1063 activités pour enfants à Boulogne-Billancourt et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
Le théâtre est une entrée privilégiée pour acquérir un savoir sur la Shoah et le transmettre en le faisant partager aux spectateurs dans un moment de présence collective propre au spectacle vivant. Dès l’année 1945, le terrain de la scène est investi pour appréhender la catastrophe. Du théâtre yiddish de l’après-guerre à la scène contemporaine, cette journée d’étude dressera un panorama des questions esthétiques et thématiques liées à la représentation de l’expérience concentrationnaire, son souvenir intime, familial ainsi que sa mémoire collective, sociétale.
Introduction par Philippe Mesnard (université Clermont Auvergne).PANEL 1 : Le théâtre aux lendemains de la ShoahFrancesca Dainese (université de Padoue) Survivre par le théâtre : spectralité et revenance chez Liliane AtlanEva Bitton (EHESS, doctorante) La Shoah : le représentable et l’irreprésentable dans le théâtre yiddish à Paris après la Seconde Guerre mondiale (1945-1952)Annick Asso (université de Montpellier Paul-Valéry) L’humour déporté dans le théâtre de George Tabori : Le Courage de ma mère et Mein KampfAnimé par Dominique Trimbur, chargé de mission à la Fondation pour la Mémoire de la Shoah (FMS).PANEL 2 : Le théâtre contemporain face à la mémoire de la ShoahSophie Lucet (université de Rennes 2) La question de l’irreprésentable dans le théâtre traitant de la ShoahGabrielle Desmet (université de Lille) Retours sur Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge de Margaux Eskenazi, d’après Imre KertészCharlotte Bouteille (université de Lille) « Jouer » (à) Auschwitz ? À propos de Kamp de la compagnie Hotel Modern (Rotterdam)Animé par Philippe Mesnard.Réserver
Les serres du Museum, rénovées par Nathalie Crinière, ont rouvert en 2010. Ces espaces classés offrent une immersion inédite: entre forêts tropicales, déserts et paysages de Nouvelle-Calédonie, le visiteur voyage à travers des environnements contrastés. La magie opère toujours, avec une expérience enrichie grâce à une muséographie repensée. Découvrez et préservez notre environnement.
Jazz — Plongez dans l'univers de Mary Lou Williams, pionnière du jazz, à travers une lecture musicale enrichissante et interactive pour toute la famille.
The Little Piano Girl: The Story of Mary Lou Williams, Jazz Legend, un album jeunesse sur la vie de Mary Lou Williams, pianiste et compositrice de jazz, figure majeure trop longtemps reléguée aux marges de l'histoire.Lecture en deux langues (anglais et français), suivie d'une écoute de morceaux et d'un temps d'échanges autour de Mary Lou Williams, de l'histoire du jazz et des notions de discriminations. Une séance inscrite dans le projet “Femmes de jazz, une autre histoire du jazz”, qui met en lumière les contributions des femmes dans le jazz.Durée : 50 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Entrée libre pour les centres de loisirs et associations. Renseignements et inscriptions : contact@38riv.com · 07 82 64 26 32.À propos de l’éducation artistique et culturelle dans Fragments : Fragments est un collectif engagé qui œuvre, avec passion et indépendance, pour une culture plus égalitaire et inclusive. À travers des expositions, des actions socio-culturelles, des ateliers et de l’accompagnement, l’association lutte contre les discriminations et participe activement à l’évolution vers une véritable parité dans les arts et la culture. Fragments soutient la création artistique – en mettant un coup de projecteur sur les talents féminins sans limite – et développe des projets dédiés aux publics empêchés, qu’il s’agisse de personnes en situation de handicap, détenues, hospitalisées, en grande précarité ou encore isolées. Toutes les infos sur asso-fragments.comLine-up : Leïla Olivesi : piano ; Elsa Viguier : lectureLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
World music — Antonin Leymarie, maître de la pulsation, vous invite à danser avec Morphing, un trio qui fusionne douceur et groove pour une expérience musicale sans frontières.
« Ce projet, c’était l’envie de retrouver une forme de simplicité, celle de l’enfance, de vibrer au son de la musique, sans barrières, sans codes de styles… Ce qui implique de donner encore plus de rythme et d’envie de danser ». Virtuose de la pulsation, Antonin Leymarie a déjà démontré sa capacité à faire danser les foules, version bal turbulent avec son Imperial Orphéon ou transe organique avec son Magnetic Ensemble. Pour Morphing, il relève le défi avec un trio au son doux et au groove élastique, capable d’étirer à souhait les clave africaines ou caribéennes et d’opérer un véritable morphing rythmique. Incorporez un solide groove mélodique, une pincée de samples de radio pour une touche ludique et dynamique, et une salle de concert debout, comme les grands, et la potion magique est prête : dansez maintenant !Tout public à partir de 3 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Dans le cadre des festivals Graines de jazz et Jazz sur Seine 2026.Line-up : Antonin Leymarie : batterie ; Victor Auffray : euphonium, flugabone, voix ; Mathilda Haynes : huitare électriqueLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Concert dessiné — Le Voyage de Claude invite les jeunes à plonger dans une aventure poétique et musicale, où l'héroïne surmonte ses peurs et découvre le monde avec humour et sensibilité.
Le Voyage de Claude – une Claud-ysée musicale et dessinéeLe Voyage de Claude, c’est un spectacle jeune public où l’on plonge tête la première dans un univers poétique, musical et visuel. Une aventure initiatique qui commence par un échec : Claude, petite héroïne curieuse et sensible, ne sait pas nager. Qu’à cela ne tienne : elle part à la découverte du monde, à la rencontre de personnages hauts en couleurs qui l’aideront à dépasser ses peurs et à trouver sa voie. Une odyssée douce et joyeuse, entre introspection, humour et émancipation. Mais… bloup ! On préfère ne pas tout vous révéler…Sur scène, le Claude Trio déroule une partition vivante, entre jazz et narration. La musique, écrite spécialement pour le projet, mêle envolées improvisées, grooves ludiques et mélodies rêveuses. Elle accompagne le récit, enregistré en amont et porté par les voix des musiciens eux-mêmes, dans une alternance de dialogues, de situations farfelues et de confidences poétiques.Et pendant que la musique raconte, Sophie Bataille, aquarelliste globe-trotteuse, dessine en direct toute l’histoire de Claude. Ses pinceaux font naître les paysages, les émotions, les personnages. Elle fait apparaître, transforme, efface et recommence, en totale symbiose avec le trio. Comme un carnet de voyage vivant, où chaque dessin se construit sous nos yeux, porté par la musique.Le Voyage de Claude, c’est 45 minutes d’immersion sensible pour petits et grands. Un spectacle où les enfants (et les adultes !) découvrent le jazz sans préjugé, avec l’enthousiasme du jeu, la force de l’imaginaire et la douceur de l’aquarelle. Un récit initiatique, mais aussi une invitation à ressentir, à s’émerveiller, à rire, à grandir. Palmes, bonnet de bain et cœur grand ouvert recommandés.Durée : 45 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Autour du concert : atelier autour de la découverte des instruments et de l’improvisation.En co-production avec le Collectif Déluge. Dans le cadre du festival jeune public Graines de jazz Jazz sur Seine 2026.Line-up : Thomas Julienne : contrebasse ; Robin Antunes : violon ; Tom Peyron : batterie ; Sophie Bataille : dessin et aquarelleLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Classique et Jazz — Louise&Dexter unissent leurs talents pour un concert enchanteur où le piano dialogue entre les mondes du jazz et de la musique classique, à découvrir en famille.
À la ville comme à la scène, Louise&Dexter forment une alliance inattendue. Unis par la musique et par le cœur, ils font dialoguer le jazz et le classique sur un seul piano, à quatre mains.De cette union naît une alchimie musicale et humaine d'une rare évidence. Chaque note jouée est un murmure complice, chaque silence une promesse. Il suffit de les voir et de les entendre pour jurer qu'ils sont faits pour s'entendre.« L'amour ne connaît pas de frontière, pas même celle, naguère jugée infranchissable, entre le jazz et la musique classique. » TéléramaDurée : 1h15. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Dans le cadre du festival Graines de jazz.Line-up : Dexter Goldberg : piano ; Louise Akili : pianoLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Situé dans le 17e arrondissement de Paris, Art 42 - Urban Art Collection est le premier musée de street art et post-graffiti en France. Sur 4 000 m², il présente plus de 150 œuvres d'artistes majeurs comme Banksy, JR, Shepard Fairey, Bault et Madame. Fresques, sculptures, pochoirs, collages et gravures offrent une expérience artistique immersive. Ouvert le mardi et le samedi, ce musée célèbre la créativité des artistes contemporains. Chaque visite guidée permet une approche unique des œuvres. Art 42 est un lieu d'échange pour les passionnés d'art.
Le trio Journal Intime revisite Le Livre de la Jungle en spectacle musical loufoque et burlesque. Concert, danse et théâtre visuel mêlés autour d'un Mowgli espiègle. Fête familiale jubilatoire et inventive.
Inspiré de l'univers du Livre de la Jungle, le
trio Journal Intime transforme la célèbre bande-son du film en un terrain de
jeu musical aussi inventif que déjanté. Sur scène, les trois musiciens sont
rejoints par un danseur incarnant un irrésistible Mowgli et par un
performeur-régisseur qui participe à cette joyeuse aventure.Entre fanfare miniature, théâtre visuel, danse et
effets spéciaux bricolés avec génie, les personnages imaginés par Rudyard
Kipling prennent vie dans une succession de tableaux burlesques. Sans un mot,
mais avec une incroyable inventivité, le spectacle convoque l'esprit des grands
films comiques et l'émerveillement des aventures d'enfance.À la fois concert, ballet loufoque et épopée poétique,
cette création célèbre le plaisir du jeu, de l'imagination et du partage. Un
spectacle familial irrésistible qui embarque petits et grands dans une fête
musicale aussi drôle que jubilatoire.
Pourquoi le ciel est-il bleu ? Comment se forment les volcans ? Pourquoi a-t-on des caries ?
Adapté du podcast à succès Petit Vulgaire, qui cumule plus de 5 millions d'écoutes, Pourquoi, pourquoi ? transforme la curiosité des enfants en un spectacle aussi drôle qu'instructif.
Pour la première fois, le Week-end de l'humour propose
un rendez-vous spécialement imaginé pour les jeunes spectateurs et leurs
familles. Ici, ce sont les enfants qui mènent le jeu en choisissant les thèmes
explorés sur scène. Sciences, histoire, nature ou corps humain : toutes les
questions sont les bienvenues !Avec humour, intelligence et beaucoup de complicité,
le spectacle apporte des réponses accessibles aux plus jeunes sans jamais
renoncer au plaisir du rire. Une aventure interactive, joyeuse et participative
pour apprendre, s'étonner et partager un bon moment en famille.
Anne Paceo, triple Victoire de la Musique, mêle jazz, électro et transe. Avec Atlantis, voyage sonore inspiré des profondeurs marines, porté par un sextet et des textures hypnotiques et cinématographiques.
Après avoir marqué les spectateurs clichois lors de
précédentes saisons, Anne Paceo poursuit son histoire avec Clichy et revient
partager sa musique dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo
Delibes.Figure majeure du jazz contemporain et triple Victoire
de la Musique, la batteuse et compositrice développe depuis plusieurs années un
univers singulier où se rencontrent jazz, musiques électroniques, transe et
spiritualité. Avec Atlantis, elle nous invite à un voyage inspiré par
les profondeurs marines, les récits de navigation et les paysages imaginaires
de la cité engloutie.Entourée d'un sextet d'exception, elle dessine des
horizons sonores où se mêlent pulsations hypnotiques, textures électroniques,
envolées mélodiques et climats cinématographiques. Une musique libre et
immersive qui transporte l'auditeur bien au-delà des frontières du jazz.Alors que
le Théâtre Rutebeuf poursuit sa saison hors les murs durant sa rénovation, la
présence d'Anne Paceo résonne comme un précieux signe de fidélité. Une artiste
majeure qui choisit de retrouver le public clichois, en proximité, pour un
concert d'une belle intensité
Thibault Cauvin, guitariste virtuose (36 prix internationaux), présente Alter Ego : un voyage musical libre et poétique. Concert à l'église Saint-Vincent-de-Paul, écrin acoustique exceptionnel.
Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un
spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare
classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent
musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix
internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri
de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde.Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul,
dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique,
ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement.Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette
saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est
une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux,
tout en partageant une expérience artistique rare.
Rosemary Standley et Dom La Nena réinventent dans Birds on a Wire des chansons de Barbara, Brel, Dylan ou The Cure. Voix singulière et violoncelle enveloppant pour une intimité intemporelle.
Avec Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom
La Nena tissent un univers d'une rare délicatesse où se croisent les chansons
de Barbara, Jacques Brel, Bob Dylan, The Cure et bien d'autres encore. Portées
par la rencontre entre une voix singulière et les sonorités enveloppantes du
violoncelle, ces mélodies familières se réinventent dans une forme à la fois
intime et intemporelle.Entre ombre et lumière, souvenirs d'enfance et
rêveries nocturnes, le duo compose un voyage suspendu où chaque chanson devient
une parenthèse de poésie. Une invitation à l'écoute, à l'émotion et à
l'émerveillement.Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église
Saint-Vincent-de-Paul, ce concert promet un moment hors du temps, où musique et
patrimoine dialoguent avec une belle évidence.Une expérience sensible à partager au cœur de l'hiver.
Le Zoot Collectif invite les enfants à plonger dans l’univers du jazz !
Durant cet atelier les artistes partagent leur passion avec simplicité et bonne humeur : on découvre chaque instrument, on écoute, on pose des questions… et surtout, on essaie.Entre rires, surprises et premières notes, enfants & parents repartent avec des étoiles dans les yeux, et peut-être une nouvelle vocation musicale !— Tous âges (conseillé 4 ans et plus)De 15h à 16h
La Cie Cartoon'est pas si mal propose un ciné-concert pour enfant ! Un spectacle joyeux et festif empreint d'humour et de poésie.
Les musiciens Nicolas Boudou et Yannick Jamin proposent une nouvelle bande sonore des aventures de La petite taupe, une série de dessins animés tchèques créée en 1957 par le peintre et illustrateur Zdenek Miler.Pour cette création originale qui mêle musique et bruitage, ils utilisent divers instruments à vent, à cordes, des percussions, et une multitude d’objets du quotidien détournés de leur usage avec humour.— Tous âges (conseillé 2 à 8 ans)De 15h à 16h
Nichée dans un havre de paix et de verdure, la ménagerie, zoo du jardin des plantes, abrite quelques 200 espèces, dont un tiers est menacé d’extinction. Ne manquez pas cette promenade dépaysante en plein cœur de Paris.
Envie de sortie en famille ? La Ménagerie du Jardin des Plantes est parfaite ! Fondée en 1794 à Paris, c'est l'un des plus anciens zoos au monde. Venez admirer une grande diversité d'espèces sur ses 5,5 hectares. La Ménagerie contribue à la préservation d'espèces menacées. Ne manquez pas la singerie, la fauverie et les vivariums avec des animaux rares. Une expérience fascinante en famille !
Découvrez le musée d'art et d'histoire du Judaïsme à Paris, dans le quartier historique du Marais. Ce lieu du XVIIe siècle regorge d'objets de culte et d'œuvres d'art uniques, offrant un aperçu passionnant de l'histoire des juifs en France, en Europe et au Maghreb. En plus du parcours permanent, des expositions temporaires, des événements culturels et des activités éducatives enrichissent votre visite. Plongez dans la culture juive en France lors d'une expérience captivante.
Envie de repousser vos limites chocolatées ? Venez explorer de nouvelles sensations à travers des expériences originales. Plongez dans l'histoire du chocolat, rencontrez nos talentueux chocolatiers, laissez-vous tenter par des dégustations savoureuses, confectionnez vos propres douceurs, partagez des moments ludiques en famille, laissez libre cours à votre imagination gourmande, et rencontrez d'autres passionnés de chocolat. Quelle expérience chocolatique vous fera fondre de plaisir ?
Le musée de la sculpture en plein air, situé sur le quai Saint-Bernard, offre une agréable balade le long de la Seine, entre le pont de Sully et le pont d’Austerlitz. Depuis 1980, le square Tino-Rossi expose des œuvres de grands sculpteurs comme César, Brancusi, Nicolas Schöffer ou Gilioli. Les sculptures, sans barrières, permettent aux visiteurs de les admirer sous tous les angles, offrant ainsi une escapade culturelle unique pour découvrir l'art contemporain.
Pi Ja Ma nous invite à une soirée qui lui ressemble, portée par une énergie désarmante et une joie communicative : une véritable Pi Ja Ma party, à son image.
Autrice, chanteuse, illustratrice et céramiste, Pi Ja Ma – alias Pauline de Tarragon – façonne un univers aussi libre qu’inattendu. Avec « Magnetofille », son nouvel album, elle ouvre un chapitre vibrant, où la pop se teinte de douceur, d’humour et d’une poésie lumineuse.Pi Ja Ma nous invite à une soirée qui lui ressemble, portée par une énergie désarmante et une joie communicative : une véritable Pi Ja Ma party, à son image.