**Le 16 septembre à partir de 17h** , à la **Gare Saint Sauveur de Lille**, avec le **soutien de la Ville de Lille** se tiendra une soirée de soutien à la Palestine.
**La Ligue des Droits de l'Homme** et **Amitié Lille Naplouse** vous invitent à cette soirée destinée à collecter des fonds pour NAPLOUSE et GAZA.
**18h : Projection du film FROM GAZA WITH LOVE** en présence de l'équipe du film
**21 h 15 : Concert du groupe SIDI WACHO** qui nous accompagne comme lors de la soirée du 9 juillet 2024 sur ce projet et nous les en remercions chaleureusement.
**Le Bistrot de Saint SO** vous accueillera comme à son habitude sur les soirées.
Stands associatifs.
En participant à cette collecte (prix minimum 1 euro), vous contribuez à :
\- exprimer votre solidarité avec les Palestiniens de Gaza et de Naplouse (Cisjordanie)
\- apporter concrètement votre soutien aux associations Palmed et Project Hope
PALMED : Association médicale qui rassemble des médecins et cadres de santé français , pour aider le système médical en Palestine, former des médecins et infirmiers palestiniens , envoyer des missions spécialisées , ramener des médecins et les former en France, envoyer de l'aide médicale.
PROJECT HOPE : contribue à créer des espaces sûrs et bienveillants où les enfants, les jeunes et les habitants de Naplouse peuvent apprendre, s'épanouir et grandir. À travers nos programmes éducatifs, artistiques et récréatifs, nous visons à donner aux enfants et aux jeunes palestiniens ayant grandi dans un contexte de violence et d'occupation les moyens d'accéder à un avenir meilleur.
**Say Cheeeese !**
------------------
**Du 11 au 13 septembre, l’Institut vous donne rendez-vous à la Gare Saint-Sauveur pour le lancement du Bicentenaire de la photographie. Un week-end de fête et de découverte, où l’image se vit, autant qu’elle se regarde.**
Pendant deux jours, rencontrez des artistes, dénichez un livre photo au Book Market, testez le jeu d’enquête photographique _Monumentu_, participez à des ateliers, le dimanche chinez du matériel photo à la brocante, ou faites-vous tirer le portrait !
À la tombée du jour, changement de rythme : performances, concerts, DJ et VJ sets animent la Halle A.
Un week-end pour sortir du cadre, regarder autrement, essayer, créer… Et vibrer autour de la photo !
### **Programme détaillé**
**VENDREDI 11/09**
**19H30 :** Lancement du jeu _Monumentu_ et hommage à l'artiste Philémon Vanorlé avec une projection de son moyen-métrage Calendula
**21H30 :** Concerts de Mimi Mono, Adahy, puis DJ set de Margaux 59000
**SAMEDI 12/09**
**12H :** Ouverture de l'exposition-restitution _Une histoire de partage_ et début du Book Market
**14H et 16H :** Visites flash d'_Une histoire de partage_
**14H → 17H :** Atelier de retouche manuelle de photographie
**15H :** Lancement du nouveau chapitre de l'application _Œil pour Œil_ en présence de Jean-Louis Schoellkopf
**16H → 18H :** Ateliers découvertes de _Monumentu_ avec l'un des co-créateurs du jeu
**19H30 :** Concert de la chorale Chauffe Marcelle
**20H30 :** Performance _Le Bal des Ardentes_ (Brave Compagnie)
**22H30 :** DJ/VJ set de Nao & Peepee The Dog puis de LeaC & Pablo Gracias
**DIMANCHE 13/09**
**11H :** Projection de _L'Enfant sauvag_e de François Truffaut suivie d’une intervention de l’équipe de l’Institut pour la photographie autour du nouveau fonds d'archives photographique Pierre Zucca
**12H :** Ouverture de l'exposition-restitution _Une histoire de partage_, début du Book Market et début de la Brocante photo
**14H et 16H :** Visites flash d'_Une histoire de partage_
**15H :** Projection de _Sur la plage de Belfast_ de Henri-François Imbert, puis rencontre avec Anne Delrez, directrice de La Conserverie
**15H → 18H :** Afghan Box avec le Labo 148
**16H → 17H :** _Boum des Kids_ par Comala Radio
**16H → 18H :** Ateliers découvertes de _Monumentu_ avec l'un des co-créateurs du jeu
**16H15 :** Projection de _La Jetée_ de Chris Marker
**17H30 :** Projection de _Le Daguerréotype_ d’Agnès Varda, suivie d’un échange avec l’équipe de l’Institut pour la photographie
### [\+ d'infos](https://www.institut-photo.com/event/say-cheeeese/)
L'exposition _Une histoire en partage_ est le fruit d’un projet de transmission artistique et culturelle mené en 2025 par l’Institut pour la photographie auprès de jeunes accompagnés par la Protection Judiciaire de la Jeunesse et de leurs éducateur(-rice)s.
Avec les photographes Cédric Gerbehaye, Sidonie Hadoux, Cédric Gerbehaye, Benoît Labourdette et Charles Thiéfaine, ces jeunes et leurs encadrant(e)s ont développé des expériences singulières autour des images et de leur réalisation, comme autant de possibilités d’observer, d’éprouver, d’exprimer et de se raconter.
Nourrie de leurs échanges collectifs autour de la citoyenneté et de ce qui fait société, l’exposition en partage leurs perceptions comme leurs vécus, mais aussi les souvenirs qui les habitent et les espoirs qu’ils nourrissent, pour demain.
VENDREDI 4 SEPTEMBRE
→ LA PRÉ-BRADERIE DE ST SO 🪩
18H–3H / GRATUIT
(OPEN AIR + DISCO / HOUSE / UK GARAGE / TECHNO / RETRO)
⚠️ Fermeture exceptionnelle à 3H - fin du son 2H30
🍜 Snack sur place 19H–23H
La Braderie commence samedi ? Pas chez nous. 👀
Vendredi 4 septembre, on lance le week-end dès 18H avec LA PRÉ-BRADERIE DE ST SO : 8 heures 30 de musique, un début de soirée en Open Air avant de basculer à l’intérieur et de traverser plusieurs générations de musiques électroniques jusqu’à 2H30. 🔥
☀️ 18H–21H - OPEN AIR
🔥 CARTE BLANCHE À MAROILLES RECORDS
→ SWEETANCE + CEDRELA
Collectif artistique lillois éclectique articulé autour des musiques électroniques - mais pas que - Maroilles Records défend depuis ses débuts une fête guidée par le partage, la curiosité et le respect. Pour cette Pré-Braderie, le collectif prend possession de notre terrasse pendant trois heures.
► SWEETANCE
DJ niçois installé à Lille et membre actif de Maroilles Records, Sweetance puise largement dans le son UK : House breakée, UK Garage, 4x4 et Breakbeat pour un set aussi groovy que remuant.
► CEDRELA
Artiste et producteur du Nord lié à Maroilles Records, Cedrela développe un univers électronique mélodique et progressif, entre textures immersives et paysages sonores cinématographiques.
🌙 21H–2H30 - INDOOR
🔥 21H-23H - BARRY&GIBBS
► Fondateurs de Disconnect, Barry&Gibbs sont devenus une référence Disco/Nu Disco dans la région. Leur terrain de jeu : le groove des clubs new-yorkais de la fin des 70s et des 80s, du Studio 54 au Paradise Garage, revisité entre classiques, pépites et edits maison. Leurs reworks de Sister Sledge, Madonna ou Michel Berger cumulent aujourd’hui plus de 2,5 millions d’écoutes sur SoundCloud.
🔥 23H-00H30 - MARK LOWER
► DJ et producteur français aux plus de 200 millions de streams, Mark Lower développe depuis plus de dix ans un son à la croisée de la Nu Disco, de la Disco House et d’une House moderne et solaire. Révélé en 2013 avec Bad Boys Cry sur le mythique label new-yorkais Nervous Records, il a depuis signé sur Defected, Big Love ou Groove Culture et s’est produit aux quatre coins du monde. En 2026, il poursuit ce nouveau chapitre avec notamment The Disco Express et une collaboration avec Derrick McKenzie de Jamiroquai.
🔥 00H30-2H30 - DJ H.S
► Figure incontournable des nuits du Nord et de Belgique depuis la fin des années 80, DJ H.S a marqué plusieurs générations de clubbers, notamment comme résident emblématique du mythique Lagoa pendant huit ans. Pour clôturer cette Pré-Braderie, il prendra le relais avec un set entre Retro House, Techno et classiques qui ont façonné l’histoire des clubs de la région. Deux dernières heures confiées à celui que beaucoup surnomment encore « le Patron ».
━━━━━━━━━━━━━━
Côté miam miam, le snack sera là pour vous caler avant le dancefloor : de 19h à 23h, street-food asiatique 100% maison — nems, poulet frit coréen, bánh-mi, frites, options végé… 🍜🔥
De quoi repartir avec le sourire et le ventre heureux.
📍 Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur
17 Bd JB Lebas – Lille
Ⓜ️ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille
🌈 À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante. Viens comme tu es.
Venez chiner des jouets, livres et jeux sur le Parvis de la Gare Saint Sauveur, sur des stands réservés aux jeunes Lillois, Hellemmois et Lommois
[**Plus d'infos sur la Braderie de Lille**](https://www.lille.fr/Braderie-de-Lille)
NB : Les inscriptions pour les stands sont terminées depuis le 18 août 2026.
À l’occasion de la **Saison Méditerranée 2026** de l’Institut Français, la Gare Saint Sauveur, lieu vivant, familial et ouvert à tous les publics, devient la _**Gare Méditerranée**_, un espace où s’invitent les cultures.
Ce « focus Méditerranée » a pour objectif de faire découvrir au public le plus large, la richesse, la diversité et les enjeux contemporains de cette région du monde, en écho aux sujets explorés dans l’exposition collective présentée dans la Halle B de la Gare Saint Sauveur : _**Traversées**_.
Sous le commissariat d’**Olfa Feki**, l’exposition installée au cœur de la Halle B propose des œuvres monumentales et des installations immersives imaginées en binômes par des artistes marocains, tunisiens, algériens et des artistes français issus de la diaspora de ces pays. Partagés de part et d’autre de la Méditerranée, les duos façonnent des créations à quatre mains qui questionnent les identités, les mémoires, les territoires et les migrations.
**Avec les artistes** : Aisha Snoussi & Saïd Afifi, Haythem Zakaria & Adnen el Ghali, Hela Ammar & Shourouk Rhaiem, Hallima Imane Zoubia & Arafat Sadallah, Lassaad Ben Sghaier & Nidhal Chamekh, Mouna Karray & Férielle Doulain-Zouari, Sana Chamakh & Mehdi Klibi, Wiame Haddad & Sara Kaddouri, Bruno Boudjelal & Lola Khalfa.
_Ce programme s’inscrit dans la saison annuelle de lille3000 à la Gare Saint Sauveur en partenariat avec l’Institut Français, organisateur de la_ [_Saison Méditerranée 2026_](https://www.institutfrancais.com/fr/programme/aide-projet/saison-mediterranee-2026)_._
**INFOS :**
Mer > Dim : 12:00 > 19:00 - **HORAIRES D'ÉTÉ : Du 22 juillet au 23 août : 13:00 > 19:00**
En accès libre
**Visite Flash** chaque samedi et dimanche à 14h, 15h et 16h avec l'un de nos médiateurs (Gratuit, sans inscription).
**\---**
**Prolongez votre visite dans la métropole**
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### **À la Condition Publique de Roubaix**
**"AU-DELA DE TOUTES LES MERS"**
**Exposition**
**Du 30 mai 2026 au 01 novembre 2026**
**Vernissage le vendredi 29 mai**
Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc.
L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu.
[**\+ d'infos**](https://laconditionpublique.com/expositions-arts-visuels/exposition-en-cours/au-dela-de-toutes-les-mers)
### **Au Palais des Beaux-Arts de Lille**
**"INSPIRATIONS DU LOINTAIN" : NOUVELLE GALERIE THÉMATIQUE**
**Ouverture le 5 juin 2026**
Au fil des échanges commerciaux, des voyages et des conquêtes, l’Europe s’ouvre dès le XVIe siècle à des mondes lointains. Influence des arts du monde islamique, fascination pour l’Asie, Amérindiens de fantaisie, mais aussi nouveaux objets nés de l'arrivée de produits exotiques... , la galerie Inspirations du lointain donnera à voir les conséquences de cette première mondialisation sur le répertoire des artistes européens à travers les collections du musée.
Pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, une galerie permanente présente l’histoire de l’art non pas en fonction d’une période historique ou d’une école géographique, mais d’un phénomène partagé par toute l’Europe et qui traverse toute l’époque moderne, du XVIe au début du XXe siècle.
[**\+ d'infos**](https://pba.lille.fr/)
**\---**
**Entretien avec Olfa Feki, Commissaire de l'exposition**
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**Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre rôle de commissaire en quelques mots ?**
Je suis commissaire d’exposition autodidacte et j’ai commencé à travailler très jeune dans le champ de l’art et de la culture. Ce parcours m’a permis de développer une approche assez intuitive et pragmatique du commissariat, en lien direct avec les artistes, les lieux et les publics. Mon travail consiste avant tout à créer des espaces de rencontre : entre les œuvres et le public, mais aussi entre des univers qui ne se croisent pas toujours. J’accorde une attention particulière à la manière dont les expositions peuvent être accessibles, lisibles et accueillantes, sans jamais simplifier les propos artistiques
**De quoi parle cette exposition dans le cadre de la saison Méditerranée à la gare st sauveur ?**
Cette exposition propose avant tout un regard sur ce qu
**Say Cheeeese !**
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**Du 11 au 13 septembre, l’Institut vous donne rendez-vous à la Gare Saint-Sauveur pour le lancement du Bicentenaire de la photographie. Un week-end de fête et de découverte, où l’image se vit, autant qu’elle se regarde.**
Pendant deux jours, rencontrez des artistes, dénichez un livre photo au Book Market, testez le jeu d’enquête photographique _Monumentu_, participez à des ateliers, le dimanche chinez du matériel photo à la brocante, ou faites-vous tirer le portrait !
À la tombée du jour, changement de rythme : performances, concerts, DJ et VJ sets animent la Halle A.
Un week-end pour sortir du cadre, regarder autrement, essayer, créer… Et vibrer autour de la photo !
### **Programme détaillé**
**VENDREDI 11/09**
**19H30 :** Lancement du jeu _Monumentu_ et hommage à l'artiste Philémon Vanorlé avec une projection de son moyen-métrage Calendula
**21H30 :** Concerts de Mimi Mono, Adahy, puis DJ set de Margaux 59000
**SAMEDI 12/09**
**12H :** Ouverture de l'exposition-restitution _Une histoire de partage_ et début du Book Market
**14H et 16H :** Visites flash d'_Une histoire de partage_
**14H → 17H :** Atelier de retouche manuelle de photographie
**15H :** Lancement du nouveau chapitre de l'application _Œil pour Œil_ en présence de Jean-Louis Schoellkopf
**16H → 18H :** Ateliers découvertes de _Monumentu_ avec l'un des co-créateurs du jeu
**19H30 :** Concert de la chorale Chauffe Marcelle
**20H30 :** Performance _Le Bal des Ardentes_ (Brave Compagnie)
**22H30 :** DJ/VJ set de Nao & Peepee The Dog puis de LeaC & Pablo Gracias
**DIMANCHE 13/09**
**11H :** Projection de _L'Enfant sauvage_ de François Truffaut suivie d’une intervention de l’équipe de l’Institut pour la photographie autour du nouveau fonds d'archives photographique Pierre Zucca
**12H :** Ouverture de l'exposition-restitution _Une histoire de partage_, début du Book Market et début de la Brocante photo
**14H et 16H :** Visites flash d'_Une histoire de partage_
**15H :** Projection de _Sur la plage de Belfast_ de Henri-François Imbert, puis rencontre avec Anne Delrez, directrice de La Conserverie
**15H → 18H :** Afghan Box avec le Labo 148
**16H → 17H :** _Boum des Kids_ par Comala Radio
**16H → 18H :** Ateliers découvertes de _Monumentu_ avec l'un des co-créateurs du jeu
**16H15 :** Projection de _La Jetée_ de Chris Marker
**17H :** Projection de _Le Daguerréotype_ d’Agnès Varda, suivie d’un échange avec l’équipe de l’Institut pour la photographie
### [\+ d'infos](https://www.institut-photo.com/event/say-cheeeese/)
Le Colysée, créé en 2004 par l’architecte Pierre-Louis Carlier, doit son nom au « Colysée Royal », lieu de fêtes local au XVIIIème siècle. Le Colysée est l’une des maisons Folie de la métropole lilloise. Ensemble de structures pluridisciplinaires agissant au sein des différents quartiers de la métropole, le réseau des Fabriques compte aujourd'hui 11 équipements. Ces lieux travaillent main dans la main pour proposer une programmation culturelle riche, variée et cohérente aux habitants du territoire métropolitain. Le Colysée est avant tout un lieu de découverte, ouvert sur le monde et qui s'adresse à toutes et tous. Il propose des expositions artistiques, pédagogiques ou ludiques ainsi que des animations culturelles tout au long de l’année. Parmi les thématiques développées dans le cadre des expositions, sont privilégiées la préservation des espèces et la valorisation de la nature - expos Fleurs, Vert bitume, Climat, Retour au jardin, un Monde fragile… En parallèle de chaque exposition, une programmation culturelle est proposée aux publics : conférences, projections, spectacles jeune public, ateliers enfants-parents, promenades et moments conviviaux sont organisés pour aller plus loin dans la thématique abordée dans l’exposition ou simplement profiter d’un moment de rencontre et de détente. Enfin, aux beaux jours, c’est la plaine autour du Colysée qui prend vie ! Des spectacles de rue animent certains week-ends et transforment ce lieu de balade et de loisirs en un théâtre à ciel ouvert.
Ouverte en mars 2009 à l'occasion d'Europe XXL, la Gare Saint Sauveur, autrefois gare de marchandises, a été réhabilitée par la Ville de Lille pour proposer tout au long de l'année des événements culturels, des espaces de loisirs, ainsi qu'un bar restaurant et une ferme urbaine animée de façon saisonnière.
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l'âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du Plat pays aux îles Marquises en passant par l'Olympia...
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète franco-égyptien, s’impose depuis quelques années comme une des grandes voix de la variété française, reconnaissable entre toutes.
Son premier album Miroirs, paru en 2023, est un véritable succès, certifié Disque d’Or (déjà 85 000 exemplaires), avec notamment les singles « Ton regard » (certifié Or), « Celui qui part » (certifié Diamant) et surtout « Beau », en duo avec Julien Doré (certifié Diamant). Ce premier opus a été suivi d’une tournée de plus de 70 dates en France et en Belgique notamment, où son talent a été particulièrement remarqué, lui permettant de devenir juré dans l’émission The Voice Kids.
Le clown s’y mêle, s’y frotte et se laisse surprendre.
Dans ce cercle, il apprend le langage du feu avec douceur et maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination transgressive pour les flammes.
Nicolas Fraiseau nous invite à redécouvrir le feu dans une nouvelle esthétique : pas celle du grandiose et du spectaculaire, mais plutôt celle du minuscule et de la métaphore.
Il nous pousse à interroger notre rapport à cet élément de tous les contrastes : des flammes dévastatrices aux plus petites lueurs chaleureuses de bougies, du symbole de puissance et de danger à celui de rencontres, de rites mystiques et de partage.
_Ignis_ place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
**dans le cadre du Prato à St So, avec le soutien de lille3000**
Joyce Jonathan est une auteure-compositrice et interprète française née le 3 novembre 1989. Musicienne accomplie (elle apprend le piano à l’âge de 5 ans, puis la guitare à l’adolescence), passionnée et cachottière depuis toujours, elle s’inscrit à 12 ans à des cours de chant sans en informer ses parents. Quelques années après, c’est avec plus d’une centaine de chansons écrites et composées, qu’elle se lance dans l’aventure My Major Company en 2008, à 18 ans.
Passé ce cap des dix ans, Joyce revient chez My Major Company pour son 5ème album, comme un retour aux sources. Les p’tites jolies choses, sortira le 11 mars prochain et se présentera en deux parties : une « face A » constituée d’un album de 12 titres pop-folk dans la lignée de ses précédents disques et une « face B » sous forme d’EP, dévoilant 6 titres dans un univers plus jazz, réalisés, co-écrits et co-composés avec Ibrahim Maalouf.
A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionnées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. \[…\]
Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d’amour et annonçant leur rupture.
Une autre qu’Adèle Castillon aurait pu s’y perdre. Mais la suite, c’est elle qui l’écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album. Signée sur le label musique d’Iconoclast, la boîte de production d’images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l’électro aussi précoce qu’elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l’innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu’au boutiste, nourri d’impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d’Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.
Bilal hassani, 26 ans, auteur-compositeur, interprète, comédien et producteur, partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde. Il est le symbole d’une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d’acceptation, d’amour de soi et de respect pour tous et toutes. Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l’émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d’acceptation de soi.
En 2019, il représente la France à l’Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l’acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l’année, ainsi qu’un Olympia Award pour sa première tournée. Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle. Son clip Fais le vide est sacré clip de l’année aux MTV France Music Video Awards 2020. En 2021, il marque l’histoire de l’émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe.
Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu’en finale. Toujours en quête de nouvelles formes d’expression artistique, il a^irme désormais sa volonté d’explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d’Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l’affiche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin.
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Depuis toujours, les profondeurs font fantasmer l’humanité. Les fonds marins recèlent de nombreux mystères qui nous fascinent et nourrissent notre imaginaire.
Que trouve-t-on au fond de l’eau ? Qu’est-ce qui se cache dans l’obscurité des abysses ? Un ballet de poissons et autres espèces marines restant à identifier ? Une cité engloutie, symbole d’utopie et de progrès ? Des souvenirs perdus à jamais ? Un monde abstrait et coloré ?
Embarquez à bord de ce programme de 4 courts métrages : une plongée immersive, sensible et poétique, entre secrets du vivant et rêveries d’ailleurs.
**Dès 8 ans.**
**Durée du programme : 40 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Un programme de courts métrages immersifs qui invite petits et grands à redécouvrir les célèbres fables de La Fontaine… autrement !
Et si le lièvre attendait la tortue ? Et si la cigale passait l’hiver chez ses amis ? Ces récits revisités sont aussi l’occasion d’interroger notre monde et de nous mettre en garde contre certaines de ses dérives.
En 5 fables, un monde peuplé d’arbres et d’animaux se déploie tout autour de nous : un univers où la bienveillance et l’altérité prennent le dessus.
**Dès 4 ans.**
**Durée du programme : 25 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 20h30 (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
**Tarif :** 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-special-kids-les-nouvelles-fables-de-la-fontaine/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/59-L-hybride-immersif-Special-Kids-LES-NOUVELLES-FABLES-DE-LA-FONTAINE)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Et si l’on prenait le temps de regarder le monde de plus près… et de beaucoup plus loin ?
À L’hybride, petits et grands sont invités à un voyage immersif hors du commun, où les plus petites choses côtoient l’immensité de l’univers.
À travers 5 courts métrages joyeux, sensibles et poétiques, ce programme joue avec les échelles et les perceptions pour explorer la Terre et l’espace, les mondes visibles et invisibles, les petites créatures et les grands horizons.
**Dès 4 ans.**
**Durée du programme : 25 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 20h30 (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 15 min avant le début de séance
**Langue originale :** français (à l’exception de l’œuvre _Les grands regards DES PETITS_ : multilingue)
**Tarif :** 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-special-kids-infiniment-petit-infiniment-grand/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/598-L-hybride-immersif-Special-Kids-INFINIMENT-PETIT-INFINIMENT-GRAND)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
L’hybride se transforme en terrain de jeu visuel et sensoriel dans ce programme de 8 courts métrages immersifs, entre formes abstraites, imaginaires et hypnotiques.
Tantôt douces et contemplatives, tantôt intenses et étourdissantes, ces créations jouent avec nos repères : elles construisent et déconstruisent l’espace, brouillent l’ensemble de nos sens, et nous plongent dans des univers inconnus et fascinants.
**Dès 10 ans.**
**Durée du programme : 40 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
Reconstruit dans le style renaissance flamande, l’Hôtel de ville est inauguré en 1929. L’architecte régional Louis Marie Cordonnier parvient à unifier les deux monuments grâce à l’alliance de briques et de pierres ainsi qu'à l’emploi du même vocabulaire architectural: tourelles à clocheton, lucarnes, épis décoratifs, couverture en ardoises. L’Hôtel de ville est inscrit à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques en 2001 et son beffroi est reconnu patrimoine mondial de l’Humanité par l’Unesco en 2005 avec 22 autres beffrois du Nord-Pas-de-Calais et de la Somme.
_Cet événement est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._
Maëlstrom for Improvisers (FR)
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### 22 improvisateurs dans un documentaire de Christian Pouget
Qu’est-ce qu’improviser ? Qu’est-ce qui pousse une musicienne ou un musicien à inventer une musique dans l’instant, sans partition, au risque de l’inconnu ? Avec Maelström for Improvisers, le réalisateur Christian Pouget donne la parole à vingt-deux figures majeures de la scène des musiques improvisées européennes, américaines et japonaises, réunies dans un film aussi libre que son sujet.
Au fil d’une succession de portraits, de performances et de réflexions, les artistes évoquent leurs parcours, leurs inspirations, leurs héritages – d’Albert Ayler à John Cage, de John Coltrane à Giacinto Scelsi –, mais aussi les questions politiques, poétiques et existentielles qui traversent leur pratique. Chaque intervention compose une pièce d’un vaste puzzle où se croisent souffle, mémoire, résistance, rébellion et quête de liberté.
Loin d’un documentaire didactique, Maelström for Improvisers adopte la forme même de l’improvisation : une succession de séquences qui dialoguent entre elles, une partition jamais écrite où les images, les paysages et les sons construisent un récit sensible. Film-manifeste autant qu’œuvre cinématographique, il ne cherche pas à définir le free jazz ou les musiques improvisées, mais à en faire ressentir l’énergie vitale. Une immersion captivante dans un univers où chaque voix est singulière et où la diversité des pratiques dessine un même horizon : celui de la liberté.
_En collaboration avec Heure Exquise !_
Installé dans une ancienne ferme à cour carrée du quartier d'Annappes, Musée du Terroir vous plonge dans le quotidien des habitants du Nord au début du XXᵉ siècle. À travers des intérieurs reconstitués, des commerces d'autrefois et des ateliers d'artisans tels que le forgeron, le sabotier ou le cordonnier, le musée fait revivre une époque où le « faire soi-même » et les savoir-faire traditionnels faisaient partie de la vie de tous les jours. Une visite immersive et conviviale qui permet aux petits comme aux grands de découvrir le patrimoine rural et les métiers d'antan.