**Elle est chercheuse d’art, il est ingénieux du son. De leur rencontre ont jailli quelques concerts de pépites, mais aussi deux filles. C’est en famille, désormais, que L’eau du bain prend soin de ses bébés.**
Leur code de conduite? Ne pas sous-estimer le public. Éviter d’imposer une vision unique. Laisser le sens émerger de par lui-même. Se tenir à la frontière de tous les possibles. Donner parole à la vie muette. Traiter chaque élément du discours scénique sur un pied d’égalité : le son, le jeu, la lumière, l’espace, les mots. Utiliser l’art actuel pour interroger nos origines.
Aux deux spectacles présentés au Théâtre d’Orléans (Faire la Marguerite et Re-faire la Marguerite) s’ajoutera une installation : le Solarium, du 10 au 26 mai, dans un lieu encore à déterminer. Pendant trois semaines, vous pourrez venir y faire de la musique en... caressant des plantes. Car on n’écoute jamais assez nos plantes vertes. Cela donne le ton : L’eau du bain adore créer de l’harmonie en bricolant des dispositifs inattendus, brouillant les frontières et laissant au public une grande capacité d’initiative, directe ou imaginaire. Vive les formes éclatées, la discontinuité, le désordre, le coq-à-l’âne et les trous dans le récit. Vous recoudrez vous-même, avec une belle liberté. Et vous pouvez nous croire : même si vous avez fait la Marguerite avec L’eau du bain, la refaire sera tout aussi surprenant !
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**Lun. 10 au mer. 26 mai.**
Du mardi au samedi de 14h à 18h
Gratuit
**Allongée dans la chambre mansardée de son enfance, une femme revisite sa vie. Les murs se dilatent, les poutres deviennent terrain de jeu. Entre souvenirs et désirs, l’imagination fait son grand cirque.**
Inspirée de son parcours d’ancienne trapéziste, l’œuvre de Shana Carroll naît de ces moments où le regard se tourne vers le haut. Un bébé qui suit la poussière dans la lumière. Une enfant qui devine des formes dans les nuages. Une adolescente à l’affût des étoiles filantes. Une artiste qui observe son trapèze avant de s’y élever. Un accouchement. Le masque d’un anesthésiste. Chaque tableau surgit de cette position horizontale, parfois contrainte, parfois choisie, depuis laquelle elle a appris à voir, désirer, aimer, tomber et se relever. Dans un espace en transformation constante, dans les airs comme au sol, les interprètes des 7 Doigts donnent corps à sa mémoire vagabonde, à son envie d’envol.
Un moment de cirque étonnant d’invention et de finesse, où fusionnent poésie et haute virtuosité.
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**Mer. 14 avr. 20h30, jeu. 15 avr. 20h30, ven. 16 avr. 19h30**
Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte
Durée inconnue
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**Autour du spectacle**
**Mer. 14 avril à l'issue du spectacle** | Théâtre d'Orléans, Salle Touchard
Rencontre avec l'équipe artistique.
**Mer. 14, jeu. 15 & ven. 16 avril** | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle
Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
**Derrière le rideau...**
**Qu’est-ce qui fait la spécificité du Théâtre d’Orléans ?**
**Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ?**
**Comment ont évolué les lieux de spectacles au fil des siècles ?**
**Pourquoi les comédiens ne portaient-ils pas de vert ?**
En arpentant les différents espaces (dont les dessous de scène !), c’est toute une histoire du théâtre et de la ville d’Orléans, autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés pendant 1h30 de visite. Le nombre de places est limité à 25 personnes, la réservation est donc obligatoire. Pour les personnes inscrites, rendez-vous dans le hall du Théâtre d’Orléans.
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**Calendrier des visites**
* **sam 19 sept. de 10h à 14h et 16h30** à l'occasion des journées européennes du patrimoine 2026. Pour que les coulisses du Théâtre d'Orléans ne soient plus un secret pour vous, la Scène nationale, le CADO et le CDNO s’allient et vous invitent pour une visite insolite, pleine de superstitions et de surprises !
**sam. 10 oct. à 15h**
**sam. 23 jan. à 15h**
**sam. 27 fév. à 15h**
**sam. 10 avril à 15h**
**sam. 22 mai à 15h**
**sam. 12 juin à 15h**
_Gratuit._ [_Réservation ouverte en ligne un mois avant chaque visite_](https://billetterie-sn-orleans.mapado.com/event/555157-visite-du-theatre)_._
**Pour les plus jeunes**
* **sam. 21 nov. entre 14h**
* **sam. 20 mars. entre 14h30**
_Ces visites guidées gratuites à destination des plus jeunes sont proposées dans le cadre des après-midis famille_ [_Jamais sans ma Tribu #3_](https://scenenationale-orleans.fr/agenda/jamais-sans-ma-tribu-3) _et_ [_#4_](https://scenenationale-orleans.fr/agenda/jamais-sans-ma-tribu-4)_._
**Lovez-vous avec vos nourrissons au cœur d’un grand cocon de soie : cirque, conte, chant et musique s’allient pour offrir aux tout-petits leur première expérience de spectacle vivant.**
Prenez un chapiteau de cirque, avec ses tissus, tentures, trapèzes, et les mouvements qu’y installent les voltigeurs, les acrobates, les danseurs aériens de cerceau ou de soie. N’oubliez pas d’ajouter de la musique. En très grand, avec des êtres vivants plutôt que des mécaniques, c’est un peu la même chose que les mobiles qu’on suspend au-dessus des lits des tout-petits. Partant de cette similitude les artistes de La marche du crabe, menés par Sandy Bessette, ont créé une installation circassienne à mesure d’enfant. Allongés sous ce dôme dans une atmosphère toute douillette, enfants et adultes entrent en symbiose avec les interprètes, qui glissent d’un numéro à l’autre, tout en douceur.
Une occasion unique et merveilleuse de partager avec vos poupons leur toute première aventure artistique.
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**Mer. 31 mars 10h**
Tarifs de 5€ à 20€, 10€ avec la Carte
Durée 30 minutes - Tout public à partir de 6 mois
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**Autour du spectacle**
**Sam. 03 avril** | Théâtre d'Orléans, Salle Barrault
9h-10h pour les enfants de 2 à 3 ans
10h-11h pour les enfants de 4 à 5 ans
Atelier portés acrobatiques en duo parent/enfant. 5€ par participant. [\+ d'infos](https://scenenationale-orleans.fr/avec-vous-0)
**Véritable légende, il a conquis le monde avec le Buena Vista Social Club. Eliades Ochoa est surtout un immense guitariste et une figure mythique de la musique populaire cubaine.**
À l’origine des tubes planétaires Chan Chan ou El Cuarto de Tula avec le Buena Vista Social Club, Eliades Ochoa est sans conteste l’un des musiciens cubains les plus importants de tous les temps. Défenseur notable de la musique cubaine traditionnelle, c’est l’un des meilleurs guitaristes de sa génération. Il a exporté dans le monde entier le très dansant son cubain, le garacha et le boléro, genres musicaux populaires qui ont marqué sa jeunesse. Nommé aux Grammy Awards avec son album Sublime illusion, il collaborera avec Manu Dibango, Toumani Diabate ou encore Damon Albarn de Gorillaz.
Une soirée exceptionnelle pour découvrir ou redécouvrir les succès d’une illustre carrière qui a inspiré des générations d’artistes.
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**Mar. 13 oct. 20h30**
Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte
Durée 1h30
**Avec le CADO – Théâtre d’Orléans en écho à la pièce Le procès de Jeanne de Judith Chemla et Yves Beaunesne**
Tantôt guerrière, tantôt fragile ou pieuse, arpentez les collections du musée où la figure de Jeanne se décline comme autant de personnalités incarnées dans la pièce Le Procès de Jeanne.
**Calendrier d'ouverture des réservations**
* Septembre et octobre : ouverture des réservations le 4 août 2026
* Novembre et décembre : ouverture des réservations le 1er octobre 2026
* Janvier et février : ouverture des réservations le 1er décembre 2026
Cinq concerts exceptionnels répartis du 4 octobre 2026 au 14 février 2027 avec des artistes internationaux pour la plupart à la Salle des Fêtes de Saint Jean de Braye désormais baptisée "L'Envolée"
[https://www.youtube.com/watch?v=vODgpNLA1ZU&t=3s](https://www.youtube.com/watch?v=vODgpNLA1ZU&t=3s)
Près de 75 ans après son dernier concert, la formation qui a donné à la France (et à l’Europe) son apport le plus original et significatif à l’histoire du jazz renaît de ses cendres !
Un esprit. Une esthétique. Un son. Voilà ce que s’emploie à faire revivre le nouveau Quintette du Hot Club de France afin de prolonger l’héritage créatif de ses augustes fondateurs, Django Reinhardt et Stéphane Grappelli...
Ce nouveau Quintette du Hot Club de France ne se veut pas seulement comme un hommage. La formation propose une approche personnelle d’un patrimoine qui mêle exigence et respect de la musique classique au tempérament résolument « Hot ». Un savant cocktail qui fit toute l’originalité du geste esthétique originel de Reinhardt et Grappelli en 1934. Par « Hot », entendez : swing ardent, engagement et exaltation. Autrement dit : une certaine propension à faire remuer les corps et galvaniser les esprits, tout en délivrant une remarquable précision d’exécution.
C’est avec cette philosophie que ce nouveau Quintette du Hot Club de France proposera des classiques incontournables de Reinhardt et Grappelli ainsi qu’une sélection de compositions originales, de standards des années 1910 à 1940 jamais enregistrés par leurs aînés, sans oublier quelques adaptations swing d’œuvres du répertoire classique.
Écouter le nouveau Quintette du Hot Club de France en concert, grâce à sa connaissance experte du répertoire des années 1920/1930, offre dès lors aux auditeurs une véritable expérience artistique et historique.
**Duved Dunayevski** : guitare solo **Daniel Garlitsky** : violon
**Pierre Richeux** : guitare rythmique **Andrea Soria** : guitare rythmique
**Scott Koehler** : contrebasse
### **"**_**Le jardinier de ces dames**_**" (2026)**
**Résumé du documentaire :**
_Dans une maison de retraite du Loiret, Georges Furrer, résident récemment endeuillé par le décès de sa femme, redonne du sens à sa vie grâce à deux motivations : pratiquer sa passion du jardinage et aider les autres résidents plus impotents que lui._
_Il est très apprécié par les dames, majoritaires au sein de l’EHPAD, dont il entretient les fleurs. Une belle complicité l’unit au jeune directeur inventif de cet établissement, et au personnel dynamique, qui se démènent pour distraire nos doyens !_
_Ensemble, parviendront-ils à communiquer leur énergie débordante aux autres résidents ?_
**Durée : 1h26 - Réalisé par Stéphane Furrer (séance suivie d'un échange avec le réalisateur)**
Présentation de documents de la collection du Centre Jeanne d’Arc autour du procès de condamnation de Jeanne d’Arc dans les films de Carl Th. Dreyer, La passion de Jeanne d’Arc (1928) et Robert Bresson, Procès de Jeanne d’Arc (1962).
**Calendrier d'ouverture des réservations**
* Septembre et octobre : ouverture des réservations le 4 août 2026
* Novembre et décembre : ouverture des réservations le 1er octobre 2026
* Janvier et février : ouverture des réservations le 1er décembre 2026