1023 activités pour enfants à Bagnolet et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
1 023 activités triées par proximité
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Paris (75) · 9.6 km
Initiez-vous à l'art du pliage en famille ! Feuilles et fleurs d'acanthe, palmes, couronnes de laurier et d'olivier... découvrez les décors floraux de l'Arc de triomphe à l'occasion d'un atelier origami et créez des pièces uniques.
7 novembre 2026 · 11:00 – 13:00
Paris (75) · 9.6 km
Vous voulez découvrir découvrir la mécanique vélo et progresser ? Venez apprendre et pratiquer à l'atelier d'auto-réparation vélo de CycloCube ! Le samedi de 10h à 13h sur le parvis de la mairie au 93 rue Blomet. Les mécanos bénévoles de l'association CycloCube vous accompagnent pour apprendre à réparer et entretenir votre vélo ! Possibilité de paiement des pièces (chambre à air, freins, câbles…) sur place par carte bancaire uniquement.L'atelier peut être annulé en cas de force majeure.
5 septembre 2026 · 10:00 – 13:00
Paris (75) · 9.6 km
Le Goethe-Institut de Paris propose un éventail varié de manifestations culturelles mettant en avant la culture allemande à travers le cinéma, les arts plastiques, le théâtre, la danse, la littérature et les rencontres avec des auteurs. Sa bibliothèque offre un accès à de nombreux médias et renseigne sur la vie culturelle, sociétale et politique en Allemagne. Une immersion enrichissante dans la diversité et la créativité de la scène artistique germanique.
Paris (75) · 9.6 km
Le Musée national des arts asiatiques – Guimet détient la plus grande collection d’art asiatique en Europe et la plus complète au monde. Une véritable invitation au voyage à travers l’Asie, de l'Afghanistan au Japon, sans quitter la France. Une immersion saisissante dans la culture et l'histoire de l'Asie vous attend dès que vous franchissez les portes du MNAAG.
Paris 16e Arrondissement (75) · 9.6 km
Le musée Guimet possède l'une des plus complètes collections d'art asiatique au monde.
Saint-Denis (93) · 9.7 km
La Ferme Ouverte de Saint-Denis est situé sur la Plaine des Vertus sur les terrains du dernier maraîcher de Saint-Denis M. Kersanté. C'est une ferme urbaine.
Saint-Denis (93) · 9.7 km
Pensé comme un laboratoire de création à ciel ouvert, Zone Sensible associe la production en permaculture à une programmation pluridisciplinaire autour des thèmes Nature-Culture-Nourriture.
Paris (75) · 9.7 km
La piscine Didot, dans le 14e arrondissement de Paris, est un havre de paix pour les amateurs de natation. Son bassin de 25 m accueille sportifs et novices, avec des activités variées comme les cours de natation, d'aquagym et d'aquabike. Dans une ambiance conviviale, la piscine Didot offre des horaires d'ouverture étendus pour s'adapter à tous les emplois du temps. Que vous soyez passionné de natation ou en quête de bien-être, cet espace aquatique saura répondre à toutes vos attentes.
Villiers-sur-Marne (94) · 9.7 km
Abrité dans une bâtisse du XIXe siècle, construite à l’emplacement d’une ancienne demeure seigneuriale, le musée Emile Jean propose une immersion dans l’histoire de Villiers-sur-Marne à travers divers témoignages de la vie quotidienne.
Clichy (92) · 9.8 km
Thibault Cauvin, guitariste virtuose (36 prix internationaux), présente Alter Ego : un voyage musical libre et poétique. Concert à l'église Saint-Vincent-de-Paul, écrin acoustique exceptionnel. Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde.Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul, dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique, ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement.Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux, tout en partageant une expérience artistique rare.
2 octobre 2026 · 20:30 – 21:45
Clichy (92) · 9.8 km
Rosemary Standley et Dom La Nena réinventent dans Birds on a Wire des chansons de Barbara, Brel, Dylan ou The Cure. Voix singulière et violoncelle enveloppant pour une intimité intemporelle. Avec Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom La Nena tissent un univers d'une rare délicatesse où se croisent les chansons de Barbara, Jacques Brel, Bob Dylan, The Cure et bien d'autres encore. Portées par la rencontre entre une voix singulière et les sonorités enveloppantes du violoncelle, ces mélodies familières se réinventent dans une forme à la fois intime et intemporelle.Entre ombre et lumière, souvenirs d'enfance et rêveries nocturnes, le duo compose un voyage suspendu où chaque chanson devient une parenthèse de poésie. Une invitation à l'écoute, à l'émotion et à l'émerveillement.Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce concert promet un moment hors du temps, où musique et patrimoine dialoguent avec une belle évidence.Une expérience sensible à partager au cœur de l'hiver.
14 janvier 2027 · 19:30 – 21:00
Paris 16e Arrondissement (75) · 9.8 km
Des millions de litres d’eau et des milliers de poissons sous les Jardins du Trocadéro : vous ne rêvez pas, c’est l'Aquarium de Paris. Ce gigantesque aquarium est agrémenté d’espaces de jeu et d’animations.
Paris (75) · 9.8 km
Au cœur de Paris, l'Aquarium de Paris offre un spectacle inoubliable avec 60 bassins, plus de 7 500 poissons, des invertébrés français et 50 requins. Explorez le plus grand bassin à requins de France, caressez des carpes Koï et profitez des animations interactives. En 2019, découvrez le Medusarium, le plus grand d'Europe avec 2 500 méduses réparties dans 15 bassins. Une journée magique en famille vous attend!
Paris (75) · 9.9 km
Le Ciné Kino d'ARTMELE vous invite à la projection du film On aurait dû aller en Grèce en clôture d'une journée de fête Place Marthe Simard. "On aurait dû aller en Grèce" comédie Durée 1h21.Réalisée par Nicolas Benamou (2024) Avec Gérard Jugnot, Virginie Hocq, Claudia Bacos, …Ne pouvant partir comme à leur habitude en Grèce pour leur unique semaine annuelle de vacances familiales, les Rousselot débarquent en Corse. Après un accident de la route sur l'Île de Beauté, des voisins viennent perturber leurs vacances. Règlements de compte familiaux, insulaires, et quiproquos en vue ….Présentation faite par ARTMELE en partenariat avec le Centre Social Maurice Noguès et avec le soutien de Paris-Habitat et de la Ville de Paris.En cas d'intempéries, la projection se fera dans la salle du Centre Socioculturel Maurice Noguès.
19 septembre 2026 · 21:30 – 00:00
Paris (75) · 9.9 km
Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant. Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin, Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
3 mars 2027 · 18:30 – 19:40
Paris (75) · 9.9 km
Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle. Dans un dispositif circulaire, le vent éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible. Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique, des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un flux continu, entre grâce et inquiétude.Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent.« La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos« Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette ParisNocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH, marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la Culture, du 22 au 31 janvier 2027.DistributionIdée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony
21 janvier 2027 · 13:30 – 14:35
Paris (75) · 9.9 km
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu. Dans Iterations, Tom Cassani fait de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets. Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic, deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes, presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
3 mars 2027 · 19:30 – 20:40
Paris (75) · 9.9 km
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent. Cinq interprètes se retrouvent aux prises avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers : autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir. Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse, un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
8 octobre 2026 · 19:30 – 20:30
Paris (75) · 9.9 km
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne ! « Je vais tenter, sous vos yeux ébahis, avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe, cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère, épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme : apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47 cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy
8 janvier 2027 · 18:30 – 19:45
Paris (75) · 9.9 km
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet. Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
9 décembre 2026 · 18:30 – 19:40
Paris (75) · 9.9 km
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau. La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir cette création ultra visuelle.Accueilli·es dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu, l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
8 octobre 2026 · 11:00 – 11:35
Paris (75) · 10.0 km
Disponible au centre de PMI Lauriston dans le 16ème. Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Lauriston quand ? Lien d'inscription 23 septembre de 9h30 à 11h30 S'inscrire à cet atelier 21 octobre de 9h30 à 11h30 S'inscrire à cet atelier 18 novembre de 9h30 à 11h30 S'inscrire à cet atelier 2 décembre de 9h30 à 11h30 S'inscrire à cet atelier De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne ….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription. Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
23 septembre 2026 · 09:30 – 11:30
Paris (75) · 10.0 km
Au cœur du Palais de Chaillot à Paris, la Cité de l'architecture & du patrimoine offre une vue sur la tour Eiffel. Sur 22 000m², ce lieu regroupe musée, bibliothèque, auditorium, école d'architecture, librairie et restaurant. Explorez un tour de France architectural en 1h30, du Moyen-Âge à nos jours, à travers maquettes et reproductions. Trois galeries vous invitent à découvrir l'architecture à travers moulages, peintures, vitraux et maquettes d'architecture moderne. Plongez dans l'histoire et le futur de l'architecture!
Paris (75) · 10.0 km
D’où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s’intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l’illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s’y fabrique autant qu’il s’y fissure. Plus que le spectacle en lui-même, Solène Wachter adore comprendre les rouages et les coulisses qui permettent à la sensation d’advenir. Pour Machine à spectacle, elle s’attaque à l’adrénaline du show. Sur scène, elle installe des structures, des agrès et des dispositifs techniques qui composent un environnement où les trois performeurs et la cascadeuse se frottent concrètement à la chute, à la suspension, à l’élan. Oui, la cascadeuse ! héroïne s’il en est des films d’action. Qui mieux qu’elle pour incarner la virtuosité, le danger et l’illusion ? Solène Wachter est déjà une grande interprète et chorégraphe. Elle a souvent dansé avec les plus grands, d’Anne Teresa De Keersmaeker à Boris Charmatz, et désormais, elle écrit ses propres pièces. Dans sa précédente, FOR YOU / NOT FOR YOU, elle divisait le public pour révéler simultanément l’endroit et l’envers du spectacle. Déjà.Elle pousse plus loin sa réflexion dans Machine à spectacle, au titre explicite. La « machine », c’est la scène, où le corps doit négocier en permanence avec la technique. Elle ne cherche pas l’exploit. Ce qu’elle veut montrer c’est ce qui se cache derrière chaque effet spectaculaire. La part d’entrainement, de souffrance, de répétition qui permet d’effacer en apparence, toutes les immenses difficultés.Accessible dès 8 ans, Machine à spectacle est un grand spectacle ! Montrer, révéler n’enlève rien à l’effet « waouh ». Au contraire, il donne les clés pour comprendre ce qui nous décroche la mâchoire face à la puissance d’une image en apparence, en apparence seulement, si facile.Amélie Blaustein-NiddamDurée : 1hCatégorie :Dès 8 ans, Jeune publicDanseSéance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 17 octobre 2026Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation : le vendredi 16 octobre 2026Séance scolaire : le jeudi 15 octobre 2026
14 octobre 2026 · 19:30 – 20:30