Histoires de brigands, d’amour, d’ensorceleuses, sur quoi allons-nous tomber ce soir ? Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l’univers de George Sand. Dans son théâtre domestique de Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre. Ce spectacle est l’occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas d’improvisation de George Sand, deux comédiennes jouent, une troisième dirige – et c’est parti !
avec Julie Amand, Caroline Violier et Aurélie Brialix en alternance avec Anne-Claire Joubard
Regard extérieur et travail des canevas Jean-Baptiste Breton
D’après les canevas d’improvisation de George Sand
A l’occasion des Journées du Patrimoine 2026, venez assister au spectacle immersif "Caroline raconte Flaubert" sur la jeunesse de Gustave Flaubert, conté par Caroline, sa confidente et petite sœur adorée.
Spectacle Caroline raconte Flaubert
\- à 14h : Version jeune public, à partir de 8 ans
\- à 18h : Version tout public
Visite libre de la Bibliothèque Patrimoniale G. FLAUBERT après les spectacles et exposition de livres patrimoniaux.
A l’occasion des Journées du Patrimoine 2026, venez assister au spectacle immersif "Caroline raconte Flaubert" sur la jeunesse de Gustave Flaubert, conté par Caroline, sa confidente et petite sœur adorée.
Spectacle Caroline raconte Flaubert
\- à 14h : Version jeune public, à partir de 8 ans
\- à 18h : Version tout public
Visite libre de la Bibliothèque Patrimoniale G. FLAUBERT après les spectacles et exposition de livres patrimoniaux.
Ce spectacle aurait tout aussi bien pu s’appeler Faire ses dents, Raconte pas ma vie ou Mûrir à point. Et pour cause, il réunit en piste, Eliot, 20 ans, étudiant en cinéma, et son père, Maxime, artiste de cirque et professeur d’éducation physique. Ensemble ils conversent, se et nous posent des questions : « Naître d’un amour non charnel, c’est possible ? Ça veut dire quoi devenir adulte ? Qui porte qui ? Qui supporte quoi de l’autre ? ». Cumulant mimétisme et indépendance, ils alternent portés à vélo acrobatique et chansons (Eliot a créé dans la « vraie vie » son propre groupe de rap avec son meilleur ami), en nous offrant beaucoup d’eux-mêmes : jusqu’aux albums photo de famille qui circulent dans le public ! Une correspondance par vocaux interposés où chacun parle pour l’autre s’est engagée en amont de la création, leur révélant leurs liens sous un jour nouveau. Ici, l’enfant devient adulte, mais surtout, devient sujet : à côté de la notion de « parentalité », celle d’« enfantalité » se ré-invente. Dans cette forme inédite, entre le cabaret pluridisciplinaire et le spectacle-documentaire intime, l’association Rions noiR poursuit son envie de titiller l’esprit critique et le libre arbitre de chacun et de chacune, des adolescents comme des adultes. Il y aura d’ailleurs peut-être à faire des choix…
Après avoir interrogé son patrimoine génétique dans Time to tell, accueilli au Cirque-Théâtre en 2023, Martin Palisse invite Stefan Kinsman, spécialiste et esthète de la roue (le cow-boy vu dans Searching for John), pour le deuxième spectacle de sa série Héritages, écrit avec le dramaturge David Gauchard. Commencer à exister passe au crible l’héritage culturel et familial des deux artistes, qui se présentent ici en amis et confidents sous l’œil bienveillant de Marius, le chien de Martin. Dans une mise en piste épurée, portés par une ambiance sonore envoûtante, tous deux se livrent sur les traces indélébiles que leur relation avec leur père a laissées en eux. Le cirque, le théâtre et leurs récits poignants, ponctués d’instants jonglés et d’envolées à la roue, se mêlent de façon inédite pour exprimer la dureté et les non-dits de ces relations filiales. Le jonglage virtuose et inventif de l’un répond aux figures hypnotiques de l’autre, tandis que jaillissent les mots. De leurs mouvements et leurs pensées croisés, naît l’idée de pouvoir contrer les déterminismes. Véritable choc entre résurgence d’un passé enfoui et acte performatif, Commencer à exister offre, avec force et humour, une réflexion sur la liberté de réinventer sa vie.
bord de piste :
rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 2 oct.
Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.
Plume, c’est un hommage à tout un monde de cirques ! Pauline Barboux est une enfant de la balle, fière représentante d’une troisième génération d’artistes acrobates, voltigeur·ses, musicien·nes, et même chef d’orchestre. Elle défend une écriture circulaire qui cherche à provoquer l’envolée des imaginaires grâce à des dispositifs agrès inventifs qu’elle rêve et conçoit dans des pistographies\* singulières. Avec sa nouvelle création, elle invite le public à plonger dans des souvenirs et des sensations de spectacles, sous un chapiteau installé dans le Cirque-Théâtre, lui aussi haut lieu de mémoire… Chacun.e se retrouve au plus près d’une piste pensée comme un cœur vibrant et en mutation, d’où tout peut (re)jaillir. À travers la pratique d’agrès ancestraux réincarnés (marche au plafond, suspension capillaire, fil souple, lancer de couteaux) et d’inventions nouvelles propices aux surprises scéniques, l’acrobate aérienne entame une fabuleuse mue qui convoque des figures universelles du cirque. Sous la toile, elle oscille entre puissance et douceur, accompagnée par deux comparses musiciens (percussions, piano, violon alto et bande sonore électro-acoustique) dont les notes épousent son rapport à l’apesanteur, au vertige, à l’instant. Une ingénieuse machine à remonter le temps, tourbillonnante, visuelle et sensible.
\*pistographie : équivalent de la scénographie, pour la piste de cirque
Tandis que Pauline Barboux nous dévoile les avant-premières de sa nouvelle création aérienne, Plume, DJ'ITANE ambiance la scène avec sa musique flamenco et son jazz manouche. À la sortie du chapiteau de L'Envolée Cirque, on est invité à swinguer sous les lampions ! Dans un mix joyeux et festif, DJ'ITANE mêle musiques tziganes, fanfares de l’est, rythmes électros et boule de cristal. Elle sortira sûrement sa guitare pour entonner quelques morceaux gitans de sa belle voix rocailleuse… On peut aussi juste profiter de la musique et de l'atmosphère avec une vue inédite sur le Cirque-Théâtre ! Le bar du Cirque-Théâtre entre lui aussi en scène avec un menu spécial Nuit du Cirque. Pensez à réserver pour dîner. Et le dimanche midi, avant spectacle, venez bruncher ! Bar ouvert 1h avant et après spectacle le vendredi et le samedi et à partir de 13h le dimanche. Repas et brunch sont servis sur la scène du Cirque-Théâtre / tarif : 9 €.
Sur réservation dans la limite des disponibilités
Après avoir collaboré avec le fildefériste Lucas Bergandi dans A.N.G.S.T., programmé en janvier 2025 au Cirque-Théâtre, Clément Dazin rencontre Mahamat Fofana. Ensemble, ils décident de coécrire un solo intime sur le parcours de vie de ce dernier. Né en 1995 en Côte d’Ivoire et arrivé à l'âge de neuf ans en France, Mahamat a suivi un cursus scolaire brillant jusqu’à décrocher son diplôme d’ingénieur aux Mines de Paris. À peine a-t-il son premier emploi en poche qu’il y met un terme définitif pour se consacrer pleinement au cirque et à la danse au sein de l’Académie Fratellini, en dépit des injonctions familiales. Au rythme de tableaux chorégraphiques et acrobatiques engagés, où l’explosivité et la fluidité des gestes ne font qu’un, Mahamat se raconte. Avec beaucoup de corps et quelques mots justement choisis, il dévoile ses questionnements : entre rêve de vivre de son art et peur de décevoir sa mère, qui a tout quitté pour lui offrir le meilleur des avenirs. Sans filtre, direct, sensible et sincère, un portrait dansé puissant, qui prend la forme d’une rencontre humaine assez unique.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 20 nov.
**Atelier danse et acrobatie :**
Jeu. 19 nov. 18h30
gratuit sur réservation
Suite à l’annulation en janvier 2026 d’Entre chiens et loups due à la blessure
d’un artiste, le Cirque-Théâtre et le Théâtre du Centaure avaient très envie
de pouvoir reporter le rendez-vous manqué. Les retrouvailles se joueront autour des premières du nouveau spectacle de la compagnie, mis en piste par Camille : Les Hurle-Vents. Cette création chorégraphique, poétique et visuelle nous transporte dans les années 1850, à travers les mémoires de Charlotte Brontë, voix du féminisme naissant et survivante d’une fratrie partie trop tôt. Portée par quatre chevaux noirs (deux frisons hollandais et deux chevaux portugais) et quatre artistes équestres de haut niveau, cette pièce est une quête de symbiose entre l’humain et le vivant, où chaque mouvement - haute école\* ou voltige - devient le langage d’une famille emportée dans la tempête. Présente sur scène, la chanteuse Céline Hänni, fondue dans sa harpe celtique comme dans un deuxième corps, prête sa voix profonde à des ballades folks, ainsi qu’à des lettres, poèmes et romans des Brontë. Le pincement des cordes se mêle au martèlement des sabots sur le sol, son timbre étrange et sa voix presque animale se fondent au souffle des chevaux. Un spectacle d’une grande poésie visuelle, où équilibre et tumultes de l’âme se répondent.
\*La basse école correspond à un premier niveau de dressage équestre incluant les fondamentaux (maîtrise des allures, exécution de figures simples…), tandis que la haute école en représente le niveau le plus avancé, visant une forme d’élégance et la réalisation de figures spectaculaires.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 12 déc.
Un sweat à capuche Mona-Lisa ? Un parapluie avec la pomme de Magritte ? Des chaussettes avec les nymphéas de Monet ? Alexander Vantournhout a plongé dans sa propre collection de souvenirs pour concevoir un spectacle composé comme un patchwork de petits trésors personnels et de grigris touristiques en tout genre, dégotés dans des musées du monde entier. Le danseur Miguel do Vale interprète ce solo où l’on retrouve les techniques corporelles chères à la compagnie belge Not Standing : mouvements acrodansés, effets d’illusion où bras et jambes s’entremêlent… Des manches surgissent à des endroits incongrus, des tableaux prennent vie au gré des mouvements du corps, bref, l’absurde mène la danse, non sans poésie ! Acrobatie, contorsion, fantaisies, et un brin de magie sont les ingrédients de cette première création pour le jeune public signée par l'artiste flamand, déjà accueilli à de nombreuses reprises au Cirque-Théâtre. Un spectacle visuel réjouissant pour « les petits avec de grands yeux ».
**VISITE À HAUTEUR D’ENFANTS - À 15H ET 17H**
45 MIN / 20 PLACES PAR VISITE / ÂGE CONSEILLÉ : 3 À 10 ANS
Un parcours ludique et illustré à travers les coulisses et les différents espaces du Cirque-Théâtre, spécialement pensé pour les plus jeunes. Et avant ou après la visite, profitez-en pour goûter sur place !