney depuis 1961.Plusieurs
événements sont organisés à la rentrée pour mieux faire connaître ce lieu
emblématique du patrimoine parisien. Si la conférence du 22 septembre s’adresse
aux adultes (De la Renaissance aux Trente Glorieuses : l’hôtel de - Ville de Paris), Fabrique ton hôtel de Sens
s’adresse quant à lui aux 8-12 ans et à leurs parents !-Dans un
premier temps, la séance va être l’occasion de visiter l’hôtel en extérieur
sous la conduite de Juliette Viret, architecte au CAUE de Paris, qui présentera
aux petits et aux grands les caractéristiques du style de la fin du Moyen âge
et les petits détails qui font du monument un lieu si particulier. L’histoire
de l’hôtel sera contée des origines à son utilisation en bibliothèque.Dans un
deuxième temps, retour à l’intérieur, où chacun pourra s’essayer à construire
son hôtel de Sens en volume grâce à un ingénieux support en papier qu’il
s’agira de découper, plier et décorer.-Info
pratique, la bibliothèque fournit tout le matériel nécessaire (support,
ciseaux, crayons, gommettes, etc.).Nombre de places limité !-Cet atelier
est conçu en partenariat avec le Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement
de Paris (CAUE de Paris), une association qui sensibilise tous les publics à
l’architecture, au patrimoine et à l’environnement. À travers des ateliers, des
visites, des conférences et des projets pédagogiques, le CAUE invite tous les
publics à mieux comprendre le cadre de vie qui les entoure.https://www.caue75.fr/
Matière, geste, image : poser un fil, un outil, déployer une dentelle, laisser la lumière imprimer ce que les mains ont composé — une expérience dans l'esprit de François Kollar
Inventé en 1842 par le scientifique John
Herschel, le cyanotype est l'une des premières techniques photographiques de l’histoire.
Ce procédé, par exposition à la lumière, permet de produire des œuvres d'un
bleu intense et unique.C'est la
botaniste Anna Atkins qui, la première, en perçoit le potentiel esthétique en l'utilisant pour immortaliser ses
herbiers d'algues et de fougères — produisant ainsi ce qui est considéré comme
le premier livre illustré par des photographies. Longtemps associé aux usages
techniques, notamment les "blueprints" de l'architecture et de
l'ingénierie, il a progressivement conquis le champ artistique. Le cyanotype
reste aujourd'hui une technique peu représentée dans les circuits de formation
artistique et artisanale, il suscite
cependant un intérêt
croissant notamment chez les photographes contemporains.A l'occasion de
l’exposition dédiée à François Kollar, photographe des années 30, auteur de La
France Travaille, l’atelier cyanotype propose de créer un lien entre
matière, geste et image. Pour personnaliser votre œuvre, n'hésitez pas à apporter des objets plats que vous souhaiteriez voir reproduits : dentelle, fil, aiguille, petit pochoir, etc.-L’animatrice
de l’atelierMathilde Pinon
est une historienne de l’art qui s’est tournée vers la médiation culturelle et
artistique puis ces dernières années, vers la pratique du cyanotype. A travers
ses ateliers, elle accompagne des curieux, des créatifs et des professionnels
ou encore des structures culturelles qui cherchent à explorer des formes
d’expression artistiques et artisanales peu connues.Pour voir les travaux de l'artiste : https://www.instagram.com/mathipinblu/-PratiqueL'atelier est réservé aux 8 - 12 ans et à leurs parentsLe matériel
est fourni par la bibliothèque mais vous pouvez apporter des objets plats qui pourront être "cyanotypés" !N'hésitez pas à venir en famille, participer à l'atelier avec votre enfant !-