Le centre Wallonie-Bruxelles met en lumière à Paris et en France les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, qu'ils soient émergents ou confirmés. Avec une palette variée allant des arts visuels aux arts vivants, en passant par le cinéma et la littérature, il contribue à la promotion de la scène artistique belge. Une vitrine de créativité et de diversité à découvrir.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
Bienvenue au Manoir de Canterville ! Faites attention où vous mettez les pieds car le manoir est hanté…
Tous les soirs, le fantôme de Canterville erre dans les couloirs à la recherche d'humains à
effrayer ! Jusqu'au jour où s'installe la famille Otis : des humains pas
effrayés du tout. Entre les moqueries des parents et les plaisanteries des
enfants qui s'amusent à lui jeter des coussins à la tête en riant, le pauvre
fantôme en voit de toutes les couleurs… et cherche à se venger !
Richard Walter Productions est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’Abba le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles Le concert extraordinaire. « MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.
RICHARD
WALTER PRODUCTIONS est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’ABBA
le plus reconnu dans le monde, dans sa série de
spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE. « MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des
« Années 80 » et symbolise
à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.« MANIA » reste en
effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies,
semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour
mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre,
chanter et danser au son de leurs tubes éternels : « Money
Money Money » - « Waterloo » - « Gimme, Gimme, Gimme » - « Dancing
Queen » - « SOS »,
et bien d’autres encore…Venez faire la fête et
vous installer à bord d'une
formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !MANIA,
THE ABBA TRIBUTE en tournée dans
toute la France
De l’opéra au concert en passant par Broadway
Natalie Dessay, La Nuit AméricaineSamedi 9 janvier à 20h30 - Salle GaveauLa grande artiste Natalie Dessay explore, en musique et en famille, un large éventail de la culture américaine du XXème siècle.De l’opéra au concert en passant par Broadway, une grande soirée de poésie, d’émotion et de swing s’annonce autour de cette artiste aux multiples visages.DistributionAdrien Perruchon, directionNatalie Dessay, sopranoNeïma Naouri, mezzosopranoAlexis Thomas-Szlachta, tap-dancerPROGRAMME :Samuel Barber, Knoxville, Summer of 1915Giancarlo Menotti, Le Medium : Valse de MonicaAndré Previn, A streetcar named desire : « I want magic” »Songs de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin…
Sami, 6 ans, décide d'écrire ses mémoires : naissance, premiers mots, crèche, école maternelle. Seule en scène, une comédienne incarne avec humour et chansons cette autobiographie pleine de fantaisie sur l'enfance.
Figure incontournable du théâtre jeune public, David
Lescot poursuit avec Depuis que je suis
né son exploration sensible et malicieuse de l'enfance. Après le succès de
J'ai trop d'amis, Molière du Jeune Public en 2022, il signe un spectacle plein
d'humour et de tendresse à hauteur d'enfant.Du haut de ses six ans, Sami décide de raconter sa
vie. Désormais capable de lire et d'écrire, il se lance dans un projet
ambitieux : rédiger ses mémoires. De sa naissance à ses premiers mots, de la
découverte de la crèche aux mystères de l'école maternelle, rien n'échappe à
son regard curieux.Seule en scène, une comédienne donne vie à cette
autobiographie aussi drôle que touchante, ponctuée de chansons qui accompagnent
les souvenirs de ce petit garçon en pleine découverte du monde. Avec une
écriture vive et pleine de fantaisie, David Lescot saisit avec justesse les
interrogations, les joies et les étonnements de l'enfance.Un spectacle délicat et réjouissant à partager en
famille, qui rappelle qu'à six ans déjà, une vie peut sembler une grande
aventure.
EKLA ! mêle concert électro et livre pop-up géant. Le duo Turnsteak transforme le papier en paysages animés grâce aux lumières et projections, sur une bande-son live, électronique et immersive, sans paroles.
Entre concert électro, livre pop-up géant et cinéma
d'animation, EKLA ! ouvre les portes d'un univers visuel et sonore fascinant.Sur scène, le duo Turnsteak transforme le papier en
paysages mouvants. Découpées, pliées puis assemblées, les formes prennent vie
sous les yeux des spectateurs grâce aux jeux de lumière, aux projections vidéo
et aux illusions d'optique. Chaque page devient un décor, chaque transformation
une surprise.Au fil de cette aventure sans paroles, les deux
musiciens composent en direct une bande-son délicate et immersive. Boucles
électroniques, bruitages et mélodies accompagnent ce voyage où images et
musique dialoguent en permanence.Accessible dès 4 ans, EKLA ! émerveille autant les
enfants que les adultes. À la croisée du concert, du spectacle visuel et du
théâtre d'objets, cette création inventive invite à regarder, écouter et
imaginer ensemble.Une parenthèse poétique et sensorielle à partager en
famille.
Ce grand voyage beethovénien débute par son concerto le plus emblématique sous les doigts d’Arielle Beck.
Beethoven l’EmpereurConcert symphonique dirigé par Adrien PerruchonCe grand voyage beethovénien débute par son concerto le plus emblématique sous les doigts d’Arielle Beck, étoile montante du piano français, sacrée Révélation soliste instrumentale aux Victoires de la musique classique 2026.Avant de composer son ultime symphonie, Beethoven revient aux sources du classicisme avec sa pétillante Huitième, dont le final, riche en ruptures et dissonances, est un modèle d’humour musical.Dim 31 jan • 18h à la Salle GaveauJeu 4 fév • 20h30 au Centre Culturel Malesherbes de Maisons-Laffitte (4 fév)DistributionAdrien Perruchon, directionArielle Beck, pianoPROGRAMMELudwig van BeethovenConcerto pour piano n°5, op. 73 « L’Empereur »Symphonie n°8, op. 93
Cet atelier propose aux enfants de monter leur propre film à partir d’images puisées dans les films muets du patrimoine Pathé. A l’aide de la Mash up table *, ils découvriront les univers délirants des comiques, des héros et des créatures fantastiques du cinéma des premiers temps et s’amuseront à leur inventer de nouvelles aventures.
C’est par un jeu d’assemblage interactif entre les images qu’un film se construit et que les différents personnages se rencontrent. Un seul changement suffit pour bousculer le récit et le film devient autre.Les petits films, fabriqués avec la mash up par les enfants au cours de l’atelier, seront ensuite projetés sur grand écran, dans la salle Charles Pathé, et mis en musique par un pianiste.*Mash up Table « Table de montage numérique qui permet d’effectuer des montages d’images et de sons, tirés de diverses sources, et qui sont copiés, collés, découpés, transformés, mixés, assemblés… pour créer une nouvelle œuvre. Pas de technique à apprendre : on pose simplement les images sur la table Mash’Up et on laisse ses mains guider sa créativité. »
Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 8 ans - Durée : 1h30/1h45Lors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :samedi 10 octobre à 10 hsamedi 28 novembre à 10 hsamedi 16 janvier à 10 h
Dans le cadre des Traversées du Marais, la Compagnie Libertivore présente "Phasmes", spectacle de cirque et danse, dans la Cour du Musée de la Chasse et de la Nature
Phasmes nous invite à un voyage
merveilleux ou rêve et réalité s’entrecroisent. Au gré des sentiers, les corps
se métamorphosent. Empruntant au minéral au végétal et à l’animal, cette
chimère va se déployer, interagir avec son environnement et peu à peu dévoiler
sa nature humaine.Les artistes composent au sol comme en
plein vol un duo de chair et d’âme entre cirque et danse. Leur corps-à-corps,
d’une grande force visuelle, nous offre à voir la beauté brute du monde à
travers une danse sensuelle et physique.
Venez essayer nos cours de danse et assouplissement!!
L'association L'Aquilone organise pour la rentrée 2026-27 une semaine Portes Ouvertes du 14 au 19 septembre pour permettre à un plus large public de venir essayer ses cours et s'inscrire. Réservez votre place, c'est très facile! Si ça vous plait, vous pourrez faire votre inscription sur place.
L'association L'Aquilone organise pour la rentrée 2026-27 une semaine Portes Ouvertes du 14 au 19 septembre pour permettre à un plus large public de venir essayer ses cours gratuitement et s'il le souhaite s'inscrire :Initiation pour les 5-8 ans, danse moderne pour les 9-12 ans le mercredi dans le 20e et le vendredi dans le 13eDanse contemporaine et Atelier Chorégraphique pour les ados/adultes le mardi et samedi dans le 13e, le vendredi dans le 20eAssouplissement/Danse ou gym douce pour les SeniorsChacun et chacune peut trouver l'activité qui lui correspond le mieux, n'hésitez pas à consulter le planning où ils figurent les lieux et horaires des cours. Le professeure transmets une pratique artistique et harmonieuse basée sur la reconnexion du corps et l'art chorégraphique.Les cours (pour tous les âges et tous les niveaux) se déroulent dans les 13e et 20e arrondissement. Retrouvez les contenu des cours sur notre site à l'onglet Nos cours dans le 20e arrondissement/Nos cours dans le 13e arrondissement. Vous pouvez trouver les actualités sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram.Abonnement annuel en fonction du quotient familial ou Trimestre à prix fixe (les adultes et les seniors) /Chèques vacances, Pass Loisir, Coupons Sport acceptésTout au long de l'année, l'association propose également des stages (enfants, jeunes et adultes) et de nombreux projets artistiques.Association agréée Jeunesse et Education populaire.
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé pousse les portes des plateaux de tournage d’un maître du septième art à travers une immersion inédite dans les coulisses de ses plus grands chefs-d'œuvre.
De La
Victoire en chantant à L’Ours, de La Guerre du feu
au Nom de la rose, de Sept ans au Tibet à Deux
frères, l’œuvre de Jean-Jacques Annaud traverse les continents, les
époques et les imaginaires. De ses fresques
monumentales à ses reconstitutions millimétrées en passant par ses défis
techniques extrêmes, l’exposition est un hommage fascinant à ce réalisateur
sans frontière qui dévoile, pour la première fois, l’envers de ses décors et
ses plus grands secrets.Tel un bibliothécaire bénédictin,
Jean-Jacques Annaud a conservé toute la documentation qui raconte 50 ans de son
œuvre. Complétée par les collections de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, de
la Cinémathèque française, et de collections privées, l’exposition fera
découvrir au spectateur ces exceptionnelles archives.Elle plongera le
visiteur dans les méticuleuses préparations qui entourent la réalisation de ses
films, depuis les recherches documentaires jusqu’à leur sortie en salle, en
passant par les repérages, la préparation, le tournage et la post-production. AUTOUR DE L'EXPOSITION► Carte blanche cinéma à
Jean-Jacques Annaud (du 13 au 30 mai 2026)► Projections de films de Jean-Jacques
Annaud ► Visites guidées de l'exposition pour les scolaires et le jeune public (sur demande)
En amont de la course Vredestein 20km de Paris qui aura lieu dans les rues de Paris, retrouvez la version familiale de la course, le samedi 10 octobre avec la Vredestein 20kids de Paris
Chaque année, l’Harmonie Mutuelle 20km de Paris permet de reverser plusieurs milliers d’euros à des associations solidaires.Dans cet esprit, le Club des 20km de Paris souhaite transmettre aux plus jeunes les valeurs de solidarité et d’espoir à travers deux courses spécialement conçues pour eux.Sans chronomètre ni compétition, ces épreuves sont l’occasion pour les enfants de vivre une première expérience de course, de partager un moment de joie, et surtout, de courir pour une bonne cause.Sur les 20€ d’inscription à la course, 3€ seront reversés à une association solidaire qui sera annoncée très prochainement.Chaque enfant recevra une médaille, un tee-shirt et un sac de ravitaillement. Une version connectée est également proposée aux enfants qui ne peuvent se déplacer au village et qui recevront leur récompense à la maison.LE PARCOURSAu programme, deux épreuves :- 1000m pour les enfants de 6 à 9 ans (1 tour) - 2000m pour les 10-13 ans (2 tours).Un événement qui promet d’être solidaire et convivial !
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2026, le Panthéon vous ouvre gratuitement ses portes.
Au cœur du Quartier latin, à Paris, venez découvrir l’histoire de l’église Sainte-Geneviève, devenue au gré des bouleversements politiques le Panthéon, temple dédié aux grandes figures qui ont marqué l’histoire de la nation.De monument religieux à haut lieu de la mémoire républicaine, le Panthéon vous invite à un voyage à travers les siècles, à la rencontre des femmes et des hommes qui ont façonné la France.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.
Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Où et quand participer ?Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. Ils se déroulent dans les centres de Protection maternelle et infantile (PMI)de la Ville de Paris, près de chez vous.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Trouvez l’atelier qui vous convient ici….
où ?
QUAND ?
LIEN D'INSCRIPTION
3ème arrondissement
PMI Dorothée Chellier2 bis Rue au MaireParis 3e
14 septembre de 17h30 à 19h30
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PMI Dorothée Chellier2 bis Rue au MaireParis 3e
12 octobre de 17h30 à 19h30
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PMI Dorothée Chellier2 bis Rue au MaireParis 3e
16 novembre de 17h30 à 19h30
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PMI Dorothée Chellier2 bis Rue au MaireParis 3e
7 décembre de 17h30 à 19h30
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5ème arrondissement
PMI Poliveau 34 rue Poliveau Paris 5e
12 septembre de 10h à 12h
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PMI Poliveau34 rue PoliveauParis 5e
10 octobre de 10h à 12h
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PMI Poliveau34 rue PoliveauParis 5e
21 novembre de 10h à 12h
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5 décembre de 10h à 12h
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6ème arrondissement
PMI Raspail85 Boulevard Raspail Paris 6e
19 septembre de 10h à 12h
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PMI Raspail85 Boulevard RaspailParis 6e
10 octobre de 10h à 12h
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PMI Raspail85 Boulevard RaspailParis 6e
14 novembre de 10h à 12h
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PMI Raspail85 Boulevard RaspailParis 6e
5 décembre de 10h à 12h
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7ème arrondissement
PMI Passage de la Vierge1 bis passage de la ViergeParis 7e
9 septembre de 14h30 à 16h30
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PMI Passage de la Vierge1 bis passage de la ViergeParis 7e
14 octobre de 14h30 à 16h30
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PMI Passage de la Vierge1 bis passage de la ViergeParis 7e
25 novembre de 14h à 16h
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PMI Passage de la Vierge1 bis passage de la ViergeParis 7e
9 décembre de 14h30 à 16h30
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8ème arrondissement
Maison de la vie associative et citoyenne28 rue Laure DieboldParis 8e
à venir
à venir
9ème arrondissement
PMI Choron3 rue ChoronParis 9e
11 septembre de 14h à 16h
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PMI Choron3 rue ChoronParis 9e
9 octobre de 14h à 16h
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PMI Choron3 rue ChoronParis 9e
13 novembre de 14h à 16h
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PMI Choron 3 rue ChoronParis 9e
11 décembre de 14h à 16h
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10ème arrondissement
PMI Satragne3 Sq. Alban SatragneParis 10e
2 septembre de 14h à 16h
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7 octobre de 14h à 16h
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4 novembre de 14h à 16h
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2 décembre de 14h à 16h
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11ème arrondissement
PMI Ménilmontant115 Bd de MénilmontantParis 11e
21 septembre de 14h30 à 16h30
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PMI Ménilmontant115 Bd de MénilmontantParis 11e
19 octobre de 14h30 à 16h30
De la forêt au potager, Superverdodu est bien occupé ! Suis-le dans ses aventures et découvre l’ami du jardinier au son du violon et de l’accordéon.
Qui croque et
grignote sans s'arrêter ? C’est le ver de terre dans la forêt. Qui fait des
galeries et creuse sans répit ? C’est le beau ver dodu au gros appétit. Il
monte et descend toute la journée en évitant les dangers :Le merle goulu, la
taupe trapue et même Petit Bonhomme qui voudrait bien l’attraper ! Mais pas
question de se faire dévorer, car c’est lui le super-héros du potager et il est
bien décidé à le montrer. Un spectacle plein de surprises, en musique et en
valises, pour s’émerveiller et découvrir la magie de la nature en famille !Presse :Lamuse : « Ce
conte, bien adapté aux petits, permettra à tous de s'initier aux joies du
jardin. »Citizenkids : « Un
spectacle poétique, rythmé et interactif, mêlant marionnettes, musique et
surprises, à partager en famille. »
Le Pavillon de la Sirène met en place des ateliers de découverte pour les 7 -12 ans.
Le Pavillon de la Sirène est un lieu dédié aux instruments à vent et aux percussions.Afin de faire découvrir ces familles d'instruments aux plus jeunes, Le Pavillon de la Sirène met en place des ateliers de découverte pour les 7 -12 ans
Le passage au tout numérique dans le domaine des techniques cinématographiques ne doit pas faire oublier que le cinéma est né d'un support argentique emprunté à la photographie : la pellicule.
Pour que les images puissent s’animer sur un écran, cette bande souple et transparente suivait un parcours bien précis, de sa fabrication à son chargement dans les projecteurs. Bientôt, la pellicule aura totalement disparu des cabines de projection. Garder en mémoire son histoire facilite la compréhension des origines du cinéma.L’atelier propose aux enfants la découverte de la matière « pellicule ». Après un peu d’histoire, ils joueront les cinéastes en herbe en manipulant des caméras et projecteurs Pathé-Baby, dont la simplicité a fait rentrer le cinéma dans les salons au début du XXème siècle, bien avant la télévision. L'atelier se termine par une courte projection de films muets en ciné-concert.
Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 8 ans - Durée : 1h30/1h45Lors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :samedi 17 octobre à 10h30samedi 5 décembre à 10h30samedi 23 janvier à 10h30
Une soirée exceptionnelle au cœur du Trocadéro ! Les 14 et 15 octobre, le Musée national de la Marine vous invite à plonger dans l’univers fascinant des profondeurs avec l’exposition "L’Appel des profondeurs", avant de découvrir le concert Atlantis d’Anne Paceo !
Prêts à plonger ? Les 14 et 15 octobre 2026, le Musée national de la Marine ouvre exceptionnellement ses portes en soirée pour une expérience culturelle pas comme les autres ! Au programme : exposition, exploration sous-marine et musique live au cœur du Palais de Chaillot.Dès 19h, partez à la découverte de L’Appel des profondeurs, une exposition qui retrace la grande aventure de l’exploration sous-marine, de l’Antiquité à nos jours. Arts, littérature, sciences et techniques se rencontrent pour raconter notre fascination pour les mondes sous-marins et celles et ceux qui ont tenté d'en percer les mystères.Puis, à 21h, place à la musique ! Anne Paceo présente Atlantis, un concert inspiré par les profondeurs marines, la mythologie et notre rapport à la nature. Batteuse et compositrice reconnue de la scène jazz française, elle propose un univers musical à la croisée du jazz, de la pop et de l’électro.Une soirée, deux expériences : venez découvrir les profondeurs autrement !
Formation annuelle au Théâtre et à l’Improvisation à Paris
Partager les joies d’une aventure de groupe, découvrir que la scène est un lieu où l’on apprend le partage de la parole, de l’espace, des émotions, s’exercer à la liberté d’expression dans un cadre exigeant, prendre sa place sur scène et savoir la laisser à « l’autre », telles sont les valeurs qu’une troupe communique à son public avec énergie et enthousiasme ; c’est ce que nous transmettons aux élèves.
Les ateliers, dispensés dans un vrai théâtre, sont basés sur un échauffement physique, vocal, articulatoire et aident à développer l’imagination, la mémorisation, la concentration et sa place dans un groupe, le tout sous forme ludique, puisque le théâtre, c’est jouer !1er cours d’essai gratuit !*MercrediÉveil théâtral14h-15h4-5 ansSamediÉveil théâtral9h45-10h454-5 ans
La Fondation rouvre ses portes avec un hommage consacré à la pionnière du cinéma Mary Pickford.
Né en 1892 à Toronto, Mary Pickford a été une pionnière du cinéma, une actrice de talent, une productrice audacieuse et une femme d'affaires avisée. Surnommée à ses débuts « la fille aux boucles d’or » avant même que le public ne connaisse son nom, elle devient rapidement « la petite fiancée de l’Amérique », une figure de notoriété équivalente à celle de Chaplin, une référence pour des foules d’admirateurs et d’imitatrices dans le monde entier.Issu d’une famille pauvre de comédiens de théâtre et très tôt orpheline de père, elle débute sur les planches dès l’âge de sept ans avant d’être repérée en 1909 à New York par D.W. Griffith. Jusqu’en 1912, elle tourne avec lui une cinquantaine de courts métrages (A Beast at Bay, The School Teacher and the Waif, The New York Hat). À Hollywood, un contrat signé avec la Famous Players Film Company d’Adolph Zukor lui permet d’affiner son jeu subtil et naturel. Elle en fait la démonstration notamment chez James Kirkwood dans Behind the Scenes (1914), The Dawn of a Tomorrow ou Fanchon the Cricket.Fine négociatrice, elle obtient, à partir de 1916, le contrôle de la production des films dans lesquels elle apparaît et un salaire en constante augmentation, avant de devenir sa propre productrice en créant sa société, la Mary Pickford Film Corporation. Elle fait le choix des meilleurs réalisateurs pour la diriger, à commencer par Maurice Tourneur dans The Pride of the Clan (1917) et Poor Little Rich Girl. En 1917, elle tourne avec Cecil B. De Mille l’épatant western A Romance of the Redwoods et The Little American, qui la conduit sur le terrain de la guerre en Europe. En 1918, Marshall Neilan la dirige dans le double rôle de Stella Maris.Les collaborations se poursuivent avec des personnalités privilégiées. La scénariste Frances Marion, autrice de plusieurs excellents scénarios (The Poor Little Rich Girl, Johanna Enlists) réalise avec l’actrice son premier film, The Love Light en 1921. Pickford se vante d’avoir favorisé la venue d’Ernst Lubitsch à Hollywood. Il tourne son premier film américain, Rosita, dans lequel l’actrice interprète le rôle d’une chanteuse des rues. Elle endosse ensuite de nouveau des rôles d’adolescente, selon les desiderata du public et en dépit de ses quelques trente ans (Little Annie Rooney, Sparrows). L’arrivée du parlant signe le déclin de sa carrière, malgré quelques rôles remarquables.Mary Pickford a marqué l’histoire du cinéma américain par son discernement, son charme et sa vitalité. Une cinquantaine de ses films (sur plus de deux cents…) est présentée lors de ce cycle, la plupart dans des copies restaurées issues des collections d’archives américaines et européennes, et avec le soutien de la Mary Pickford Foundation.Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).