Depuis, celle qui l’aime, accrochée à cette question comme à une bouée de sauvetage, sonde, cherche, raconte.
Dans sa quête abyssale le vertige s’invite. Alors elle invente !
Mais de quelle eau s’agit-il ? Quelle ligne de flottaison ?
Quel point de vue ?
La Hauteur de l’Eau, porté par une comédienne et deux musicien.nes, est une traversée intime entre la berceuse et l’alerte. Un cri de crue.
En coréalisation avec l’Iddac, agence culturelle du Département de la Gironde
Une coproduction Sur Le Pont • CNAREP en Nouvelle-Aquitaine & Les Fabriques RéUniES (Théâtre Le Liburnia Fest’Arts, Topada Fabrika, Musicalarue)
Coproduction IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel de la Gironde
Coproduction OARA – Office Artistique de la région Nouvelle-Aquitaine
DRAC Nouvelle Aquitaine Aide au projet arts de la rue
Soutiens : Villes de Sadirac, Morcenx-la-Nouvelle, Arès, Saint-Loubès
Écriture, conception, mise en scène Chantal Ermenault
Comédienne interprète Laure Bezolle
Musicien·ne·s interprètes Amélie Forestier, Julien Lot
Collaborations artistiques Valérie Véril, Anouk Guerbert, Cécile Delhommeau
**L’amour du risque**
Dans les années 50, Suzanne et Roger écument les pistes de cirque avec leur stupéfiant numéro de voltige à 10 mètres de haut, sans filet. En 2017, Anna Tauber, circassienne hors-piste, rencontre Suzanne, 84 ans. Commence alors un dialogue au long cours entre le cirque d’hier et celui d’aujourd’hui, un parcours semé d’embûches, de hasards et de souvenirs. Assemblage d’archives, d’enregistrements sonores et de collages, le résultat fascine. Avec ce spectacle hybride et sensible, entre documentaire, cinéma et récit, Anna Tauber et Fragan Gehlker, ouvrent la malle à souvenirs pour en déplier l’étoffe des acrobates faite de fulgurances, de prises de risque, de transmission et d’oubli. Une histoire de la vie ?
**Tex Avery chez Houdini**
Mesdames et Messieurs approchez ! Venez assister à l’incroyable spectacle de prestidigitation du grand magicien Kosmao et de son assistant, Goupil, renard autrefois empaillé. Émotions garanties avec ce numéro parfaitement rodé. Enfin… jusqu’à ce que l’animal ne décide de prendre les choses – ou plutôt les tours – en main. Son imagination sans limite et son caractère bien trempé mettront alors la patience du magicien à rude épreuve, non sans provoquer quiproquos et situations hilarantes. Figure incontestée de la magie nouvelle, Étienne Saglio tire les ficelles de ce cabaret rétro poilant, sans parole mais joué sur une bande-son digne des meilleurs films muets. Hilarant !
Spectacle visuel.
**Les futurs souhaitables**
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_Spectacle en langues des signes françaises_
« Papillons : messagers de la métamorphose accomplie ». Nous voilà propulsé·es en 2068 : l’écologie, l’inclusion et le féminisme ne sont plus des combats, mais des évidences. Pourtant, on partait de loin… Souvenez-vous. À travers les histoires de celles et ceux qui ont osé se lever, briser les tabous, imposer de nouvelles règles, se découvre peu à peu le chemin de la transformation vers un monde désirable. Mêlant théâtre, langue des signes, danse soufie, musique, chant lyrique et poésie, Papillons est un spectacle sacrément culotté, qui donne de l’élan et invite à briser les chaînes. Un antidote à la résignation !
Rencontre avec les artistes à la fin de chaque représentation traduite en LSF.
**Toucher du doigt ses émotions**
Et si vous vous retrouviez face à vos émotions, littéralement ? C’est ce qui arrive à la protagoniste d’Affects qui, un jour, recrache une boulette de colère refoulée… De cette expérience, elle tire une méthode digne des manuels de développement personnels les plus convaincants. D’extériorisations émotionnelles en démonstrations, elle convoque au plateau tout le petit peuple de ses émois, curieuses bestioles, bruyantes, imparfaites, envahissantes… mais si attachantes ! Fidèle à son langage créatif mettant en scène des « objets sonores techno-bricolés », la compagnie La Boîte à sel continue de croiser recherche, robotique, arts sonores et marionnettes, pour élargir nos espaces de réflexion et d’imagination. Libérateur et salutaire.
Prédominance du texte sur la scénographie. Spectacle visuel.
**Français en sursis**
Il déboule dans son survêtement, ghettoblaster à l’épaule, et se lance dans son récit... Lui, c’est Zola-Forbon, « le bien aimant Forbon » en lingala, langue parlée en République Démocratique du Congo, pays d’origine de ses parents. Sauf qu’à l’âge de 13 ans, lors de son parcours de naturalisation, il doit abandonner « Zola », jugé insuffisamment français… De cette expérience intime, Forbon N’Zakimuena tire un seul en scène nourri de paroles de jeunes né·es en France de parents étrangers ayant connu un parcours similaire, entre francisation et injonctions à l’intégration… Mixant habilement parole contée, rap, beatmaking, l’artiste délivre un témoignage drôle, incisif et profondément humain.
Prédominance du texte sur la scénographie.
**Une jeunesse en résistance**
Dans un établissement scolaire délabré, Jeanne et Olivier se présentent à des élections scolaires. Elle, révoltée, s’attaque au patriarcat et aux pubs. Lui, atteint d’éco-anxiété, ne jure que par L’encyclopédie du savoir inutile. Il et elle partagent les mêmes inquiétudes face à l’avenir et l’état du monde, mais s’affrontent sous l’œil apathique du personnel. À rebours des constats désabusés et discours moralisateurs, Le poids des fourmis devrait être remboursé par la Sécurité Sociale. Cette pièce québécoise portée par un quatuor époustouflant dissèque avec un humour ravageur nos angoisses collectives, rend la solidarité contagieuse et apporte une bouffée d’espoir salutaire au pessimisme ambiant. Ostie, qu’il est bon de rire ensemble !
**Fiction spéculative**
En 2024, Luigi Mangione assassine le PDG du plus grand assureur santé aux États-Unis et devient une sorte de héros pour une partie de l’opinion publique. À partir de ce fait divers médiatisé, le collectif suisse met sur pied une fiction spéculative qui fait se rencontrer la veuve de la victime et son meurtrier. Les comédien·nes ont suivi un processus de justice restaurative, encadré·es par de vraies professionnel·les. Sur un texte d’Adèle Yon, auteure de Mon vrai nom est Elisabeth, cette expérience mêle paroles réelles et scènes fictionnées. Le projet met en lumière la complexité des conflits, interroge la légitimité de la violence et laisse entrevoir la possibilité du dialogue comme alternative à la logique punitive.
La Compagnie Bravache revisite le grand mythe d’Ulysse avec son humour décalé et son énergie débordante. Entre références pop, improvisations maîtrisées et situations absurdes, les épopées antiques deviennent un spectacle joyeux, rythmé et irrésistiblement drôle.
Un circuit géant de trains, avec ses aiguillages, tunnels, ponts… et sa musique : cliquetis, chuintements, sifflements, tchou-tchou !
Imaginez plusieurs trains comme des instruments, le rythme des barrières comme une batterie, un musicien de human beatbox en chef de gare délicat… et vous obtenez Track, objet sonore et visuel qui a l’âme et la spontanéité des jeux d’enfants !
Le + : 15 minutes d’échanges avec les artistes en fin de représentation.
Dans ce magnifique conte d’animation, le réalisateur Michel Ocelot nous invite à suivre le destin de deux frères de lait, élevés ensemble avant que leurs chemins ne se séparent. Entre aventures, légendes et quête initiatique, leur voyage les conduira à dépasser les préjugés et à découvrir la richesse de l’autre.
En plein air dans le parc de la Coupole, gratuit sans réservation.
Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille.
Dans ce troisième spectacle, Élodie fait le bilan, explore avec humour et tendresse tout ce qui nous façonne : l’héritage qu’on reçoit, les valeurs qu’on transmet, la famille, le couple de longue date, l’éducation positive… ou presque, et ces petites blessures qu’on apprend à transformer en force.
Un spectacle où l’humour devient le plus précieux des héritages.
Après son premier spectacle « Future Grande » et son spectacle événement « Fécondée », Élodie revient avec un troisième spectacle.
De quoi parlera-t-il ? C’est quelque chose qui se décidera avec le public
(en vrai elle en a déjà une petite idée mais elle n’est pas sûre)
Georges Méliès, ça vous dit quelque chose ? Mais si, un génie précurseur des effets spéciaux au cinéma ! On a de la chance, à la Coupole, nous accueillerons deux descendants de Méliès.
Dans leur stand de bonbons et jouets appartenant à leur aïeul lorsque sa carrière battait de l’aile, ils nous conteront la folle histoire de ce dernier. Comment il a, grâce à une pastille à la menthe et une expédition sur la lune (oui, pour de vrai), sauvé sa carrière.
On embarque avec eux ?
Cet événement vous plongera dans un voyage musical au cœur du Japon, où chaque œuvre évoque la richesse et la beauté de cette culture fascinante, la diversité des paysages, des traditions et de l’esthétique nipponne.
L’Orchestre Philharmonique de la Lyre de Saint Loubès est une société musicale fondée le 26 mars 1891. En 1993, en réponse à son expansion significative.
Aujourd’hui, notre orchestre réunit des musiciens amateurs et des élèves de l’École de Musique, de tous âges et niveaux, partageant leur amour de la musique avec la communauté.
Nos concerts et événements : nous donnons régulièrement des concerts et participons activement aux événements municipaux, tels que les fêtes locales et les commémorations, contribuant ainsi à la vie culturelle de notre région. Notre répertoire varié comprend des classiques, des œuvres contemporaines, de la musique de film et des arrangements populaires.
Sa cible ? Les faux-semblants d’une démocratie où la communication et le show ont remplacé la sincérité.
À la veille d’une élection cruciale, Cassandre, la candidate favorite meurt empoisonnée. Il faut la remplacer dans l’urgence et en secret : jumelle, sosie, fantôme, photocopie ? Toutes les options sont envisagées.
Entre jeu de pouvoir et faux semblant, cette comédie déjantée explore l’illusion d’authenticité et la constante mise en abyme des identités.
Vous serez baladés entre réflexions personnelles, quêtes universelles, dans une ambiance cabaret aux références cartoonesques et musicales.
**Ce spectacle tente humblement de sauver l’humanité par le travestissement et l’absurde. Votez Cassandre !**
En co-organisation avec l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde
Voyager au coeur de l'Asie
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**Le 10 & 11 octobre 2026 – Parc des Expositions de Bordeaux**
Événement incontournable dédié aux cultures asiatiques, Animasia revient à Bordeaux les 10 et 11 octobre 2026 pour sa 22e édition. Chaque année, le festival rassemble plus de 30 000 visiteurs venus découvrir la richesse et la diversité de l’Asie à travers ses traditions, sa pop culture, ses arts et ses innovations.
Créé en 2005, Animasia s’est imposé comme l’un des plus grands festivals français consacrés aux cultures asiatiques. Porté par des centaines de bénévoles, d’associations, d’artistes et de partenaires, il propose un voyage unique à travers les nombreux visages de l’Asie, dans un esprit de découverte, de partage et d’ouverture.
Cette année, le festival met particulièrement la Corée du Sud à l’honneur. Animasia a en effet reçu la labellisation officielle de l’Ambassade de la République de Corée en France dans le cadre des célébrations des 140 ans d’amitié entre la France et la Corée. Une reconnaissance qui vient saluer plus de vingt ans d’engagement du festival en faveur de la diffusion des cultures asiatiques et les liens privilégiés qu’il entretient avec la culture coréenne depuis de nombreuses années.
Au programme de ce week-end festif : démonstrations d’arts martiaux, concerts, spectacles, conférences, expositions, concours cosplay, jeux vidéo, animations traditionnelles et contemporaines, rencontres avec des invités, sans oublier un vaste village réunissant plus de 230 exposants. Entre patrimoine, création contemporaine et divertissement, Animasia invite petits et grands à explorer toute la richesse de l’Asie au cœur de Bordeaux.
La bibliothèque **Bordeaux-Lac** organise une **Chasse au trésor des héroïnes et des héros** autour des contes, le samedi **12 septembre** après-midi, à la [**Ferme Pédagogique** **Bordeaux-Lac**](https://www.bordeaux-metropole.fr/a-votre-service/services-aux-particuliers/sortir-decouvrir/nature-loisirs/je-profite-parcs-espaces), rue du Petit Miot.
Pour les enfants âgés de 6 à 12 ans, entrée libre en continu à partir de 15h jusqu'à 17h30.
Libre de toutes peurs !
Mise en scène Nicolas Fuchs
avec Ingrid da Ronch et Jean-Philiipe Lachaud
Bien plus qu'une simple pièce de théâtre, c'est une véritable expérience humaine où rire et apprentissage se rejoignent. À travers des sketchs, de la théorie et des exercices pratiques, vous découvrirez 15 clés pour mieux vous connaître, vous libérer des pensées polluantes et passer à l'action.
L'objectif est clair : Se libérer du stress, vous donner l'envie d'oser et de vivre vos rêves.
C'est un vrai moment de lâcher-prise, un boost de motivation qui laisse une empreinte positive bien au-delà de la représentation.
Osez atteindre votre plein potentiel !
Jeudi 29 octobre 2026 - 20h30
Jeudi 26 novembre 2026 - 20h30
Jeudi 10 décembre 2026 - 20h30
Libre de toutes peurs !
Mise en scène Nicolas Fuchs
avec Ingrid da Ronch et Jean-Philiipe Lachaud
Bien plus qu'une simple pièce de théâtre, c'est une véritable expérience humaine où rire et apprentissage se rejoignent. À travers des sketchs, de la théorie et des exercices pratiques, vous découvrirez 15 clés pour mieux vous connaître, vous libérer des pensées polluantes et passer à l'action.
L'objectif est clair : Se libérer du stress, vous donner l'envie d'oser et de vivre vos rêves.
C'est un vrai moment de lâcher-prise, un boost de motivation qui laisse une empreinte positive bien au-delà de la représentation.
Osez atteindre votre plein potentiel !
Jeudi 29 octobre 2026 - 20h30
Jeudi 26 novembre 2026 - 20h30
Jeudi 10 décembre 2026 - 20h30
Libre de toutes peurs !
Mise en scène Nicolas Fuchs
avec Ingrid da Ronch et Jean-Philiipe Lachaud
Bien plus qu'une simple pièce de théâtre, c'est une véritable expérience humaine où rire et apprentissage se rejoignent. À travers des sketchs, de la théorie et des exercices pratiques, vous découvrirez 15 clés pour mieux vous connaître, vous libérer des pensées polluantes et passer à l'action.
L'objectif est clair : Se libérer du stress, vous donner l'envie d'oser et de vivre vos rêves.
C'est un vrai moment de lâcher-prise, un boost de motivation qui laisse une empreinte positive bien au-delà de la représentation.
Osez atteindre votre plein potentiel !
Jeudi 17 septembre 2026 - 20h30
Jeudi 29 octobre 2026 - 20h30
Jeudi 26 novembre 2026 - 20h30
Jeudi 10 décembre 2026 - 20h30
Libre de toutes peurs !
Mise en scène Nicolas Fuchs
avec Ingrid da Ronch et Jean-Philiipe Lachaud
Bien plus qu'une simple pièce de théâtre, c'est une véritable expérience humaine où rire et apprentissage se rejoignent. À travers des sketchs, de la théorie et des exercices pratiques, vous découvrirez 15 clés pour mieux vous connaître, vous libérer des pensées polluantes et passer à l'action.
L'objectif est clair : Se libérer du stress, vous donner l'envie d'oser et de vivre vos rêves.
C'est un vrai moment de lâcher-prise, un boost de motivation qui laisse une empreinte positive bien au-delà de la représentation.
Osez atteindre votre plein potentiel !
Réservation : [www.ingrid-da-ronch.com](www.ingrid-da-ronch.com)
Jeudi 29 octobre 2026 - 20h30
Jeudi 26 novembre 2026 - 20h30
Jeudi 10 décembre 2026 - 20h30
EKLA! est une expérience sensorielle qui s’affranchit du concert traditionnel pour proposer une immersion visuelle et sonore inédite. Sur scène, un livre surdimensionné en papier plié, conçu par Éric Singelin, sert de toile de fond aux projections animées de NikodiO. Aux commandes de leurs machines, les musiciens de Turnsteak façonnent en direct une bande-son électronique et organique. Sous les yeux du public, le décor se déploie et s’anime pour suivre la trajectoire d’Ekla, une comète de lumière inspirée du tangram. C’est précis, ludique et visuellement captivant : une première approche des musiques actuelles et de l’animation qui laisse toute la place à l’imaginaire.
**Activités et ateliers tout au long de la journée dans le cadre du Festival de la parentalité Fify, de la Ville de Cenon.**
_Ce spectacle comporte des lumières dynamiques pouvant affecter les personnes souffrant d’épilepsie photosensible._
LINE UP
Turnsteak : création musicale et sonore - NikodiO : création graphique et animée - Éric Singelin : création papier, pop-up
_"Présent !"_
_Tim Curado, après la parution de son livre « Perles de profs » et son succès sur les réseaux sociaux où il est suivi par 1,9 million de personnes, est enfin présent sur scène ! Un spectacle dynamique et bienveillant pour s'amuser des idées reçues sur le monde de l'éducation, la place des élèves, de leurs parents et des profs !_
_Un spectacle écrit et mis en scène par Timothée Curado et Yohann Lavéant"_