Bunker à ciel ouvert, leur tout premier album conjoint.
Chaque chanson est née d’une profonde complicité : Catherine MAJOR en signe la musique, les arrangements et la réalisation, tandis que Jeff MORAN en tisse les mots avec finesse.
Les chansons de Bunker à ciel ouvert sont des fenêtres ouvertes sur des fragments de vie, où souvenirs, espoirs et récits se croisent. L’album est un voyage sensible et authentique, porté par une orchestration riche et des interprétations vibrantes. Sur scène, l’émotion brute des chansons se déploie dans toute sa puissance, portée par l’alchimie unique du duo québécois et la présence du piano.
Chant : Catherine MAJOR, Jeff MORAN
Piano : Catherine MAJOR
Guitare : Jeff MORAN
**Borduas en 1ère partie**
Borduas est une artiste dont la voix, à la fois habile, chaude et nuancée, incarne une profonde sensibilité.
À travers des textes engagés, elle exprime un désir sincère d’aller vers l’autre, de créer des ponts. Sa musique, imprégnée d’influences pop, soul et électro, offre un son indie-pop qui vibre d’une émotion brute, invitant son public à une expérience musicale riche et captivante. Avec « Noeuds dans la langue »,
Borduas s’affirme pleinement avec la volonté de rester dans sa vérité, de prendre la parole sans détour, et de s’ancrer dans une démarche artistique humaine qui touche droit au coeur.
20h30 Durée 2h
TARIF CATÉGORIE 2 CONCERT
BAR OUVERT
À PARTIR DE 12 ANS
Porté par deux très jeunes acteurs, Éducations Sentimentales propose une plongée intime, à la façon d’une confidence entre amis, dans les questionnements masculins
En se demandant « comment être un mec bien aujourd’hui ? », chacun à sa manière ébranle et questionne les assignations d’une identité d’homme fondée sur la performance, la force, la domination de soi et des autres.
Quelles sont les injonctions à la réussite, à la virilité ? Quel rapport aux premières fois, à l’argent, aux attentes de la communauté, à la famille, à l’héritage ? Mais aussi à l’amour, une sexualité conquérante, la pornographie ?
Ensemble, ils font bouger peu à peu les lignes d’une éducation reçue pour correspondre à une certaine « fabrique du masculin ».
Avec Éducations Sentimentales, Julie BERÈS et Kevin KEISS postulent que c’est sans doute dans l’acceptation de sa vulnérabilité, dans l’accès à ses sentiments, dans la revendication d’une égalité de fait entre les hommes et les femmes (plutôt qu’une complémentarité de principes qui reste l’arme du patriarcat), que réside l’une des clés de la réinvention de soi.
Compagnie Les Cambrioleurs
Texte La Tendresse par Kevin KEISS,
Julie BERÈS, Lisa GUEZ avec la collaboration d’Alice ZENITER
Variation « Éducations sentimentales » par Kevin KEISS, Julie BERÈS
La Tendresse, publiée aux éditions Librairie
Théâtrale – Collection L’OEil du Prince
Direction artistique : Julie BERÈS
Conception et mise en scène : Julie BERÈS
Interprétation : Adil MEKKI,
Guillaume JACQUEMONT (création Vincent ARFA et Simon RODRIGUES PEREIRA)
Assistance à la mise en scène : Anna HAREL
Chorégraphie : BBOY JUNIOR (Junior BOSILA)
Technicien : Antoine VITTÉ
Spectacle offert par la Ville dans le cadre de la journée internationale de suppression des violences faites aux femmes.
20h30 - Durée 1h30
Spectacle et débat
OFFERT THÉÂTRE
À PARTIR DE 15 ANS
L’histoire du collectif a débuté dans les rues de Berlin, où Rostyslav et Semion passaient leurs journées à faire du breakdance, émerveillant les passants. Ils ont rapidement perçu le potentiel de leurs performances et les ont présentées sur les scènes et dans les festivals à travers l’Europe. Avec l’aspiration à sortir de l’urbain et à donner plus de profondeur et de poésie à leur art, dans cette atmosphère d’effervescence créative, avec Wasili, ils fondèrent Tridiculous.
Leur spectacle The Show est un mélange explosif de puissance, de dynamisme et de talent musical, le tout relevé d’une bonne dose d’humour. Ce trio d’acrobatesmusiciens- chanteurs, primé lors de nombreux festivals, combine chanson et musique live, break dance et acrobaties dans un spectacle unique qui enthousiasme à tout âge. La garantie de passer une bonne soirée avec ces trois messieurs qui savent tout faire à la perfection, et de ressortir avec le sourire jusqu’aux oreilles.
Collectif Tridiculous (Allemagne)
Artiste, interprétation, voyageur du monde : Semion BAZAVLOUK
Artiste, comédie physique :
Rostyslav HUBAYDULIN
Artiste du mouvement, musique :
Ihor YAKYMENKO
20h30 - Durée 1h
TARIF CATÉGORIE 2
BAR OUVERT
ACROBATIES SUR FOND DE HIP-HOP
À PARTIR DE 8 ANS
Spectacle sans parole sur fond d’apocalypse. Catastrophe à l’extérieur. Sur la scène, un musicien continue à jouer malgré le chaos. Une porte s’ouvre, une clowne maladroite entre avec sa valise pour s’abriter. Rassurée de trouver d’autres âmes avec qui se réfugier, elle décide de s’installer là en attendant…
Boom, huis clos clownesque et musical questionne notre rapport à la crise et à l’enfermement. Musique, humour et poésie deviennent l’ultime refuge, armes de résilience massive pour résister à la panique et à la résignation.
Auteure : Elodie HATTON
Mise en scène : Yves DAGENAIS
Création musicale : Jérémie DUFORT
Clowne : Elodie HATTON
Tubiste : Jérémie DUFORT
Lumière : Morgan PERNIN
Son : Simon CRÉMEL
Costumes : Laure HIERONYMUS
20h30 - Durée 1h05
TARIF CATÉGORIE 2
DUO POUR CLOWN ET TUBA
À PARTIR DE 8 ANS
**Jil Caplan**
Tout feu, tout bleu. S’il fallait dépeindre le nouvel album de Jil CAPLAN avec des couleurs, ce seraient celles-là.
Feu comme le brasier de la colère et l’incendie de la passion, bleu comme l’azur infini et les meurtrissures de l’âme. La braise et le blues, la flamme et le spleen. Jil CAPLAN revient aux sources, à ses éternelles amours qui l’ont toujours nourrie : le folk rock à guitares, les ballades charnelles, les harmonies subtiles, tout cela grâce à la magie d’une rencontre : celle d’Émilie MARSH, musicienne, compositrice, autrice et interprète. Émilie à la musique, Jil aux textes, tandem fusionnel, alter égales, notes et mots, arrangements tissés par elles deux dans le même idéal écrin. Il y a des basses qui vrombissent et des guitares acides, des choeurs en ressac et des battements de coeur, des mélodies gracieuses et des envolées poignantes, du velours et des épines.
Chant : Jil CAPLAN
Guitare, choeurs : Émilie MARSH
Basse : Sébastien COLLINET
**Corfou en 1ère partie**
Corfou est le nouveau projet solo de Gabriel DEBRAY, chanteur et guitariste de GRANDE. Il y livre avec émotion des chansons en français, composées spontanément, pour lui faire du bien. Parce que la musique ça fait ça aussi. Après un voyage de plusieurs mois dans la neige canadienne, il a eu envie de retrouver la chaleur, celle des pensées profondes, des envies intimes et des colères légitimes. Ses chansons racontent la peine de voir par sa fenêtre le monde brûler, les batailles de sa vie de garçon trans et la poésie qui vit dans nos maisons.
20h30 Durée 1h45
TARIF CATÉGORIE 1 CONCERT
À PARTIR DE 12 ANS
BAR OUVERT
Cinq chanteuses et chanteurs, cinq danseuses et danseurs pour croiser les langages artistiques, faire dialoguer intimement la musique et la danse.
La pièce prend appui sur une œuvre majeure de Jean-Sébastien BACH : le motet Jesu, meine Freude. Cette composition, au caractère théâtral singulier dans l’oeuvre du compositeur, se distingue par un jeu d’effectifs vocaux et une trame polyphonique sans cesse renouvelée, alternant chorals et fugues. Il en émerge une polyphonie de voix et de corps, un BACH en trois dimensions.
La chorégraphie, mêlant danse contemporaine et hip-hop, se construit au plus près de la matière sonore : chaque souffle, chaque vibration polyphonique devient source de mouvement. 5 & 5 célèbre la rencontre des disciplines, des corps et des sensibilités.
Ensemble Consonance
Sopranos : Caroline ARNAUD et Lucie MINAUDIER
Alto : Laura MÜLLER
Ténor : Romain BAZOLA
Basse et Direction musicale :
François BAZOLA
Compagnie Entité
Interprétation : Jimmy DUSSIEL,
Manuel GUILLAUD, Alizée BRULÉ, Angéla URIEN,
Simon DIMOURO
Chorégraphie : Simon DIMOURO
18h - Durée 45 minutes
TARIF CATÉGORIE 2
DANSE ET CHANT
À PARTIR DE 12 ANS
En France, les hommes sont responsables de l’écrasante majorité des comportements asociaux. En 2020 ils représentaient 84 % des auteurs d’accidents de la route mortels, 92 % des élèves sanctionnés pour des actes relevant d’atteinte aux biens et aux personnes au collège, 90 % des personnes condamnées par la justice, 86 % des mis en cause pour meurtre, 97 % des auteurs de violences sexuelles, etc.
La liste semble inépuisable. Elle a surtout un coût. Un coût direct pour l’État, qui dépense chaque année des milliards d’euros en services de police, judiciaires, médicaux et éducatifs pour y faire face.
Et un coût indirect pour la société, qui doit répondre aux souffrances physiques et psychologiques des victimes. Pourtant, cette réalité est presque toujours passée sous silence.
Quel est le coût, en France, des conséquences de la virilité érigée en idéologie culturelle dominante ? L’autrice nous pose la question : n’aurions-nous pas tous intérêts à nous comporter... comme les femmes ?!
Lucile PEYTAVIN est historienne, spécialiste du travail des femmes dans l’artisanat et le commerce. Le Coût de la virilité est son premier essai, paru en 2021.
Conférence proposée par la Ville dans le cadre de la journée internationale de suppression des violences faites aux femmes.
19h - Durée 1h15
ENTRÉE LIBRE
CONFÉRENCE ET RENCONTRE
À PARTIR DE 15 ANS
Recueillir des récits sur la vie des femmes subsahariennes qui ont vécu les années avant les indépendances ne fut pas aisé pour Marisa GNONDAHO DIT SIMON. Souvent, elles ne figurent pas dans les archives officielles, au Mali comme en France.
La plupart des témoins évitent de faire ressurgir les détails du passé douloureux d’avant les luttes décoloniales des années 60. Le récit familial est accaparé par les grands faits de l’histoire des indépendances, dont on parle peu en métropole.
Ici comme ailleurs, les souvenirs laissent une grande place aux héros masculins. Alors que de nombreuses femmes ont lutté, politiquement ou dans leur quotidien, on n’en parle que sporadiquement, grâce aux récits de quelques femmes lettrées, comme celui d’Aoua KEÏTA.
Les autres font partie des nombreuses femmes invisibilisées de l’histoire. La vie de sa grand-mère, Yuma SOW, comme celle de tant d’autres femmes de sa génération, est passée inaperçue. Ses propres fils ne savent pas la raconter, ou en sont empêchés.
S’appuyant sur d’autres témoignages de femmes, à partir de rêveries et d’inspirations, Marisa GNONDAHO DIT SIMON comble les lacunes de l’histoire de sa grand-mère, en invente des fragments.
Composition, violoncelle : Lola MALIQUE
Écriture, composition : Marisa GNONDAHO DIT SIMON
Récit, chant, arrangements musicaux :
Lola MALIQUE, Marisa GNONDAHO DIT SIMON
Regards extérieurs : Margot GARRY,
Jean-Michel BEUGNET
Scénographie : Olivier DEFROCOURT
Régie son : Stéphanie LEPORTIER
Régie lumières : Luc JENNY
18h - Durée 1h05
TARIF CATÉGORIE 2
SPECTACLE MUSICAL ET DOCUMENTAIRE
À PARTIR DE 14 ANS
À toi d’enregistrer ton histoire favorite sur la bookinou afin de la partager et de l’écouter à l’infini !
Durée 1h30 - À partir de 7 ans (enfant sachant lire). Sur inscription.
Qui gagnera cette course aux livres ? Affrontez-vous en famille autour de ce jeu de l'oie, plein de surprises livresques ! Dans le cadre de la semaine de la parentalité, en partenariat avec la Maison pour tous Léopold Sedar Senghor.
Durée 1h30 - En famille.
Un moment complice et privilégié pour éveiller les sens de votre enfant. Atelier musical proposé par Katell LE MEE.
Pour les parents et enfants jusqu'à 3 ans - Sur inscription.
La Bib créative se délocalise à la bibliothèque du Chat perché pour la confection d'une citrouille avec un livre recyclé. Durée 2h - Public adulte et enfant à partir de 9 ans.
Sur inscription.
La Bib créative se délocalise à la bibliothèque du Chat perché pour la confection d'une citrouille avec un livre recyclé.
Durée 2h.
Public adulte et enfant à partir de 9 ans.
Sur inscription.
Comme un cadeau de fin d’année offert aux enfants, laissez-vous emporter par Douce nuit contée par Céline Harlingue (Compagnie Scènes en Seine), pour petits et grands rêveurs.
Durée 45 min.
À partir de 3 ans.