Lina vit avec la certitude que son père est mort noyé sur une plage marocaine quand elle était âgée de 11 ans.
Quand elle apprend qu’il vient seulement de mourir, elle décide de se rendre dans sa maison dont elle vient d’hériter, persuadée d’y trouver une réponse à ses tourments. Sur place, elle fait la découverte d’une pièce secrète : « Le Cabinet Rouge ». Son exploration ravive les souvenirs responsables de son amnésie et entraîne une succession de phénomènes anormaux.
Pour y mettre un terme, Lina doit remonter le fil de son histoire familiale, de ses non-dits, plonger dans les ramifications qui les lient à l’histoire politique marocaine et en exhumer les fantômes. Tel un rite initiatique, l’épreuve de la maison permettra à Lina de conquérir sa liberté.
_Spectacle programmé dans le cadre de la saison Méditerranée 2026._
**Tarifs** 10/6 €
**Vendredi 16 octobre**, 20 h
**À partir de** 14 ans
**Sur réservation** via le lien
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Texte et mise en scène : Sarah Mordy ; Interprétation : Lola Felouzis, Thomas Germaine, Slimane Majdi ; Avec les voix de : Anne Dolan, Gilles Nicolas ; Dramaturgie : Leslie Menahem ; Assistanat à la mise en scène : Marion Morvan ; Son : Serge Sentis ; Vidéo : Victor-Hadrien ; Lumière : Agathe Patonnier ; Chorégraphie : Léonore Zurflüh ; Scénographie : Lou Chenivesse ; Régie générale/son/vidéo : Léo Rossi-Roth Régie plateau : Alice Carpentier ; Avec l'aimable participation de : Laetitia Gayet et Malika M'Sahel ; Administration et production : Adeline Bodin ; Relations presse : Murielle Richard ; Traduction : Malika M’Sahel ; Production : ABRI ANIMA ; Coproductions : La Croisée#3, Théâtre Exchange/Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens et le Théâtre Massenet de Lille ;
Avec l’aide du Ministère de la Culture, Théâtre du Nord, Centre Dramatique National Lille Tourcoing Hauts-de-France ; Avec l’aide de la Région Hauts-de-France (aide à l’émergence), de la DRAC Hauts-de-France (aide au projet), de la Ville de Lille (aide à la création), de l'Oiseau-Mouche dans le cadre du dispositif résidence TREMPLIN de la DRAC Hauts-de-France (saison 2021/2022), de la SPEDIDAM, du Théâtre Massenet ;
Avec le soutien de l’Oiseau-Mouche, du Théâtre du Nord Centre Dramatique National Lille/Tourcoing, du Théâtre Gérard-Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis dans le cadre de ses compagnonnages (saison 2021/2022), du 232U/Théâtre de Chambre, de la Maison Maria Casarès, de Stello Productions, du Clos des Bernardines.
Mes premiers pas au cinéma vous donnent rendez-vous au Grand Sud pour une matinée de courts métrages "Chouette, un jeu d'enfants" !
Un doux moment à partager suivi d'un atelier parents-enfants, d'un Mini-Quiz. La médiathèque de Lille-Sud vous proposera également un espace lecture pour prolonger la découverte !
**Tarifs** Gratuit
**Mercredi 30 septembre**, 10 h
Accueil du public à partir de 9 h 30
**À partir de** 4 ans
**Réservation uniquement pour les groupes, par e-mail [cbrochart@cineligue-hdf.org](mailto:cbrochart@cineligue-hdf.org)**
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Matinée programmée par l'association CinéLigue Hauts de France dans le cadre de Mes premiers pas au cinéma.
En partenariat avec la médiathèque de Lille-Sud.
Des ateliers d’initiation (adulte/enfant) au fil, à la magie, à la jonglerie et à l’acrobatie, des numéros par les élèves du CRAC (Centre Régional des Arts du Cirque) de Lomme et le spectacle des élèves de la FREC (Fédération Régionale des Écoles de Cirque) pour conclure la journée !Un espace pour les tout-petits et toutes-petites sera également aménagé.
**Programme de la journée**
10h : accueil
10h30-11h30 : 1re session d'ateliers
11h45 : numéros du CRAC
12h30 : déjeuner avec au menu : un buffet de salades composées, fromage, dessert et thé
13h45-14h45 : 2e session d'ateliers
15h-16h : 3e session d'ateliers
16h30 : spectacle de la FREC
**Dimanche 15 novembre,** 10 h
**À partir de** 5 ans
Ateliers gratuits sur inscription au Grand Sud
Spectacle gratuit sur réservation en amont, auprès du Prato, par tél : +33 (0)3 20 52 71 24
Repas adulte 10 € / - de 12 ans 5 € sur réservation auprès du Prato avant le 1er novembre, par tél : +33 (0)3 20 52 71 24
**Poursuivez votre découverte de l'univers du Cirque lors de la projection Drôle de Dame le samedi 14 novembre à 19h à la maison Folie Moulins !**
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_En coréalisation avec le Prato | dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026_
Un miaulement retentit.
À droite ? À gauche ? Est-ce un chat qui se balade autour de nous ? Jeu de cache-cache, apparition-disparition à chaque fois que la chanteuse cherche à le regarder. À moins que ce ne soit la chanteuse elle-même qui se mette à chanter des miaous énigmatiques ? Essaierait-elle à se débarrasser de ce chat dans la gorge ou se serait-elle transformée en chat…?
Dans ce spectacle, le public est invité à une aventure sensorielle portée par une chanteuse et un créateur sonore. Les deux personnages interagiront ensemble, improvisant un doux bazar sonore, musical et lumineux.
L’univers numérique et ses interactions presque infinies pose la question de la fascination pour l’outil numérique et des moyens de la dépasser, afin que son utilisation fasse sens et ouvre à des possibilités sensorielles nouvelles pour les tout·e·s-petit·e·s.
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Mercredi 02 décembre**, 10 h
**Mercredi 02 décembre**, 16 h
**Durée** 25 min + 15 min participatives
**À partir de** 9 mois
**Sur réservation** via le lien
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Conception et interprétation: Mathilde Beltramo ; Création sonore et numérique, jeu : Olivier Lautem ; Regard extérieur : Esther Mollo ;Création lumière :François Pavot ; Diffusion / Production : Gildas Laure ; Crédit photo : Matthias Crépel.
Production : Cie Minuscule Mécanique ; Avec le soutien de la Région Hauts-de-France / la Ville de Lambersart / la Ferme d’en haut-Villeneuve d’Ascq / le Nautilys de Comines / La MCL de Gauchy / le Théâtre des Sources St-Amand-les-Eaux / la Maison Folie Wazemmes - Lille / Le Temple - Bruay-la -Buissière. Bénéficiaire de la bourse Acte+. La recherche expérimentale a reçu le soutien de la DRAC HDF et de La Note Bleue.
La famille Addams, qui vivait jusque-là retranchée dans leur demeure, juchée en haut d’une colline brumeuse du New Jersey, se prépare à recevoir des membres éloignés encore plus étranges qu’eux à l’occasion de la Mazurka de Pugsley. Une cérémonie aux allures de rite de passage qui doit se dérouler devant la famille au complet et où le jeune garçon doit prouver qu’il est prêt à devenir un véritable mâle Addams. Mais ils ne savent pas que leur voisine du bas de la colline — la décoratrice d’intérieur et animatrice de télévision aux dents longues Margaux Needler — est en train de mettre sur pied un quartier préfabriqué, tout en couleurs pop et en perfection. Quand le brouillard se lève, révélant la demeure des Addams, la sombre bâtisse semble se dresser entre la jeune ambitieuse et son rêve de vendre toutes les maisons du quartier pour devenir la personnalité la plus plébiscitée que la télévision ait jamais créée.
Alors que Pugsley se bat pour essayer de mémoriser la chorégraphie de la fameuse Mazurka, Mercredi passe de son côté par une terrible crise d’adolescence. Elle se lie d’amitié avec Parker, la fille de Margaux, et tente de briser aussi bien les limites de son style de vie que celles de la patience de sa mère Morticia, avec des lubies poussant le mauvais goût jusqu’à vouloir intégrer une école publique, devenir PomPom girl et avoir l’audace de porter des barrettes licornes roses.
Film d'animation en version française
**Tarif** gratuit
**Mercredi 21 octobre,** 14 h 30
**À partir de** 6 ans
**Sur inscription** par e-mail ou par téléphone
[Un avant-goût avec le teaser du film !](https://www.youtube.com/watch?v=6gwRLeZb4Gk)
_La salle de spectacle dispose d'une boucle auditive pour les personnes mal entendantes appareillées. Pour plus d'informations contactez-nous par e-mail ou par téléphone !_
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2019 ; Réalisation : Conrad Vernon, Greg Tiernan ; Scénario : Conrad Vernon, Matt Lieberman, Pamela Pettler, Erica Rivinoja ; Musique : Mychael Danna, Jeff Danna ; Acteurs principaux : Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Allison Janney ; Sociétés de production : BermanBraun, Cinesite Animation, Nitrogen Studios, The Jackal Group, Metro-Goldwyn-Mayer ; Titre original The Addams Family
Crée sous l’impulsion d’un groupe d’habitants en 2007, l’ association « Vivre ensemble à Esquermes », propose de nombreuxes actions durant l'année.
Celle du 12 septembre est organisée à l'occasion de la rentrée.
Vous pourez composer votre équipe en famille et vous affronter au cours du baby foot humain qui se déroulera de 16h à 22h sous la forme d'un tournoi des familles.
Un apéro sera servi à partir de 19h.
Les arbres sont partout, sans que nous les connaissions vraiment. Ils ont, pourtant, plein de choses à nous faire découvrir. Grâce à des petits jeux et défis, venez découvrir ces gens aux incroyables talents !
Animation organisée par la LPO dans le cadre du programme "À la découverte de la biodiversité".
Ça fait quelques fois qui tu viens voir du derby et tu te projettes sur le track ? Tu as déjà faire un sport de glisse et tu as toujours été intrigué·e par le Roller Derby sans jamais oser te lancer ?
C’est le moment ou jamais ! Roller Derby Lille organise des sessions de découverte à la Halle de Glisse spécialement conçues pour les débutant·es 💛
Des petits trucs à savoir avant de s'inscire :
\- La seule chose que l'on demande, savoir déjà un peu patiner > avancer, tourner et s'arrêter.
\- tous les corps sont les bienvenus dans le roller derby
Sur les bords de la Lys à La Gorgue, s’élevait autrefois l’abbaye cistercienne de Beaupré-sur-la-Lys qui accueillait des religieuses vivant sous la règle de Saint Benoît. L’acte de fondation de cette abbaye, qui fut détruite en 1797, remonte à 1220. Créée en 1992, l’association ABESS (Abbaye de Beaupré, Etude et Sauvegarde du Site) a réalisé des fouilles archéologiques sur une partie du site abbatial. Ces fouilles ont mis au jour des pierres tombales, des carreaux de pavement et objets illustrant la vie quotidienne des religieuses.
Pour comprendre l’histoire du site et découvrir les collections datant du XIIème au XVIIIème siècle, l’ABESS vous donne rendez-vous à la salle d’exposition de l’association. Par ailleurs, le site de Beaupré a accueilli un aérodrome militaire britannique au cours de la guerre 1914-1918.
Le site de l’abbaye de Beaupré fait partie du réseau The Western Front Way qui relie différents sites d’intérêts de la 1ère guerre mondiale sur une ligne allant de la frontière suisse jusqu’à la mer du Nord et ajouter le site du réseau.
Venez échanger avec d'autres parents et une personne formée qui animera ce temps confidentiel entre adultes. L'A.P.P.E.L est un espace d'échange, d'écoute et de partage de ressources, pour vous aider à comprendre et accompagner votre enfant LGBTQ+ ou en questionnement.
Un homme se rend à Beyrouth pour y refaire son passeport. Il est libanais, cela ne devrait être qu’une simple formalité. Mais dans un pays ravagé par les suites de la guerre et une crise économique sans précédent, la démarche administrative devient une épreuve : une nuit, deux nuits, trois nuits debout, dans la nuit noire et les silhouettes balayées par les phares des voitures de la route toute proche. Face à l’absurde, les mots perdent pied. Alors il danse. Et Aïda, sa compatriote et amie, raconte. Ce qu’il a vécu, elle aurait tout aussi bien pu le vivre. Entre eux deux, une grande complicité, un lien qui dédramatise et appelle parfois le sourire.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée._
**Durée** 1 h 10
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 8 octobre,** 14 h 30
**Tarif unique** 5 €
**Jeudi 8 octobre,** 19 h 30
10 / 6 €
**Sur réservation** via le lien
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_Distribution :_
Texte, mise en scène et interprétation : Mona El Yafi
Chorégraphie et interprétation : Nadim Bahsoun
Assistante à la mise en scène : Elise Prévost
Collaborateur artistique et regard extérieur théâtre : Ayouba Ali
Regard extérieur danse : Krystel Khoury
Composition musicale : Naji
Création lumière : Océane Farnoux et Alice Nédelec
Scénographie : Marcel Flores et atelier paradis décors b El Yafi
Costumes : Gwladys Duthil
Direction de production : Giulia Pagnini
DIffusion : Elise-Marie Bontinck / Bureau Les envolées
Presse : Caroline Soualle
_Partenariat :_
Coproduction La Fédération d’Associations du Théâtre Populaire • Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie • La Scène Europe – la Ville de Saint-Quentin • La Manekine – Scène intermédiaire des Hauts-de-France – Pont-Sainte-Maxence • Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières • Centre culturel municipal François Mitterrand à Tergnier • Houdremont – Centre culturel de La Courneuve Avec le soutien de La Mousson d’été – Pont-à-Mousson • Le Théâtre Paris Villette/Le Grand Parquet • Le Mail – Soissons • Centre André Malraux – Hazebrouck • Le Conseil Régional des Hauts-de-France • Le Conseil Départemental de l’Oise Projet
Lauréat de la Fédération des ATP 2024 Projet
Lauréat du Prix des Lycéens Festival Impatience 2025
Texte sélectionné à La Mousson d’été 2024 dans le cadre du PLAYGROUND cofinancé par la Commission européenne, pour une traduction et une résidence artistique en Roumanie
Texte sélectionné par le comité Eurodram 2024
Texte édité chez Les Bras Nus
Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Né le 9 août 1945, dans la Somme, Gilles Defacque était clown, comédien, poète, dessinateur, metteur en scène, co-fondateur/directeur du Prato, Théâtre International de Quartier, à Lille, il s’est éteint le 27 décembre 2024.
Afin de faire vivre son œuvre, Sylvain Roux a choisi des textes de Gilles Defacque, avec l’accord de Patricia Kapusta, qui décrivent un subtil mélange de quotidien et d’absurde observé par le regard lucide et dubitatif d’un grand clown sur un monde qui ne tourne pas vraiment rond.
Grâce à des images émouvantes tournées dans les derniers mois de sa vie, par Arnaud Chéron et Souleymane Bachir, on retrouve Gilles Defacque dans toutes ses facéties, sa force poétique et son énergie créatrice jusqu’à son dernier souffle, le tout accompagné par une musique inventée sur le champ par Emile Rameau, à la batterie et aux percussions et Sylvain Roux, à la lecture, la flûte et le mélodica. Tous deux ont rencontré Gilles chaque été au festival de Uzeste Musical.
**Gratuit**
**Durée** 1 h
**Tout public,** à partir de 12 ans
**Vendredi 2 octobre,** 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Compagnie ou organisme porteur du projet : Compagnie Au pas du bœuf
Ville : Razac de Saussignac (24)
Equipe artistique : Sylvain Roux – Émile Rameau
Soutien à la tournée : Association Gilles Defacque
Contexte de l’organisation (festival / journée nationale / édition du festival / dispositif / …) : Première régionale dans le cadre des actions de l’association gillesdefacque et de la Cérémonie des lauréats de la Bourse « L’Esprit de Gilles » d’octobre 2026.
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
**5ème édition des Enfants à l'Œuvre !**
Depuis 2022, près de 700 enfants de Lille, Hellemmes et Lomme se transforment chaque année en artistes engagés à l’occasion de l’anniversaire de la Convention internationale des droits de l’enfant, célébré le 20 novembre. Encadrés par des professionnels de différentes disciplines, ils investissent, pour cette 5ème édition, la Maison Folie Wazemmes d'octobre à novembre pour créer, expérimenter et partager.
Venez découvrir leurs œuvres dans une exposition collective qui leur donne la parole et qui ne laissera personne indifférent !
**Tarif** gratuit
**Tout public**
**Du mercredi 04 novembre au dimanche 06 décembre**
**Ouverture du mercredi au dimanche (sauf le jeudi)** de 14h à 18h
Réservation obligatoire pour les groupes sur [public.lcp@mairie-lille.fr](mailto:public.lcp@mairie-lille.fr)
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En partenariat avec l'UNICEF, la Ligue des Droits de l'Homme et l'association Weekend d'artiste, dans le cadre du Festival des Solidarités Internationales et de l'Art Conserve.
"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
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Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
Le Baron de Münchhausen, aidé par une troupe de comédiens ambulants, a décidé de raconter et de mettre en scène lui même ses célèbres aventures.
Des récits hallucinants qui, à peine ébauchés par ce hâbleur impénitent, deviennent réalités grâce aux trésors d’ingéniosités de la troupe et de sa charrette. Au fil de son récit, des mâts se dressent, des toiles s’agitent comme par magie et voilà notre héros qui passe de la terre à la lune jusqu’aux forges de Vulcain.
La Troupe improvise et transforme le spectacle au gré des représentations et des réactions du public. Rendant ainsi hommage aux fantaisistes, et à l’art du mensonge.
**Tarifs** 5 / 3 €
**Durée** 1 h 15
**À partir de** 5 ans
**Vendredi 11 décembre** à 19 h
**Sur réservation** via le lien
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Adaptation et mise en scène : Hacid BOUABAYA Avec :Bernard DEBREYNE Willy CLAEYSSENS Marie LIAGRE Barbara MONIN et Hacid BOUABAYA Décor et costumes : Francis DEBEYRE Francis OBLED Chants : Henri DEMILECAMPS Accessoiriste :Anne LEGROUX et Frédérique BERTRAND Régisseurs : Pascal LESAGE et Christophe DURIEUX
Production Compagnie Joker Co-production Théâtre de Caudry, Scènes Mitoyennes et la Ville D’Haubourdin Spectacle créé avec l’aide de L’ADAMI / La DRAC Nord Pas de Calais / Le Conseil régional des hauts de France/ le conseils Général du Nord / Le Conseil Général du Pas de Calais
“Être dans de beaux draps, essuyer sa colère, se draper de mystères”... _Dans de Beaux Draps_ est une collecte d’armoires et de mémoires imaginée par les conteuses Laetitia Troussel-Luber et Cécile Morelle. En ouvrant les portes des histoires de familles oubliées au fond des armoires, nous les confrontons aux contes populaires et aux paroles quotidiennes pour libérer les mots, créer des rencontres et écrire de nouveaux récits.
**\> Performances contées issues d’une collecte de tissus et de récits dans le quartier de Wazemmes.**
_Un temps collectif de repas est proposé à l’issue du spectacle. Plus d’informations à venir !_
_L’installation issue de la collecte de témoignages réalisée dans le quartier de Wazemmes se visite librement jusqu’à 16h30 !_
**Gratuit - Sur réservation**
**Durée** 1 h 20
**Tout public**
**Dimanche 20 septembre**, 11 h
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Autrices, interprètes : Cécile Morelle et Laetitia Troussel-Luber ; Dramaturgie : Zelda Bourquin ; Mise en rue : Maëlys Rebuttini ; Scénographie : Tom Hébrard et Albert Morelle ; Chorégraphie textile : Marie-Pierre Pirson ; Création sonore : Victor Donati ; Broderie : Juliette Gerome ; Création graphique : Philippine Brenac ; Artiste invité.e : Marie-Pierre Pirson (chorégraphe) ou Zied Mehdi (musicien), Juliette Gérome (brodeuse textile), Lucile Corbeille (photographe). Spectacle co-porté avec la compagnie Banana Tragédie ; Production : Natacha Thaon Santini pour Le Compost et Marion Regard pour La Maison du Conte ; Diffusion : Sarah Moulin.
Production : Compagnie Le Compost - Ce spectacle est co-porté avec la compagnie BANANA TRAGÉDIE ; Spectacle lauréat de l’appel à projet LA CROISÉE, Hauts-de-France, le Cal du Clermontois, la Maison du Conte de Chevilly-Larue, le bailleur social Toit et Joie, le théâtre du Chevalet de Noyon ; Soutiens : Drac Hauts-de-France (Plan de relance), la Région Hauts-de-France dans le cadre du PRAC.2, les départements de l'Aisne et de l'Oise. La mairie de Fère-en-Tardenois, le bord de l'eau de Margny lès Compiègne, les Ateliers Médicis et l'Institut Français de Tunis, ICI – Institut des cultures d’Islam, établissement culturel de la ville de Paris. Le Compost est parrainé par Pierre Fourny du groupe ALIS de Fère-en-Tardenois.
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine 2026_
Un miaulement retentit.
À droite ? À gauche ? Est-ce un chat qui se balade autour de nous ? Jeu de cache-cache, apparition-disparition à chaque fois que la chanteuse cherche à le regarder. À moins que ce ne soit la chanteuse elle-même qui se mette à chanter des miaous énigmatiques ? Essaierait-elle à se débarrasser de ce chat dans la gorge ou se serait-elle transformée en chat…?
Dans ce spectacle, le public est invité à une aventure sensorielle portée par une chanteuse et un créateur sonore. Les deux personnages interagiront ensemble, improvisant un doux bazar sonore, musical et lumineux.
L’univers numérique et ses interactions presque infinies pose la question de la fascination pour l’outil numérique et des moyens de la dépasser, afin que son utilisation fasse sens et ouvre à des possibilités sensorielles nouvelles pour les tout·e·s-petit·e·s.
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Durée** 25 min + 15 min participatives
**À partir de** 9 mois
**Mercredi 23 septembre**, 10 h & 16 h
**Sur réservation** via le lien
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Conception et interprétation: Mathilde Beltramo ; Création sonore et numérique, jeu : Olivier Lautem ; Regard extérieur : Esther Mollo ;Création lumière :François Pavot ; Diffusion / Production : Gildas Laure ; Crédit photo :Matthias Crépel.
Production : Cie Minuscule Mécanique ; Avec le soutien de la Région Hauts-de-France / la Ville de Lambersart / la Ferme d’en haut-Villeneuve d’Ascq / le Nautilys de Comines / La MCL de Gauchy / le Théâtre des Sources St-Amand-les-Eaux / la Maison Folie Wazemmes - Lille / Le Temple - Bruay-la -Buissière. Bénéficiaire de la bourse Acte+. La recherche expérimentale a reçu le soutien de la DRAC HDF et de La Note Bleue.
Texte et mise en scène **Nicolas Girard-Michelotti**
Avec **Rosa-Victoire Boutterin, Arnaud Chéron, Karine Pédurand**
**Arthur vit auprès de sa mère, dans une petite maison à l’orée d’une forêt. Jour et nuit, il attend le retour de son père disparu. Vit-il à présent sur la lune ? Et quel est donc son nom ? À ces questions, sa mère ne répond pas. Un jour, on frappe à la porte. Est-ce enfin son père qui est revenu ? Non : c’est un ogre terrifiant, accueilli par la mère avec un grand sourire.**
Dans cette histoire écrite à hauteur d’enfant, l’imaginaire ouvre des chemins là où les mots manquent. Face au silence des adultes, Arthur transforme ses questions en élan : il ose, cherche, explore. Le jeune garçon doit mobiliser tout son courage pour transgresser l'interdit énoncé par sa mère, et affronter le monde étrange et fascinant de la forêt. Dans un univers sensoriel entre rêve et réalité, la maison — cocon rassurant — se déchire pour laisser surgir un monde sauvage, vibrant, plein de mystère et de promesses.
À voir en famille, ce conte initiatique témoigne de la force des récits qui nous aident à avancer et à transformer nos peurs en aventures. Traversée lumineuse et sensible malgré le poids de l’absence, Cosmonaute est un appel à marcher vers l’inconnu pour se saisir de sa liberté.
En partenariat avec Le Grand Bleu, Lille, Scène conventionnée d’intérêt national « Arts, enfance, jeunesse »
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**samedi 14 novembre** | à l'issue du spectacle | Le Grand Bleu - Lille
**Danse et musique - Dès 6 ans**
On raconte qu’une grenouille plongée dans une eau chauffée très progressivement finit par s’ébouillanter sans réagir, faute de percevoir le danger. C’est ce qu’on appelle le concept de « normalité rampante ». Le parallèle avec l’état actuel du monde est flagrant, mais la compagnie Arcosm s’insurge : « On n’est pas des grenouilles ! », et c’est notre adaptabilité que passe au crible ce solo revisité. Alors, puisque c’est dans le mouvement que résident les solutions, voici une interprète, à la fois conférencière, danseuse et musicienne, placée sous notre loupe et soumise à divers dérèglements. Comment réagira-t-elle, et que sera-t-elle capable d’accepter ?
Dans ce laboratoire chorégraphique fidèle au langage percussif d’Arcosm, de simples variations musicales ainsi qu’une étrange table aux propriétés physiques étonnantes sont les agents perturbateurs qui mettront à l’épreuve un interprète-cobaye. Se laissera-t-il ébouillanter par les événements ?