Après avoir collaboré avec le fildefériste Lucas Bergandi dans A.N.G.S.T., programmé en janvier 2025 au Cirque-Théâtre, Clément Dazin rencontre Mahamat Fofana. Ensemble, ils décident de coécrire un solo intime sur le parcours de vie de ce dernier. Né en 1995 en Côte d’Ivoire et arrivé à l'âge de neuf ans en France, Mahamat a suivi un cursus scolaire brillant jusqu’à décrocher son diplôme d’ingénieur aux Mines de Paris. À peine a-t-il son premier emploi en poche qu’il y met un terme définitif pour se consacrer pleinement au cirque et à la danse au sein de l’Académie Fratellini, en dépit des injonctions familiales. Au rythme de tableaux chorégraphiques et acrobatiques engagés, où l’explosivité et la fluidité des gestes ne font qu’un, Mahamat se raconte. Avec beaucoup de corps et quelques mots justement choisis, il dévoile ses questionnements : entre rêve de vivre de son art et peur de décevoir sa mère, qui a tout quitté pour lui offrir le meilleur des avenirs. Sans filtre, direct, sensible et sincère, un portrait dansé puissant, qui prend la forme d’une rencontre humaine assez unique.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 20 nov.
**Atelier danse et acrobatie :**
Jeu. 19 nov. 18h30
gratuit sur réservation
Après avoir interrogé son patrimoine génétique dans Time to tell, accueilli au Cirque-Théâtre en 2023, Martin Palisse invite Stefan Kinsman, spécialiste et esthète de la roue (le cow-boy vu dans Searching for John), pour le deuxième spectacle de sa série Héritages, écrit avec le dramaturge David Gauchard. Commencer à exister passe au crible l’héritage culturel et familial des deux artistes, qui se présentent ici en amis et confidents sous l’œil bienveillant de Marius, le chien de Martin. Dans une mise en piste épurée, portés par une ambiance sonore envoûtante, tous deux se livrent sur les traces indélébiles que leur relation avec leur père a laissées en eux. Le cirque, le théâtre et leurs récits poignants, ponctués d’instants jonglés et d’envolées à la roue, se mêlent de façon inédite pour exprimer la dureté et les non-dits de ces relations filiales. Le jonglage virtuose et inventif de l’un répond aux figures hypnotiques de l’autre, tandis que jaillissent les mots. De leurs mouvements et leurs pensées croisés, naît l’idée de pouvoir contrer les déterminismes. Véritable choc entre résurgence d’un passé enfoui et acte performatif, Commencer à exister offre, avec force et humour, une réflexion sur la liberté de réinventer sa vie.
bord de piste :
rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 2 oct.
Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.
Ce spectacle aurait tout aussi bien pu s’appeler Faire ses dents, Raconte pas ma vie ou Mûrir à point. Et pour cause, il réunit en piste, Eliot, 20 ans, étudiant en cinéma, et son père, Maxime, artiste de cirque et professeur d’éducation physique. Ensemble ils conversent, se et nous posent des questions : « Naître d’un amour non charnel, c’est possible ? Ça veut dire quoi devenir adulte ? Qui porte qui ? Qui supporte quoi de l’autre ? ». Cumulant mimétisme et indépendance, ils alternent portés à vélo acrobatique et chansons (Eliot a créé dans la « vraie vie » son propre groupe de rap avec son meilleur ami), en nous offrant beaucoup d’eux-mêmes : jusqu’aux albums photo de famille qui circulent dans le public ! Une correspondance par vocaux interposés où chacun parle pour l’autre s’est engagée en amont de la création, leur révélant leurs liens sous un jour nouveau. Ici, l’enfant devient adulte, mais surtout, devient sujet : à côté de la notion de « parentalité », celle d’« enfantalité » se ré-invente. Dans cette forme inédite, entre le cabaret pluridisciplinaire et le spectacle-documentaire intime, l’association Rions noiR poursuit son envie de titiller l’esprit critique et le libre arbitre de chacun et de chacune, des adolescents comme des adultes. Il y aura d’ailleurs peut-être à faire des choix…
Un sweat à capuche Mona-Lisa ? Un parapluie avec la pomme de Magritte ? Des chaussettes avec les nymphéas de Monet ? Alexander Vantournhout a plongé dans sa propre collection de souvenirs pour concevoir un spectacle composé comme un patchwork de petits trésors personnels et de grigris touristiques en tout genre, dégotés dans des musées du monde entier. Le danseur Miguel do Vale interprète ce solo où l’on retrouve les techniques corporelles chères à la compagnie belge Not Standing : mouvements acrodansés, effets d’illusion où bras et jambes s’entremêlent… Des manches surgissent à des endroits incongrus, des tableaux prennent vie au gré des mouvements du corps, bref, l’absurde mène la danse, non sans poésie ! Acrobatie, contorsion, fantaisies, et un brin de magie sont les ingrédients de cette première création pour le jeune public signée par l'artiste flamand, déjà accueilli à de nombreuses reprises au Cirque-Théâtre. Un spectacle visuel réjouissant pour « les petits avec de grands yeux ».
Plume, c’est un hommage à tout un monde de cirques ! Pauline Barboux est une enfant de la balle, fière représentante d’une troisième génération d’artistes acrobates, voltigeur·ses, musicien·nes, et même chef d’orchestre. Elle défend une écriture circulaire qui cherche à provoquer l’envolée des imaginaires grâce à des dispositifs agrès inventifs qu’elle rêve et conçoit dans des pistographies\* singulières. Avec sa nouvelle création, elle invite le public à plonger dans des souvenirs et des sensations de spectacles, sous un chapiteau installé dans le Cirque-Théâtre, lui aussi haut lieu de mémoire… Chacun.e se retrouve au plus près d’une piste pensée comme un cœur vibrant et en mutation, d’où tout peut (re)jaillir. À travers la pratique d’agrès ancestraux réincarnés (marche au plafond, suspension capillaire, fil souple, lancer de couteaux) et d’inventions nouvelles propices aux surprises scéniques, l’acrobate aérienne entame une fabuleuse mue qui convoque des figures universelles du cirque. Sous la toile, elle oscille entre puissance et douceur, accompagnée par deux comparses musiciens (percussions, piano, violon alto et bande sonore électro-acoustique) dont les notes épousent son rapport à l’apesanteur, au vertige, à l’instant. Une ingénieuse machine à remonter le temps, tourbillonnante, visuelle et sensible.
\*pistographie : équivalent de la scénographie, pour la piste de cirque
Tandis que Pauline Barboux nous dévoile les avant-premières de sa nouvelle création aérienne, Plume, DJ'ITANE ambiance la scène avec sa musique flamenco et son jazz manouche. À la sortie du chapiteau de L'Envolée Cirque, on est invité à swinguer sous les lampions ! Dans un mix joyeux et festif, DJ'ITANE mêle musiques tziganes, fanfares de l’est, rythmes électros et boule de cristal. Elle sortira sûrement sa guitare pour entonner quelques morceaux gitans de sa belle voix rocailleuse… On peut aussi juste profiter de la musique et de l'atmosphère avec une vue inédite sur le Cirque-Théâtre ! Le bar du Cirque-Théâtre entre lui aussi en scène avec un menu spécial Nuit du Cirque. Pensez à réserver pour dîner. Et le dimanche midi, avant spectacle, venez bruncher ! Bar ouvert 1h avant et après spectacle le vendredi et le samedi et à partir de 13h le dimanche. Repas et brunch sont servis sur la scène du Cirque-Théâtre / tarif : 9 €.
Sur réservation dans la limite des disponibilités
Suite à l’annulation en janvier 2026 d’Entre chiens et loups due à la blessure
d’un artiste, le Cirque-Théâtre et le Théâtre du Centaure avaient très envie
de pouvoir reporter le rendez-vous manqué. Les retrouvailles se joueront autour des premières du nouveau spectacle de la compagnie, mis en piste par Camille : Les Hurle-Vents. Cette création chorégraphique, poétique et visuelle nous transporte dans les années 1850, à travers les mémoires de Charlotte Brontë, voix du féminisme naissant et survivante d’une fratrie partie trop tôt. Portée par quatre chevaux noirs (deux frisons hollandais et deux chevaux portugais) et quatre artistes équestres de haut niveau, cette pièce est une quête de symbiose entre l’humain et le vivant, où chaque mouvement - haute école\* ou voltige - devient le langage d’une famille emportée dans la tempête. Présente sur scène, la chanteuse Céline Hänni, fondue dans sa harpe celtique comme dans un deuxième corps, prête sa voix profonde à des ballades folks, ainsi qu’à des lettres, poèmes et romans des Brontë. Le pincement des cordes se mêle au martèlement des sabots sur le sol, son timbre étrange et sa voix presque animale se fondent au souffle des chevaux. Un spectacle d’une grande poésie visuelle, où équilibre et tumultes de l’âme se répondent.
\*La basse école correspond à un premier niveau de dressage équestre incluant les fondamentaux (maîtrise des allures, exécution de figures simples…), tandis que la haute école en représente le niveau le plus avancé, visant une forme d’élégance et la réalisation de figures spectaculaires.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 12 déc.
**VISITE À HAUTEUR D’ENFANTS - À 15H ET 17H**
45 MIN / 20 PLACES PAR VISITE / ÂGE CONSEILLÉ : 3 À 10 ANS
Un parcours ludique et illustré à travers les coulisses et les différents espaces du Cirque-Théâtre, spécialement pensé pour les plus jeunes. Et avant ou après la visite, profitez-en pour goûter sur place !
Retrouvez Fantine et Emmanuelle avec les chevaux Gamin et Gibus, pour découvrir le Parc au rythme de l'attelage et de contes pour petits et grands.
* Les places sont limitées à **12 par tour**. Il n'est pas possible de charger davantage la calèche.
* Des billets seront remis à partir de 13h45, **par ordre d'arrivée et dans la limite des places disponibles,** au point de départ situé face à la Halle, sur la piste principale.
* Il vous sera demandé de vous présenter **5** **minutes avant votre horaire de départ, faute de quoi votre place sera attribuée à une autre personne.**
Les chevaux sont des êtres vivants sensibles. Merci de les respecter et de conserver une attitude calme lors de votre attente et pendant la balade.
**Nous nous réservons le droit de refuser la montée à toute personne - adulte ou enfant - qui ne respecterait pas les consignes.**
**Dans le cadre des 4 saisons du Parc, édition Automne 2026**
**En extérieur, près de la Halle (côté allée du Champ de Courses)**
1975 – 2025, mes 50 ans de scène !
Venez fêter avec moi 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose, lors d’un spectacle inédit, exceptionnel et unique !
Retrouvez-vous plongés dans l’univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l’imaginaire.
Replongez dans les plus beaux tableaux de mes Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité.
Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d’enfant.
Votre présence sera mon plus précieux cadeau pour mes 50 ans de scène.
Je vous aime ! Votre amie Chantal
Callie, treize ans, évolue dans un environnement familial hostile : son père est instable, sa mère s’efface. Ce climat délétère la chasse de l’enfance. Suite à une énième dispute entre ses parents, elle tente de jeter le recueil de contes qu’elle adorait lire petite. Sur la couverture de ce dernier, Kandu le crocodile qui n’est pas de cet avis prend vie sous ses yeux. Ce nouvel ami naïf, fantasque et envahissant va éveiller sa conscience, libèrer sa parole. Le merveilleux, l’humour et enfin l’espoir s’introduisent dans les pensées de Callie et vont lui donner la force de trouver de l’aide.
Codirectrice de la compagnie La Vie Grande avec Agathe Charnet, Lillah Vial a récolté la parole d’enfants, d’adolescent·es et de professionnel·les confronté·es aux violences intrafamiliales pour imaginer ce conte moderne, loin des archétypes traditionnels. Callie n’est plus le petit chaperon rouge qui a peur du loup, elle prend en main sa jeune existence, trouve les mots et s’affranchit.
Histoires de brigands, d’amour, d’ensorceleuses, sur quoi allons-nous tomber ce soir ? Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l’univers de George Sand. Dans son théâtre domestique de Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre. Ce spectacle est l’occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas d’improvisation de George Sand, deux comédiennes jouent, une troisième dirige – et c’est parti !
avec Julie Amand, Caroline Violier et Aurélie Brialix en alternance avec Anne-Claire Joubard
Regard extérieur et travail des canevas Jean-Baptiste Breton
D’après les canevas d’improvisation de George Sand
Un spectacle drôle, touchant et profondément humain !
Marie Bô nous embarque dans un voyage aussi intime qu’universel : celui d’une femme qui cherche sa place dans un monde qui adore les étiquettes… mais oublie parfois les personnes.
Entre souvenirs d’enfance à la campagne, maladresses adolescentes, amours contrariées et quiproquos savoureux, elle raconte avec une énergie communicative ce parcours semé de doutes, de rires et de révélations.
On rit beaucoup.
On se reconnaît souvent.
On est ému parfois.
Parce qu’au fond, son histoire parle de nous tous : du poids du regard des autres, des cases dans lesquelles on tente de nous faire entrer, de la difficulté – et de la beauté – d’être simplement soi.
Un spectacle d’1h00 sincère et libérateur, où l’humour devient un pont entre les différences… et où l’on ressort plus léger.
Quatre comédien·nes, cinq actes, et vos idées comme point de départ !
Inspirée des comédies de Molière, mais réinventée chaque soir !
Dès les premières minutes, le public souffle les ingrédients qui donneront vie à une pièce entièrement improvisée.
Les codes classiques du théâtre moliéresque sont bien là, mais détournés avec humour et malice.
De scène en scène surgissent des situations loufoques, absurdes ou étrangement familières, où l’on rit de ce qui nous ressemble.
Tout se construit sous vos yeux : chaque représentation est un moment unique…
Et comme chez Molière, quoi qu’il arrive, tout est bien qui finit bien !
Spectacle pour toute la famille
Et si une guitare pouvait cacher mille trésors ?
Dans ce nouveau spectacle musical plein de surprises, Rémi Guichard invite les spectateurs à ouvrir les tiroirs de sa guitare magique.
À l’intérieur : des objets mystérieux, des devinettes rigolotes, des comptines d’hier et des chansons d’aujourd’hui.
Sur scène : une immense guitare prend place, s'illumine, échange avec Rémi et le public.
Par la voix, le geste et le jeu, les enfants voyagent au cœur du Pays des Comptines, chantent, observent et participent. Ils retrouvent leurs plus belles comptines, et découvrent de nouvelles chansons.
Pensé spécialement pour les jeunes enfants et jusqu'à environ 7-8 ans, Ma Guitare à Tiroirs est un moment de partage joyeux, qui stimule l’imaginaire, l’écoute et le plaisir de chanter ensemble.
Un spectacle complice et interactif.
Chanteur pour les enfants depuis ses 23 ans, Rémi fête ses 35 ans de carrière ! Avec un disque de platine et deux disques d'or à son actif, il est l'artiste incontournable pour les petits. Il sera en spectacle au Casino de Paris en décembre 2026.
Julie Bigot c'est une tornade ! Une audacieuse survoltée, une idéaliste décomplexée, une rêveuse qui ne connaît pas de limites.
Elle ne raconte pas sa vie, elle la réinvente ! Et vous allez adorer vous perdre dans sa vague de folie !
Dans ce spectacle, elle embarque son public dans un tourbillon aussi barré qu’inattendu.
Une dégustation de vin orchestrée par son modèle absolu : sa grand-mère. Un rencard fougueux avec une célébrité, une ascension fulgurante vers le sommet du 7e art où elle réinterprète, à sa manière (et quelle manière !), les plus grands classiques du cinéma.
En passant par un Marlon Brando, parrain du crime, romance torride dans les bras de Patrick Swayze, elle donne la réplique à DiCaprio dans un jeu... très givré... Mais rien ne se passera comme prévu…
Inclassable, imprévisible, hilarante et furieusement attachante, Julie Bigot vous entraîne dans un spectacle où tout peut arriver.
Préparez-vous à une soirée hors norme, où le culot est roi et où la comédie est reine.
Accrochez-vous… ça va secouer !
La Cathédrale Notre-Dame de Rouen revêt chaque été son habit de lumière ! Du 29 mai au 26 septembre 2026, découvrez les spectacles : _**Floraison sauvage**_, en collaboration avec le festival Normandie Impressionniste, et _**Première impression**_.
**Floraison sauvage - NOUVEAUTÉ**
Les estampes japonaises ont profondément influencé les impressionnistes, leur ouvrant de nouvelles libertés de composition, de cadrage et d’usage du vide. Ce dialogue entre Japon et impressionnisme renaît aujourd’hui sur la façade de la cathédrale de Rouen, immortalisée par Claude Monet.
Mika Ninagawa y déploie un visuel intense, immersif et résolument pop : ses fleurs éclatantes recouvrent l’architecture dans une rencontre saisissante entre tradition japonaise et culture contemporaine, entre esthétique Rinpa\* et énergie des néons de Tokyo.
Du rose de l’aube aux teintes ombrées du crépuscule, les images évoluent et se transforment, jusqu’à faire vibrer la pierre elle-même. Entre Orient et Occident, nature et modernité, cette projection prolonge, à l’échelle de la ville, l’expérience de Giverny : celle d’un monde en perpétuelle métamorphose.
\*L’école Rinpa est un mouvement artistique Japonais à partir du 17ème siècle. Il se distingue par son approche décorative, son utilisation audacieuse des couleurs et ses motifs stylisés inspirés par la nature.
Japanese prints profoundly influenced the Impressionists, opening up new freedoms in composition, framing, and the use of negative space. This dialogue between Japan and Impressionism is reborn today on the façade of Rouen Cathedral, immortalized by Claude Monet.
Mika Ninagawa unfolds an intense, immersive, and resolutely pop visual universe: her vibrant flowers cover the architecture in a striking encounter between Japanese tradition and contemporary culture, between Rinpa\* aesthetics and the energy of Tokyo’s neon light.
From the pink of dawn to the amber hues of dusk, the images evolve and transform, even making the stone itself vibrate. Between East and West, nature and modernity, this projection extends, on a city-wide scale, the experience of Giverny: that of a world in perpetual metamorphosis.
\*The Rinpa school is a Japanese artistic movement that developed from the 17th century onwards. This movement is distinguished by its decorative approach, its bold use of colors and its stylized motifs inspired by nature.
**Première impression**
Cette création originale vous plonge dans l’univers de l’impressionnisme : les canots, les nénuphars, le pont de Giverny, le ressac de la mer sur les falaises si chères aux peintres de l’époque… La cathédrale passe de l’ombre à la lumière, se noie dans les reflets de l’eau, tantôt transparente ou multicolore, elle devient tout à coup vivante et vous donne à chaque tableau de nouvelles impressions. De l’impressionnisme au pointillisme, l’image poursuit son chemin et d’une neige vidéo apparaît une jeune femme sur sa balançoire, comme échappée d’un film de Renoir « Une partie de campagne » ; le cinéma arrive, annonçant les arts numériques.
This original creation plunges you into the world of impressionism: the canoes, the water lilies, the bridge of Giverny, the backwash of the sea on the cliffs so dear to the painters of this time... The cathedral goes from shadow to light, drowning in the reflections of the water, sometimes transparent or multicoloured, it suddenly comes alive and gives you new impressions with each painting.
From impressionism to pointillism, the image goes on its way and from a video snow appears a young woman on her swing, as if escaping from Renoir's film "Une partie de campagne"; cinema arrives, announcing digital arts.
Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l'univers merveilleux et burlesque de George Sand. Dans son théâtre domestique à Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre à partir de canevas rédigés par la célèbre autrice. Ce spectacle est l'occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas, la distrib de départ, le décor - c'est parti !
Ce conte est entrecoupé de petites manipulations sensorielles et ludiques.
Grâce à leurs sens, les enfants seront initiés au cycle naturel de l’eau et ses trois états : liquide, solide et gazeux.
A partir de 3 ans. Chaque enfant doit être accompagné d'un adulte.
Journées du Matrimoine en Normandie avec HF Normandie.
Histoire de brigands, d'amour, d'ensorceleuses, sur quoi allons-nous tomber ce soir ? Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l'univers merveilleux et burlesque de George Sand. Dans son théâtre domestique à Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre à partir de canevas rédigés par la célèbre autrice. Ce spectacle est l'occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas, la distrib de départ, le décor - c'est parti !
Enfant prodige, musicienne admirée de Louis XIV, Élisabeth Jacquet de La Guerre est l'une des rares femmes de son temps à s'imposer comme compositrice. Son œuvre, d'une richesse remarquable, témoigne d'une personnalité artistique libre, inventive et profondément expressive. Entre éclat instrumental et éloquence de la voix, ce concert propose un voyage au cœur de son univers. Sonates, pièces de clavecin et cantates se répondent pour dessiner le portrait d'une femme qui, par son talent et son audace, a ouvert un chemin encore peu emprunté à son époque.
_\- Le Poème Harmonique -_
Dans le cadre des [Journées du Matrimoine 2026](https://hf-normandie.fr/index.php/journees-du-matrimoine-en-normandie/)
Caroline est la petite sœur de Gustave Flaubert, mais c’est aussi sa plus grande complice et confidente. Elle vous reçoit dans la chambre de ses parents en l’absence de la maisonnée.
Cette visite contée immersive vous dévoile la jeunesse de Flaubert.