L’histoire du collectif a débuté dans les rues de Berlin, où Rostyslav et Semion passaient leurs journées à faire du breakdance, émerveillant les passants. Ils ont rapidement perçu le potentiel de leurs performances et les ont présentées sur les scènes et dans les festivals à travers l’Europe. Avec l’aspiration à sortir de l’urbain et à donner plus de profondeur et de poésie à leur art, dans cette atmosphère d’effervescence créative, avec Wasili, ils fondèrent Tridiculous.
Leur spectacle The Show est un mélange explosif de puissance, de dynamisme et de talent musical, le tout relevé d’une bonne dose d’humour. Ce trio d’acrobatesmusiciens- chanteurs, primé lors de nombreux festivals, combine chanson et musique live, break dance et acrobaties dans un spectacle unique qui enthousiasme à tout âge. La garantie de passer une bonne soirée avec ces trois messieurs qui savent tout faire à la perfection, et de ressortir avec le sourire jusqu’aux oreilles.
Collectif Tridiculous (Allemagne)
Artiste, interprétation, voyageur du monde : Semion BAZAVLOUK
Artiste, comédie physique :
Rostyslav HUBAYDULIN
Artiste du mouvement, musique :
Ihor YAKYMENKO
20h30 - Durée 1h
TARIF CATÉGORIE 2
BAR OUVERT
ACROBATIES SUR FOND DE HIP-HOP
À PARTIR DE 8 ANS
En France, les hommes sont responsables de l’écrasante majorité des comportements asociaux. En 2020 ils représentaient 84 % des auteurs d’accidents de la route mortels, 92 % des élèves sanctionnés pour des actes relevant d’atteinte aux biens et aux personnes au collège, 90 % des personnes condamnées par la justice, 86 % des mis en cause pour meurtre, 97 % des auteurs de violences sexuelles, etc.
La liste semble inépuisable. Elle a surtout un coût. Un coût direct pour l’État, qui dépense chaque année des milliards d’euros en services de police, judiciaires, médicaux et éducatifs pour y faire face.
Et un coût indirect pour la société, qui doit répondre aux souffrances physiques et psychologiques des victimes. Pourtant, cette réalité est presque toujours passée sous silence.
Quel est le coût, en France, des conséquences de la virilité érigée en idéologie culturelle dominante ? L’autrice nous pose la question : n’aurions-nous pas tous intérêts à nous comporter... comme les femmes ?!
Lucile PEYTAVIN est historienne, spécialiste du travail des femmes dans l’artisanat et le commerce. Le Coût de la virilité est son premier essai, paru en 2021.
Conférence proposée par la Ville dans le cadre de la journée internationale de suppression des violences faites aux femmes.
19h - Durée 1h15
ENTRÉE LIBRE
CONFÉRENCE ET RENCONTRE
À PARTIR DE 15 ANS
**Jil Caplan**
Tout feu, tout bleu. S’il fallait dépeindre le nouvel album de Jil CAPLAN avec des couleurs, ce seraient celles-là.
Feu comme le brasier de la colère et l’incendie de la passion, bleu comme l’azur infini et les meurtrissures de l’âme. La braise et le blues, la flamme et le spleen. Jil CAPLAN revient aux sources, à ses éternelles amours qui l’ont toujours nourrie : le folk rock à guitares, les ballades charnelles, les harmonies subtiles, tout cela grâce à la magie d’une rencontre : celle d’Émilie MARSH, musicienne, compositrice, autrice et interprète. Émilie à la musique, Jil aux textes, tandem fusionnel, alter égales, notes et mots, arrangements tissés par elles deux dans le même idéal écrin. Il y a des basses qui vrombissent et des guitares acides, des choeurs en ressac et des battements de coeur, des mélodies gracieuses et des envolées poignantes, du velours et des épines.
Chant : Jil CAPLAN
Guitare, choeurs : Émilie MARSH
Basse : Sébastien COLLINET
**Corfou en 1ère partie**
Corfou est le nouveau projet solo de Gabriel DEBRAY, chanteur et guitariste de GRANDE. Il y livre avec émotion des chansons en français, composées spontanément, pour lui faire du bien. Parce que la musique ça fait ça aussi. Après un voyage de plusieurs mois dans la neige canadienne, il a eu envie de retrouver la chaleur, celle des pensées profondes, des envies intimes et des colères légitimes. Ses chansons racontent la peine de voir par sa fenêtre le monde brûler, les batailles de sa vie de garçon trans et la poésie qui vit dans nos maisons.
20h30 Durée 1h45
TARIF CATÉGORIE 1 CONCERT
À PARTIR DE 12 ANS
BAR OUVERT
Cette année, place aux musiques amplifiées ! Qui dit nouvelle saison, dit nouveau programme pour l’équipe de profs du conservatoire. Guy-Claude CHARCELLAY et Jean- Claude GIFFAUT, à la direction artistique, ont imaginé une plongée dans la variété internationale. Sans oublier, bien sûr, quelques tubes francophones, notamment avec l’incontournable Dalida.
La variété évolue au fil des années, des inspirations, des innovations techniques et technologiques. Elle s’ancre dans le patrimoine collectif et revêt le pouvoir universel de nous rassembler, de nous faire chanter à tue-tête, danser, fredonner des mélodies au quotidien, voire entonner nos airs préférés en « yaourt », pour imiter les sonorités de la langue anglaise.
Chanson, pop, funk, retrouvez tous les styles lors de cette soirée qui vous emmènera sur les pas de Earth Wind and Fire, Michael JACKSON et bien d’autres !
Équipe enseignante du conservatoire
Trompettes : Jean-Claude GIFFAUT,
Guy-Claude CHARCELLAY
Trombone : Jean-Charles LEGRAND
Saxophone : Joan TILLAY
Claviers : Arnaud RIFFET, Elena MACAGON
Guitare électrique : Laurent BOUVIER
Basse électrique : Stéphane DELALANDE
Batterie : Tristan MONDINE
Chant : Élodie ANAHY
20h30 - Durée 1h15 environ
TARIF DÉCOUVERTE
CONCERT
À PARTIR DE 8 ANS
Derrière son regard clair, Guilhem VALAYÉ ne peut rien cacher. Et les chansons de son premier album sont à l’image des héros folk qu’il admire tant, de DYLAN à SPRINGSTEEN : rugueuses et authentiques. Après avoir sorti 2 albums avec son groupe 3 Minutes sur Mer, après l’expérience au micro de The Voice où sa version de La nuit je mens d’Alain BASHUNG avait retourné le jury lors des sélections, après de nombreux concerts qui l’ont mené en tournée au Québec, en Suisse, en Belgique et sur de prestigieuses scènes comme l’Olympia ; après un 1er EP en solo Aubrac, voici Mes chiens ne dorment pas la nuit. Guilhem se livre avec une sincérité désarmante sur les 10 titres de cet album hypersensible qui nous fait chevaucher les humeurs et les quêtes existentielles, entre chansons folk et électro, de cet artiste autodidacte qui fut jardinier paysagiste.
Chant, guitares : Guilhem VALAYÉ
Basse, choeurs : Mathild EMPEREUR
**Céline et Clara en 1ère partie**
Céline & Clara, ce sont deux voix en parfaite harmonie sur des textes poétiques et sincères. Dans un paysage sonore à mi-chemin entre le trip hop de Massive Attack et l’électro folk de Bon IYER, leurs textes empreints d’images et de sensibilité nous engagent à nous interroger profondément sur nos préjugés et nos relations aux autres. Parce que comme le dit une de leur chanson : « un regard, ça fait pas rien ».
20h30 - Durée 1h45
TARIF CATÉGORIE 2
CHANSON
À PARTIR DE 12 ANS
Porté par deux très jeunes acteurs, Éducations Sentimentales propose une plongée intime, à la façon d’une confidence entre amis, dans les questionnements masculins
En se demandant « comment être un mec bien aujourd’hui ? », chacun à sa manière ébranle et questionne les assignations d’une identité d’homme fondée sur la performance, la force, la domination de soi et des autres.
Quelles sont les injonctions à la réussite, à la virilité ? Quel rapport aux premières fois, à l’argent, aux attentes de la communauté, à la famille, à l’héritage ? Mais aussi à l’amour, une sexualité conquérante, la pornographie ?
Ensemble, ils font bouger peu à peu les lignes d’une éducation reçue pour correspondre à une certaine « fabrique du masculin ».
Avec Éducations Sentimentales, Julie BERÈS et Kevin KEISS postulent que c’est sans doute dans l’acceptation de sa vulnérabilité, dans l’accès à ses sentiments, dans la revendication d’une égalité de fait entre les hommes et les femmes (plutôt qu’une complémentarité de principes qui reste l’arme du patriarcat), que réside l’une des clés de la réinvention de soi.
Compagnie Les Cambrioleurs
Texte La Tendresse par Kevin KEISS,
Julie BERÈS, Lisa GUEZ avec la collaboration d’Alice ZENITER
Variation « Éducations sentimentales » par Kevin KEISS, Julie BERÈS
La Tendresse, publiée aux éditions Librairie
Théâtrale – Collection L’OEil du Prince
Direction artistique : Julie BERÈS
Conception et mise en scène : Julie BERÈS
Interprétation : Adil MEKKI,
Guillaume JACQUEMONT (création Vincent ARFA et Simon RODRIGUES PEREIRA)
Assistance à la mise en scène : Anna HAREL
Chorégraphie : BBOY JUNIOR (Junior BOSILA)
Technicien : Antoine VITTÉ
Spectacle offert par la Ville dans le cadre de la journée internationale de suppression des violences faites aux femmes.
20h30 - Durée 1h30
Spectacle et débat
OFFERT THÉÂTRE
À PARTIR DE 15 ANS
Bunker à ciel ouvert, leur tout premier album conjoint.
Chaque chanson est née d’une profonde complicité : Catherine MAJOR en signe la musique, les arrangements et la réalisation, tandis que Jeff MORAN en tisse les mots avec finesse.
Les chansons de Bunker à ciel ouvert sont des fenêtres ouvertes sur des fragments de vie, où souvenirs, espoirs et récits se croisent. L’album est un voyage sensible et authentique, porté par une orchestration riche et des interprétations vibrantes. Sur scène, l’émotion brute des chansons se déploie dans toute sa puissance, portée par l’alchimie unique du duo québécois et la présence du piano.
Chant : Catherine MAJOR, Jeff MORAN
Piano : Catherine MAJOR
Guitare : Jeff MORAN
**Borduas en 1ère partie**
Borduas est une artiste dont la voix, à la fois habile, chaude et nuancée, incarne une profonde sensibilité.
À travers des textes engagés, elle exprime un désir sincère d’aller vers l’autre, de créer des ponts. Sa musique, imprégnée d’influences pop, soul et électro, offre un son indie-pop qui vibre d’une émotion brute, invitant son public à une expérience musicale riche et captivante. Avec « Noeuds dans la langue »,
Borduas s’affirme pleinement avec la volonté de rester dans sa vérité, de prendre la parole sans détour, et de s’ancrer dans une démarche artistique humaine qui touche droit au coeur.
20h30 Durée 2h
TARIF CATÉGORIE 2 CONCERT
BAR OUVERT
À PARTIR DE 12 ANS
À l’aube des années 50, une poignée de chasseurs téméraires est éparpillée sur le flanc nord-est du Groenland. Confinement, solitude, rationnement, rudes conditions climatiques… Difficile parfois de garder la tête froide.
L’univers sauvage, la splendeur des vastes étendues de neige et de glace et les histoires improbables de ces francs camarades nous donnent cependant soif d’aventure et de liberté. Vérités ? Mensonges ? Mythes ? Qu’importe, ces mirobolantes péripéties vous charmeront incontestablement !
Racontars arctiques, c’est d’abord une collection de récits de l’écrivain danois Jørn RIEL, remplis d’humour et d’humanité. Mais ici, c’est un spectacle sans égal, plus grand que nature, regroupant diverses disciplines telles que la marionnette, le conte, la musique et le bruitage en direct, dans un univers à la fois poétique et désopilant.
Collectif La ruée vers l’or, en coproduction avec le Théâtre de la Pire Espèce.
Texte original : Jørn RIEL
Adaptation : Anne LALANCETTE avec la collaboration de Francis MONTY,
Jérémie DESBIENS, Simon LANDRY-DESY,
Alexandre HARVEY
Mise en scène : Anne LALANCETTE,
Francis MONTY avec la collaboration de
Jérémie DESBIENS, Simon LANDRY-DESY,
Alexandre HARVEY
Interprétation : Benjamin DÉZIEL,
Frédéric JEANRIE, Anne LALANCETTE
Musique et bruitage en direct :
Franziska REICHHERZER
18h - Durée 1h30
TARIF DÉCOUVERTE
CONTE ET MARIONNETTE EN MUSIQUE
À PARTIR DE 10 ANS
Seul, entre amis ou en famille, participe à notre tournoi FC 26 sur PS5 et tente de devenir le grand gagnant !
Tout public à partir de 8 ans, sur inscription au 02 38 68 45 45.
**Les enfants terribles du quatuor français s’emparent de trois chefs-d’œuvre qui véhiculent chacun, à leur manière, une intensité émotionnelle extraordinaire.**
Les derniers quatuors de Janáček et Britten sont deux chants du cygne qui nous plongent dans un entre monde exaltant, entre la vie et la mort, le jour et la nuit, le son et le silence. Dans la correspon dance amoureuse qu’il entretient tardivement avec son égérie, Janáček trouve l’énergie et les ressources créatrices pour écrire un ultime opus bouleversant. Quant à Britten, il évoque dans son dernier quatuor une déambulation faite de recueillement, d’humour et de mystère. Trait d’union entre ces deux œuvres d’une absolue maturité, le Quartettsatz est l’œuvre inachevée d’un compositeur en plein bouleversement artistique, à l’aube d’une dernière période de grande créativité. Schubert aura produit, un peu involontaire ment, avec tout son génie, une pièce dont l’urgence et l’intensité expressive nous saisit encore aujourd’hui.
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𝗠𝗮𝗿. 𝟬𝟵 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h