24.10 20h30 \* Projection de Géographies de Chaghig Arzoumanian et conversation entre la réalisatrice et Rasha Salti
(cette projection fera suite à la présentation de la performance scénique Elegie d’une disparition: de 19h à 20h à la Friche Belle de Mai)
### _Géographies_ de Chaghig Arzoumanian,
2015, Liban, 72 minutes en arménien
Chaghig Arzoumanian a 27 ans, mais elle pourrait en avoir mille : en voix off, elle prend personnellement en charge le passé de sa famille, la sédimentation de prénoms, de récits, de trajets et de photographies qui lui en a été transmis par bribes, on-dit, anecdotes. Sa généalogie arménienne, qui prend des proportions mythiques, est réinscrite dans les paysages d’aujourd’hui. « Les ruines ont fusionné avec la terre », entend-on de la plaine d’Anatolie que ses grands-parents ont quitté enfants au début du génocide arménien. Mais la cinéaste découvre d’autres exils sous cet exil, plus anciens, dont elle incruste les fantômes dans le présent – familles persécutées pendant le sultanat au seizième siècle, enfants épargnés en 1915 par la chance d’une circoncision médicale, tête coupée d’un époux découverte par sa femme. Cette violence historique a pour contrepoint l’éclat intime, chaleureusement familial, d’histoires plus récentes. L’abstraction topographique cède sous le récit familial, un homme fabrique trois barques avec une orange; des fruits poussent en surimpression sur un champ stérile. De l’Anatolie, l’exil a mené à Beyrouth, où Chaghig Arzoumanian est née, mais une branche de la famille a bifurqué au Caire, à Damas, Jaffa… La carte devient tapisserie aux couleurs et aux motifs multiples, changeants – une épopée tissée de fils individuels. (Charlotte Garson)
**Chaghig Arzoumanian** vit et travaille au Liban et en France. Ses grands-parents avaient quitté enfants leur village natal de Burunkisla pendant le génocide arménien de 1915. Elle est née à Beyrouth en 1988 et travaille actuellement entre Paris et Beyrouth. Elle est diplômée de l’Université de Paris VIII, titulaire d’une double maîtrise en cinéma et de valorisation du patrimoine cinématographique et a été formée à la restauration du film au laboratoire portugais d’archives de films (ANIM). Elle a dirigé plusieurs courts métrages et un moyen métrage : Au retour des marées. Geographies est son premier long métrage. Elle a co-monté en 2013 le documentaire E-muet dirigé par Corine Shawi et qui a été programmé en avant-première au FID Marseille.
**Rasha Salti** est chercheuse, écrivaine et curatrice d’art et de cinéma. Elle a été programmatrice au Festival du film international de Toronto (2011-2016) et depuis 2017, elle est chargée de programme à l’Unité Société et Culture à Arte France pour La Lucarne. Elle a été co-commissaire de Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s until Now, avec Jytte Jensen (MoMA New York, 2010-2012).
Elle était l’une des commissaires de la 10e Biennale de Sharjah (2011). Elle a été directrice de la 1ere session de l’Académie Résidence RAW centre pour l’art, le savoir et la societe (Dakar 2016). Elle a été programmatrice des cycles de conférences et projections « Palestine : territoire, mémoire, projections » (Mucem, La compagnie lieu de création, Marseille, 2017). Elle a été co-commissaire, avec Kristine Khouri de l’exposition documentaire et archivale Past Disquiet qui a été présentée au MACBA (Barcelone 2015), à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin, 2016), au Musée de la Solidarité Salvador Allende (Santiago, 2018), au Musée Sursock (Beyrouth, 2018), au Zeitz MoCA (Le Cap, 2023), au Palais de Tokyo (Paris, 2024) et à Framer Framed (Amsterdam, 2025). En 2026, elle a fait partie de l’équipe curatoriale, dirigée par Koyo Kouoh pour la 61e Biennale de Venise.
Salti a dirigé la publication d’Insights into Syrian Cinema: Essays and Conversations with Filmmakers (2006, ArteEast et Rattapallax Press), de Beirut Bereft, The Architecture of the Forsaken and Map of the Derelict (Sharjah Art Foundation, 2010, en collaboration avec le photographe Ziad Antar) et de I Would Have Smiled: A Tribute to Myrtle Winter-Chaumeny, avec Issam Nassar, en 2010.
Dans un paysage mondialement connu et un environnement naturel exceptionnel, la Maison Sainte-Victoire vous accueille au pied du versant sud de la montagne.
La Méditerranée est une géographie de l’entre-deux, entre plusieurs rives, plusieurs identités, plusieurs langues. Mais aussi entre les promesses des révolutions et leurs lendemains qui déchantent, entre les exils et les retours, les guerres et les recommencements.
Pour beaucoup, cet entre-deux n’est pas un simple passage, mais une manière d’habiter le monde, un espace sans fondation stable, où le rapport au temps se brouille, où le provisoire devient permanent, où le futur est difficile à imaginer autrement que comme répétition ou rupture. Ni pleinement ici, ni déjà ailleurs, ni totalement dans la catastrophe, ni vraiment dans l’après, dans ce « clair obscur dans lequel peuvent surgir les monstres ».
Comment vivre lorsque rien ne semble jamais définitivement acquis ? Que signifie habiter la guerre, quand tout semble vaciller? Comment les relations interpersonnelles (familiales, amoureuses ou amicales), les appartenances individuelles et les récits se (re)pensent et se (re)composent dans l’incertitude? Comment construire une pensée, une oeuvre ou un engagement, sans céder ni au désespoir ni à la nostalgie ?
Avec **Ahmad Ashour** (enseignant-chercheur à l’Université de Tours/programme Pause, ancien directeur de l’Institut Tamer pour l’éducation communautaire à Gaza), **Albert Dichy** (écrivain, chercheur en littérature), **Laura Ruiz de Elvira** (politologue, spécialiste du monde arabe, notamment de l’action sociale, des crises politiques en Syrie et en Tunisie).
Appel à participation
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La Bibliothèque de l’Alcazar accueillera en 2027 un tout nouvel espace dédié à la création : une Fabrique pluridisciplinaire ouverte à tous. Son, Image, Impression… Ce futur lieu sera équipé pour la photographie, le podcast, la vidéo, la MAO et bien plus encore. Mais avant d’ouvrir ses portes, c’est à vous de l’imaginer !
Nous lançons un chantier participatif unique : venez aider à concevoir le mobilier, définir l’ambiance et créer l’identité visuelle de ce futur studio. Vous n’en serez pas seulement usagers, vous en serez les co-architectes.
4 ateliers de préfiguration sont au programme cet automne avant la fabrication et l’installation prévue en 2027. Grâce à une initiation aux outils de fabrication numérique, l’objectif est de prototyper vos idées concrètement.
• Modélisation & Impression 3D : concevez les objets et le mobilier de demain.
• Découpe Laser & Vinyle : imaginez les signalétiques et les décors.
• Graphisme : créez l’identité visuelle du lieu.
• Design d’espace : réfléchissez ensemble aux usages et à l’agencement.
Les ateliers sont animés par l’Age du faire, une équipe spécialisée dans l’accompagnement des projets de création de fablab ou de tiers-lieu et la mise en œuvre de démarches participatives au sein des territoires.
Ouvert à tous les créatifs, curieux et usagers adultes et adolescents à partir de 12 ans. L’inscription aux 4 ateliers est recommandée. Aucune compétence technique n’est requise !
Dans le cadre de la saison méditerranée, l'Alcazar déroule un grand cycle de rencontres et d'ateliers autour de la traduction littéraire en méditerranée en partenariat avec l'association ATLAS - Association pour la promotion de la tarduction littéraire. Le deuxième atelier de tarduction sera autour de la langue arabe, animé par Sarah Rulfo. Sarah Rolfo est née en 1979 à Gand, en Belgique. Après avoir vécu et enseigné en Syrie, elle s’installe à Paris où elle travaille dans le monde du livre et de la traduction. Aujourd’hui, elle vit à Marseille. Elle traduit des auteurs arabes contemporains, y compris de littérature pour la jeunesse. Dernièrement, elle a traduit « Du pain sur la table de l’oncle Milad » de Mohammed Alnaas, paru aux éditions Le Bruit du Monde (2024).
**Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati)**
**De Ettore Scola.**
**Avec Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Nino Manfredi.**
**Italie, 1974, 1h55, VOSTFR. Version restaurée.**
**Projection suivie d'un échange avec le public.**
En 1945, trois amis qui ont pris part à la Résistance italienne célèbrent la chute du fascisme et la fin de la guerre. La République remplace la monarchie et tous trois poursuivent leur chemin séparément. Antonio reprend sa place de brancardier dans un hôpital romain, tandis que Nicola s’en va enseigner en province et que Gianni entre comme stagiaire chez un illustre avocat. Antonio s’éprend de la belle Luciana, qui partage un temps sa vie, avant de lui préférer l’ambitieux Gianni. Sur un coup de tête, Nicola quitte tout, travail et famille, pour se consacrer entièrement à sa passion, le cinéma, désormais libre de toute propagande fascisante…
Dans la coquille, ce n’est pas la mer qui résonne : c’est le son de notre propre circulation sanguine. Un battement intime que l’on appelle un bruit rose. Voilà tout l’objet de ce festival : écouter des sons proches et lointains, mêler récits intimes et collectifs, de Marseille vers la Méditerranée.
À l’occasion de la deuxième édition du festival **Bruits Roses** dédié aux récits sonores en Méditerranée, venez écouter les contes, chants et autres histoires des habitant·es du quartier. Cet héritage culturel est une mémoire vivante qui nous donne accès aux voix de celles et ceux qu’on entend peu. Les enregistrements sonores sont utilisés pour célébrer ensemble ces récits à travers une création unique interprétée avec des conteur·euses lors d’un temps fort du festival. Les histoires des habitant·es du quartier viendront résonner avec le patrimoine littéraire jeunesse de la Méditerranée.
Appel à participation
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La Bibliothèque de l’Alcazar accueillera en 2027 un tout nouvel espace dédié à la création : une Fabrique pluridisciplinaire ouverte à tous. Son, Image, Impression… Ce futur lieu sera équipé pour la photographie, le podcast, la vidéo, la MAO et bien plus encore. Mais avant d’ouvrir ses portes, c’est à vous de l’imaginer !
Nous lançons un chantier participatif unique : venez aider à concevoir le mobilier, définir l’ambiance et créer l’identité visuelle de ce futur studio. Vous n’en serez pas seulement usagers, vous en serez les co-architectes.
4 ateliers de préfiguration sont au programme cet automne avant la fabrication et l’installation prévue en 2027. Grâce à une initiation aux outils de fabrication numérique, l’objectif est de prototyper vos idées concrètement.
• Modélisation & Impression 3D : concevez les objets et le mobilier de demain.
• Découpe Laser & Vinyle : imaginez les signalétiques et les décors.
• Graphisme : créez l’identité visuelle du lieu.
• Design d’espace : réfléchissez ensemble aux usages et à l’agencement.
Les ateliers sont animés par l’Age du faire, une équipe spécialisée dans l’accompagnement des projets de création de fablab ou de tiers-lieu et la mise en œuvre de démarches participatives au sein des territoires.
Ouvert à tous les créatifs, curieux et usagers adultes et adolescents à partir de 12 ans. L’inscription aux 4 ateliers est recommandée. Aucune compétence technique n’est requise !
Le troisième atelier du cycle de traduction littéraire sera animé par Aude Fondard, autour du Grec.
Aude Fondard danse, écrit et traduit depuis 2008. Quand iel ne chorégraphie pas de performances poétiques pour Cie Amako!, iel navigue entre l'anglais, l'allemand et le grec moderne et s'intéresse aux textes qui parlent d'art, de corps, de minorités et de territoire. Un extrait de la pièce d'Alexandra K\* à été publié dans le numéro 7 / Résistance de la Revue Café.
Cet atelier de découverte de la traduction littéraire vous propose de réfléchir à la question de l'oralité et de la fluidité de la langue qui ne sera pas juste lue, mais aussi prononcée et vécue par des comédiens et comédiennes.
Comment l'expérience du plateau vient faire évoluer une traduction littérale, puis retravaillée ?
Aucune connaissance du grec moderne n'est requise pour participer à cet atelier. Nous partirons d'une traduction mot-à-mot pour chercher les formulations convenant le mieux aux protagonistes de la pièce (un père en retraite et en colère, un fils rappeur désabusé, une fille vidéaste expatriée). Ils débattent de la vente d'un cabanon familial à Corfou, et s'entre-déchirent en pleine zone touristique.
Cette pièce drôle et poignante à été jouée au Théâtre National d'Athènes en 2018 et 2019. L'animateurice de l'atelier a obtenu une bourse de la Région Sud pour la traduire et ainsi contribuer à la création de cette pièce à Marseille par l'Officine théâtrale Barbacane.
Aouuuuuuuh ! La nuit tombe, la bibliothèque s'endort... Au petit matin, malheur ! Des enfants ont disparu ! Mangés par les loups garous qui rôdent la nuit ? Venez mener l'enquête avec nous et débusquer les loups garous qui se cachent parmi nous.