**Piano**
Alexandra Dovgan est l’une des étoiles montantes de la jeune génération de pianistes : à peine majeure, la musicienne s’est déjà taillé une place de choix sur l’échiquier musical par son incroyable sensibilité et son toucher d’une grande expressivité.
_« La pianiste Alexandra Dovgan ne peut guère être qualifiée d’enfant prodige, car bien que ce soit un prodige, ce n’est pas un jeu d’enfant. \[Il\] y a des choses qui ne peuvent s’enseigner ni s’apprendre. Le talent d’Alexandra Dovgan est exceptionnellement harmonieux »_, s’enthousiasmait déjà Grigory Sokolov, son mentor, à la toute fin des années 2010. La jeune femme a depuis continué de rafler les prix internationaux et enchaîne les débuts prestigieux dans les plus grandes salles mondiales ainsi qu’aux côtés d’orchestres de tout premier plan. Elle séduit par sa concentration, par la pureté de son expression, qui s’exprime dans un jeu clair au phrasé raffiné, et par son imagination créative.
**Programme**
**Jean-Sébastien Bach**, _Toccata en mi mineur, BWV 914_
**Franz Schubert**, _Sonate pour piano n° 19 en ut mineur D. 958_
**Frédéric Chopin**
_Barcarolle en fa dièse majeur, op. 60_
_Sonate pour piano n° 3 en si mineur op. 58_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/piano-alexandra-dovgan-84981)
**Baroque et instruments d'époque**
Au tournant du XVIIe siècle, les compositeurs germaniques cherchaient tous à revenir à la source italienne. Venise, ses architectures sonores et ses audaces spatiales, les cori spezzati et le triomphe de la polychoralité irradient jusqu’en terre luthérienne. Mais la guerre de Trente Ans brise cet élan. Leur expression se fait plus intime : ce sont les _kleine geistliche Konzerte_, héritiers des motets italiens pour voix seule et continuo. Construit comme un grand office de vêpres luthériennes oecuméniques, ce programme réunit les grands maîtres allemands et italiens : Praetorius, Schütz, Scheidt, Monteverdi et Cavalli se répondent dans un jeu d’échos et d’alternances où la polychoralité devient jubilation, débordement vital, jaillissement sensuel – célébration d’une fusion qui a façonné la musique européenne.
**Programme**
Invitatoire
Hymne
**Michael Praetorius**, _Veni Sancte Spiritus_, _"Komm, Gott Schöpfer"_ _(Hymnodia Sionia, 1611, n°1)_
Carillon de cloches
Intrada
**Michael Praetorius**, _Intrada à 6 (Musae Sioniae II, 1607, n°48 / Terpsichore 1612)_
Motet
**Michael Praetorius**, _Hallelujah! Christ ist erstanden! (Musae Sioniae V, 1607, n°174)_
Sanctus
**Giovanni Gabrieli**, _Sanctus & Benedictus à 12 (Symphoniae Sacrae I, 1597, C 51-52)_
Psaumes et Concertos
Psaume I
**Claudio Monteverdi**, _Dixit Dominus II a 8 (Selva Morale e Spirituale, 1641)_
Concerto
**Heinrich Schütz**, _O Jesu, nomen dulce (Kleine Geistliche Konzerte I, 1636, SWV 308)_
Psaume II
**Heinrich Schütz**, _Saul, Saul, was verfolgst du mich? (Symphoniae Sacrae III, 1650, SWV 415)_
Concerto
**Ignazio Donati**, _Dulcis amor Jesu à 5 (Sacri Concentus, 1612, n°14)_
Psaume III
**Heinrich Schütz**, _Danket dem Herrn, denn er ist freundlich (Psalmen Davids, 1619, SWV 45)_
Psaume IV
**Giovanni Antonio Rigatti**, _Nisi Dominus a 3 (Messa e Salmi, 1643)_
Concerto
**Claudio Monteverdi**, _Adoramus te, Christe à 6 (Libro IV de Motetti, G.B. Bianchi, 1620)_
Conclusio
**Giovanni Gabrieli**, _Buccinate in neomenia tuba à 19 (Symphoniae Sacrae II, 1615, C 84)_
Doxologie
**Francesco Corteccia**, _Gloria Patri à 6 (CMM 32, Vol. V, Appendice p. 152)_
Prières
Concerto
**Samuel Scheidt**, _Paduana / Courant Dolorosa à 5 (Ludi Musici I, 1621, SSWV 47)_
Concerto
**Giovanni Pierluigi da Palestrina**, _Giovanni Battista Bovicelli, Ave verum corpus (Regole, passaggi di musica, 1594, p.42)_
Concerto
**Claudio Monteverdi**, _Salve Regina II à 2 (Selva Morale e Spirituale, 1641)_
Concerto
**Claudio Monteverdi**, _Stabat Virgo Maria à 5 (Contrafactum d’Era l’anima mia)_
Psaume V
Antienne
**Francesco Corteccia**, _Alleluia (Pentecôte, CMM 32, Vol. XIII, n°A3)_
Motet
**Hieronymus Praetorius**, _Tulerunt Dominum à 8 (Cantiones Sacrae, 1599, n°30)_
Psaume V
**Heinrich Schütz**, _Alleluja! Lobet en Herren (Psalmen Davids, 1619, SWV 38)_
Magnificat
**Michael Praetorius**, _Giovanni Antonio Rigatti, Hans Leo Hassler, Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Heinrich Schütz, Magnificat « Mosaïque »_ (reconstruction R. Pichon)
Avec le soutien d’Élisabeth Wilmers
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/baroque-et-instruments-depoque-pygmalion-87081)
**Famille | Voix** à partir de 10 ans
Avec _Don Giovanni_, Mozart signe un opéra éternel, qui résonne encore aujourd’hui bien au-delà de l’Espagne où se déroule son action. En à peine une heure, avec une présentation qui accompagne la musique, le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux se propose de faire découvrir les moments forts d’une des œuvres les plus sulfureuses du répertoire.
**Programme**
**Wolfgang Amadeus Mozart**, _Don Giovanni_ (extraits)
**Séance détente** : Lors des séances détente, l’Opéra met à disposition des documents présentant les spectacles rédigés en FALC (Facile à lire et à comprendre), pour garantir un accueil adapté à tous.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-voix-une-heure-avec-don-giovanni-87281)
**Musique du monde**
Le maître de la kora vient conclure un grand festival en hommage aux voix maliennes d’hier à aujourd’hui. Héritier d’une lignée de griots, l’enfant de Bamako mène depuis près de 45 ans une carrière remarquée. Improvisateur virtuose, il revient à Bordeaux avec un nouvel album, Mande Tabolo, dans lequel il retourne aux sources de son inspiration cultivée dans sa famille selon la tradition séculaire mandingue.
**Autour du temps fort "Mali"**
Conférence « Musiques modernes et traditionnelles du Mali » à la Galerie Arrêt sur image. Plus d'information à venir
Conférences organisées par le Consulat du Mali, à retrouver sur leur site
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/jazz-pop-musique-du-monde-ballake-sissoko-87721)
**Orchestre**
Des berges du fleuve Yangtze aux plaines arides de la Mancha, de la poésie classique chinoise, délicate et sensible, aux vers épiques de l’hidalgo Don Quichotte, ce programme est un grand voyage entre deux eldorados musicaux. Liao Changyong en est l’éclaireur, tenant dans sa voix autant d’héritage traditionnel chinois que de feu ravélien. Une soirée hommage aux dynasties musicales, et à leurs porte-voix contemporains.
**Programme**
Airs et chansons traditionnels de Chine :
**Huang Zi**
_Trois souhaits d'une rose_
_Nostalgie printanière de l'être aimé_
**Liu Xue’an**, _Les haricots rouges_
**Chen Tianhe**, _Où est passé le printemps ?_
**Qing Zhu**
_Je t'attends au fleuve Yangtze_
_Le Fleuve Yangtze coule vers l'est_
**Lu Zaiyi**, _Qu'il est rare que la lune soit si ronde et claire !_
**Zhou Yi**, _L'épingle à cheveux dorée_
**Xu Peidong**, _La lune au dessus du Mont éternel_
**Maurice Ravel**
_Fanfare de « L’Éventail de Jeanne »_
_Don Quichotte à Dulcinée_
**Jacques Ibert**
_Valse de « L’Éventail de Jeanne »,_
_Quatre chansons de Don Quichotte_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/orchestre-don-quichotte-de-chine-et-despagne-84671)
**Orchestre**
Ayant assisté Leonard Bernstein et Seiji Ozawa au début d’une carrière aujourd’hui mondialement reconnue, Yutaka Sado est un habitué des grands rendez-vous symphoniques. Le chef japonais dirige ici un programme de grande ampleur auquel participeront des étudiants de la région, pour un concert placé sous le signe de la transmission et de l’insertion professionnelle dans l’esprit d’une académie.
**Programme**
**Ludwig van Beethoven**
_Egmont,_ ouverture
_Symphonie n° 1 en ut majeur op. 21_
**Piotr Ilitch Tchaïkovski** _Symphonie n° 5 en mi mineur op. 64_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/orchestre-yutaka-sado-87311)
Un événement biannuel
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Deux fois par an, à six mois d’intervalle, la fête foraine de Bordeaux s’installe sur la Place des Quinconces. On y trouve près de 200 manèges, attractions foraines et stands de confiseries et de produits du terroir.
Infos pratiques
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La foire de Bordeaux ouvre ses portes tous les jours à 11h et ferme à minuit (2h les vendredis et samedis). Les attractions sont disponibles à partir de 14h.
Ô Mon Fleuve revient pour une deuxième édition !
Une grande journée festive, artistique et participative consacrée à la Garonne, à celles et ceux qui la font vivre, et aux manières de mieux la connaître et la préserver.
Pensé dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, Ô Mon Fleuve invite à regarder le fleuve autrement : comme un patrimoine vivant, fragile et commun, mais aussi comme un formidable terrain de jeu, de rencontres et d’imagination.
Au programme :
\- l’inauguration de la fresque de la MNE à partir de 13h30
\- des concerts et des interventions musicales
\- une comédie musicale participative et décalée avec le "Parlement des Glaces" à 17h30,
\- une fanfare itinérante pour accompagner les déplacements et créer la surprise
\- une exposition
\- ainsi qu’un Village du Fleuve réunissant associations, artistes, scientifiques et acteurs engagés du territoire.
Petits et grands pourront participer à des ateliers courts, ludiques et accessibles autour de la qualité de l’eau, des écogestes, de l’empreinte carbone, de la biodiversité et de l’assainissement écologique. Des expositions, jeux, expériences et démonstrations permettront de découvrir concrètement les initiatives qui contribuent à un avenir plus soutenable.
Des balades et explorations AUTOUR et SUR la Garonne proposeront également de prendre le temps d’observer le fleuve, ses paysages et ses milieux naturels, avec des regards croisés entre pratiques nautiques, culture, musique et vulgarisation scientifique.
La journée sera aussi ponctuée par le lancement d’un concours consacré aux projets low-tech a 17h. Des porteuses et porteurs de projets viendront présenter leurs idées et partager leurs imaginaires pour répondre aux enjeux écologiques de demain.
Ô Mon Fleuve, c’est une invitation à se retrouver au bord de l’eau, à découvrir les projets du territoire, à participer, apprendre, écouter, danser et faire circuler les idées. Une fête conviviale et engagée, à vivre en famille, entre ami·es ou simplement par curiosité.
Spectacle vivant · musique · fanfare · balades · ateliers · expositions · rencontres · initiatives écologiques · projets low-tech\*\*
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Un évènement Journées européennes du patrimoine et du matrimoine à Bordeaux
#JEPMBX2026
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine et du matrimoine, les enfants sont invités à venir avec leur doudou préféré pour une mission très spéciale : l’observer, l’examiner et imaginer comment le réparer ou le conserver.
Comme de véritables conservateurs d’œuvres d’art, ils découvrent la fragilité des objets, les gestes de soin et les secrets de la restauration, afin d’apprendre à préserver leurs trésors plus longtemps.
Un atelier sensible et ludique pour apprendre à regarder autrement ce qui nous est précieux.
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Un évènement Journées européennes du patrimoine et du matrimoine à Bordeaux
#JEPMBX2026
_"D'ailleurs, notre vérité d'hier est-elle la même que celle d'aujourd'hui ? Du stand-up aux personnages, Bing s'interroge avec empathie, bienveillance (ou presque) sur des vérités qui dérangent : les enfants dansent-ils vraiment bien à la fête de l'école ? Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ? Le féminisme est-il perçu comme un coup d'état pour certains hommes ? Sommes-nous. Non, nous ne pouvons pas tout dire... Gardons un peu de suspense !_
_Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde !_
_Dans un monde où la nuance n'existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger, il s'amuse de l'image "instagrammable" dans laquelle nous sommes tous piégés. Ou presque! Attention, il prévient son public : s'il va trop loin avec lui-même, il s'insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s'il va vraiment trop trop loin, il s'attaquera en justice._
_Alors, si vous aussi, vous n'êtes pas parfaits aux yeux de cette époque qui voudrait que vous le soyez, venez le voir, vous lui ressemblez sûrement. Ou presque !"_
Sapritch a cinq ans lorsqu’il découvre sa véritable obsession : la musique. Hyperactif et hypersensible, il en fait aujourd’hui un terrain de jeu. Dans _“Fais gaffe à c’que t’écoutes !”_, il ouvre sa discothèque et entraîne le public dans un voyage peu ordinaire. Du blues aux tubes contemporains, il relie les styles, les époques et les histoires qui se cachent derrière les chansons. Accompagné de son assistante numérique Roland2, il pose une question aussi simple que vertigineuse : une machine peut-elle comprendre ce qui pousse quelqu’un à créer ? Entre démonstrations sonores, guitare, sampling et anecdotes au format one-man-show, Sapritch célèbre les artistes qui prennent des risques et bouscule notre manière d’écouter. Un spectacle drôle, vivant et curieux, qui invite autant à tendre l’oreille qu’à se poser des questions.
"L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025."
Le jeune Boulonnais écrit, compose et chante dans les bars, restos et petites salles depuis une dizaine d’années. Un préambule avant de marquer les esprits en premières parties de quelques beaux noms comme Zaho de Sagazan ou les Sparks. Sam Sauvage a en effet de solides cordes à son arc. Sa voix d’abord, grave, puissante, presque troublante sur ce visage adolescent. Ses textes ensuite, acérés et lucides, croquent avec perspicacité le temps présent et sa promesse du pire, tout en célébrant une jeunesse désabusée, mais combative ; des fragments de quotidien posés sur des compositions aux rythmiques entraînantes, portées par des synthés entêtants. Enfin, cette présence magnétique, cette folie sauvage que le dandy 80’s incarne avec intensité se doublent d’une générosité sans artifice, d’une envie jubilatoire et urgente de nous faire entrer dans sa danse.
Dernier album : _Mesdames, Messieurs!_ 2026, Cinq 7
Instrumentiste, compositrice et cheffe d’orchestre, Marta Pereira da Costa a quelques cordes solides à son arc. Cette disciple de Carlos Gonçalves –guitariste et compositeur d’Amália Rodrigues- reçoit depuis 2012 de nombreux prix et distinctions ; le dernier en date, “Meilleure Performance Instrumentale aux IPMA Awards” en 2025. Elle a aussi collaboré avec quelques pointures comme Richard Bona, Mayra Andrade, Tito Paris, Jaques Morelenbaum… et s’est fait connaître du grand public par sa prestation remarquée lors d’un Tiny Desk Concert en 2023. Cette reconnaissance légitime salue la richesse du dialogue que la musicienne installe entre le fado et le jazz, les mornas capverdiennes, le chorinho brésilien. Marta Pereira da Costa porte une vision contemporaine de la guitare de fado portugaise, et s’impose comme une voix qui compte sur la scène internationale.
Dernier album : _Sem Palavras_, 2024, Cezanne Producciones
LINE UP
Marta Pereira da Costa : guitare portugaise - João José Pita Júnior : guitare à 7 cordes - Carlos Antunes : percussions
On connaît leurs voix par cœur, compagnons fidèles des trajets en voiture ou des fins de journées mouvementées. Céline Kallmann et Benjamin Muller délaissent le studio pour donner corps à leurs récits cultes. Sur scène, Céline jongle avec les identités, faisant surgir Tomy le Mouton ou l’espiègle Elliot d’une simple inflexion de voix. Benjamin Muller, lui, guide le récit et en installe le rythme. Les voix, les silences, les sons surprennent et entraînent le public dans chaque récit. Les histoires parlent de courage, d’amitié, de curiosité avec une justesse rare. C’est une parenthèse suspendue et un moment propice pour réapprendre le plaisir de se laisser raconter une histoire.
**Activités Micro-Folie à partir de 15:00 - Gratuit**
Porté par une énergie communicative et un sens aigu du refrain, le rappeur est à l’aise dans le mouvement comme dans l’émotion, avec une proposition mêlant morceaux taillés pour la fête et instants plus introspectifs. Ascension, liberté, désir de vivre pleinement sont au centre du propos, au service d’une musique calibrée pour rassembler. _Jeunesse Dorée_, sa dernière mixtape, en est une belle démonstration et réunit des collaborations choisies pour leur justesse, de SDM à Joé Dwèt Filé, en passant par Aya Nakamura ou encore La Mano 1.9. Guy2Bezbar en détourne l’expression pour parler de ce qui construit sa richesse à force d’audace et de créativité. Sur scène, cette vision devient collective : un show généreux, vivant, où l’on danse, chante, et se reconnaît dans cette jeunesse qui avance, ensemble.
Dernier album : _Jeunesse Dorée_, 2025, Blue Magic Corp (distribué par Sony Music)
D’où venons-nous et que reste-t-il des voyages et des échanges qui ont façonné nos récits ? Nos cultures sont-elles figées dans le passé, ou évoluent-elles sans cesse, influencées par les interactions et les réinterprétations ? Chaque musique, chaque tradition a traversé le temps, portée par des voix, des gestes et des mémoires en perpétuel mouvement.
**PROGRAMME :**
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• Philippe Hurel - _Trois études pour Atlanta_
• Dzovinar Mikirditsian - _L’Horloger des songes_
• Luciano Berio - _Folks Songs_
• Farnaz Modarresifar - _Il neige, des cendres_
LINE UP
Sophie Deshayes : flûte - Jean-Marc Fessard : clarinette - Hélène Colombotti : percussion I - Victor David: percussion II - Aïda Aragoneses Aguado : harpe - Gilles Deliège : alto - Ingrid Schoenlaub : violoncelle - Clara Pertuy : mezzo-soprano - Célia Llacer : cheffe d’orchestre - Gonzalo Bustos : direction artistique
**MÀD - festival de la création musicale est organisé par Proxima Centauri**
**Plus d’informations sur** [**lefestivalmad.fr**](https://lefestivalmad.fr/)
Vous avez sûrement en tête leur tube planétaire de l’année 1992, _Everything About You_, lui-même extrait de l’album _America’s Least Wanted,_ certifié double platine aux USA. Derrière le nom de scène potache et le gamin irrespectueux faisant un doigt d'honneur sur la pochette, se cachait une vraie maîtrise du hard rock. Trente-cinq ans plus tard, après avoir traversé des séparations, des silences, réalisé 5 albums studio, dont les deux derniers financés par crowdfunding, le quatuor californien revient sur scène avec la même énergie déglinguée et une indépendance affirmée. Whitfield Crane au chant et Klaus Eichstadt à la guitare sont toujours là, avec un son plus musclé et des références assumées : AC/DC, Queen, Slad. Leur dernier album, _Rad Wings of Destiny_, sorti en 2022 (parodiant le _Sad Wings of Destiny_ de Judas Priest), confirme que la flamme est intacte.
Dernier album : _Rad Wings of Destiny_, 2022, Metalville/UKJ Records
Est-ce son air malicieux, sa beauté androgyne ou sa voix de tête qui a fait connaître Pierre de Maere ? À moins que ce ne soit ce petit grain de folie douce, hérité de ses années collège ? Un style qui marque et charme puisqu’il est élu révélation masculine aux Victoires de la Musique 2023. Avec _Je pense à vous_, single sorti au printemps et extrait de son nouvel album, il assume et déclame son amour pour la musique : pop sautillante, phrasé singulier, envie de danser irrépressible. L’artiste aborde plus globalement les expériences fondatrices d’une période clé de sa vie, entre 18 et 23 ans, un peu comme une adolescence en décalé. Aujourd’hui, à 24 ans, Pierre de Maere s’est taillé une place de choix dans la pop francophone, ralliant une communauté de fans grandissante, touchée par son goût du panache et son esprit épris de liberté.
Dans le cadre des SISM 2026 (Semaines d'Informations sur la Santé Mentale), venez partager avec votre enfant plusieurs lectures d'histoires autour de la thématique des émotions.
Antoine Chaigneau a étudié l’illustration au lycée Corvisart-Tolbiac à Paris, puis à l’université Bordeaux-Montaigne.
Ses inspirations sont diverses, allant des dinosaures aux sorcières. Il aime créer des personnages loufoques et rigolos qu’il met en scène dans ses histoires. À travers son travail, il explore différents médiums comme la gouache et le crayon, expérimente les textures et les outils graphiques, illustre parfois au numérique.
Seront exposés, à l'entrée de la bibliothèque, une dizaine des dessins et peintures d'Antoine Chaignaud format A4 et A3.