L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
2027 est une année festive pour nos deux orchestres éducatifs : l’Orchestre Pédagogique d’Utilité Sociale et l’Orchestre Métropolitain des Jeunes. OPUS – réseau Démos célèbre ses 10 ans d’existence.
Depuis 2017, ce sont plus de 400 enfants du territoire qui ont pu s’initier à la pratique musicale et découvrir les instruments de l’orchestre à travers des œuvres symphoniques et des chants traditionnels du monde entier. Ancré dans son territoire, le projet a permis la création de l’Orchestre Métropolitain des Jeunes (orchestre avancé Démos), qui soufflera quant à lui sa 5ᵉ bougie. Plus récent, cet orchestre s’est déjà imposé dans le cœur des jeunes musiciens de la métropole lilloise, représentant aujourd’hui près d’une trentaine de communes.
Quelle fierté de voir, chaque année, près de cent jeunes s’épanouir grâce à la musique symphonique ! Pour ce concert anniversaire, nous vous proposons un « best of » des quatre dernières éditions de l’OMJ, ainsi que de belles surprises préparées par les enfants du projet OPUS.
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
Entre romantisme allemand, modernité américaine et fièvre argentine, ce programme pour quatuor à cordes traverse près d’un siècle et demi de création musicale. Felix Mendelssohn n’a pas vingt ans lorsqu’il compose le Capriccio et Fugue.
Admirateur passionné de Bach, il mêle fougue romantique et rigueur baroque : le capriccio bondit avec jeunesse, avant qu’une fugue brillante ne fasse dialoguer les instruments avec virtuosité. Changement d’époque avec le Quatuor n°2 “Company” de Philip Glass, écrit pour une pièce de Samuel Beckett. Glass explore répétitions et infimes variations : une musique qui semble simple, mais capte peu à peu l’attention, comme un battement intérieur dont on ne peut se détacher. Sergueï Prokofiev compose son Quatuor n°1 en 1930, affirmant son style incisif et moderne.
Enfin, Four for Tango d’Astor Piazzolla transforme le quatuor en véritable piste de danse, concentrant toute la tension et la sensualité du tango nuevo, pour une conclusion électrisante et pleine d’énergie.
L’Institut pour la Photographie est conçu comme un lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique auprès du grand public et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : conservation, diffusion, transmission artistique et culturelle, soutien à la recherche et à la création, édition. Un lieu POUR la photographie dans toutes ses formes et ses usages.
À l’oral et en groupe, les histoires s’écrivent. La somme de toutes ces idées créée des textes originaux où chacun entraine l’autre vers plus d’inventivité. On se lance, on ose, on crée !
Par la conteuse Barbara Monin, alias reine Blabla au sein de la Compagnie Joker
### **Lectures horrifiques**
Frissonnez d’effroi avec nos histoires à faire peur ! Dès 5 ans. De 14h30 à 15h et de 17h30 à 18h
### **Jeux effrayants**
Amusez-vous, en famille ou entre amis avec les abominables jeux mis à disposition dans la médiathèque.Tout public. De 14h à 17h30
Osez affronter le stress et l’angoisse, l’ascenseur émotionnel et le suspens avec les différents jeux proposés par nos effroyables bibliothécaires. **Ado / Adulte.** Sur inscription. De 17h30 à 19h
### **Ateliers de l’horreur**
Confectionnez d’affreux mets « périmés » pour ravir les monstrueuses papilles. Tout public dès 5 ans.De 15h à 16h et de 16h30 à 17h30
### **Loto de l’horreur**
Tentez de remplir votre grille avec courage ! Jeunesse dès 5 ans. Sur inscription. De 15h30 à 16h
Le Théâtre Mariska a le plaisir de vous présenter son spectacle "Chatô Pointu".
Petit Jean aide Pappy à préparer la braderie et découvre un vieux cartable… et une mystérieuse épée de bois !Il s’imagine devenir un petit chevalier et doit relever trois grandes quêtes. Parviendra-t-il à sauver la princesse dans cette aventure pleine de rebondissements ?
Découvrez la bande annonce :
[https://www.youtube.com/watch?v=Rr\_oOwwP\_Xs](https://www.youtube.com/watch?v=Rr_oOwwP_Xs)
• âge conseillé : tous publics dès 2 ans et demi
• Durée : 45 minutes
• Tarif : 7€ par spectateur dès 1 an
• Réservations sur mariska.fr/billetterie
• Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle, placement libre, arrivée conseillée au minimum 15 minutes à l’avance
A propos du Théâtre Mariska : Créé en 1984 à Cysoing par la famille Bouclet, le Théâtre Mariska est né d'une passion pour la marionnette. Plus de 40 ans plus tard, cette même passion anime toujours l'équipe : des spectacles imaginés par nos artistes, des marionnettes fabriquées dans nos ateliers et des milliers de rencontres avec les enfants, les familles et les professionnels.
Le Théâtre Mariska a le plaisir de vous présenter son spectacle "Le Trésor des Éléments".
Synopsis : Cet après-midi, Pappy se transforme en Pirate BarbaPappy pour organiser un « jeu-goûter ».
Petit Jean, déguisé en petit moussaillon, et Mitsou devront résoudre des énigmes pour découvrir le trésor des 4 éléments. Alors à l'abordage !
Découvrez la bande annonce : [https://youtu.be/a3AHvMYBtqU](https://youtu.be/a3AHvMYBtqU)
• Âge conseillé : tous publics dès 2 ans et demi
• Durée : 45 minutes
• Réservations sur mariska.fr/billetterie
• Début du spectacle à 10h30 et 14h00 (ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle, placement libre, arrivée conseillée au minimum 15 minutes à l’avance)
A propos du Théâtre Mariska : Créé en 1984 à Cysoing par la famille Bouclet, le Théâtre Mariska est né d'une passion pour la marionnette. Plus de 40 ans plus tard, cette même passion anime toujours notre équipe : des spectacles imaginés par nos artistes, des marionnettes fabriquées dans nos ateliers et des milliers de rencontres avec les enfants, les familles et les professionnels.
Entre stand-up et illusions, ce spectacle raconte comment la magie est devenue pour Sofyan une manière de s’évader… et peut-être la vôtre le temps d’une soirée.
Il partage ses obsessions, comme cette carte qu’il essaie encore et toujours de deviner, en mêlant humour, improvisation et moments vraiment impossibles.
Un spectacle où l’on rit, où l’on s’étonne, et où l’on interroge un peu le réel.
En savoir plus sur sofyan-magicien.com
Le Théâtre Mariska est heureux de vous présenter "Automne, la Course aux Champignons".
Synopsis : Petit Jean part à la cueillette aux champignons avec son Pappy et découvre les trésors de l'automne. Le lapin a encore perdu l'entrée de son terrier, l'écureuil ramasse des chataîgnes tandis que les hirondelles se préparent à partir...
Découvrez la [bande-annonce](https://www.youtube.com/watch?v=9HLGIv7Dqz4)
• Age conseillé : tous publics dès 2 ans et demi
• Début du spectacle à 10h30 et 14h00 (ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle, placement libre, arrivée conseillée au minimum 15 minutes à l’avance)
A propos du Théâtre Mariska : Créé en 1984 à Cysoing par la famille Bouclet, le Théâtre Mariska est né d'une passion pour la marionnette. Plus de 40 ans plus tard, cette même passion anime toujours notre équipe : des spectacles imaginés par nos artistes, des marionnettes fabriquées dans nos ateliers et des milliers de rencontres avec les enfants, les familles et les professionnels.
Le Théâtre Mariska a le plaisir de vous présenter son spectacle "Le Parchemin des Sens".
Synopsis : Petit Jean a fabriqué une marionnette et rêve de lui donner vie.
Pour y parvenir, il plonge dans le Parchemin des Sens et découvre le secret des cinq sens à travers des rencontres étonnantes aux 4 coins du globe.
Découvrez la bande annonce : [https://youtu.be/8p36MQdwPrA](https://youtu.be/8p36MQdwPrA)
• âge conseillé : tous publics dès 2 ans et demi
• réservations sur mariska.fr/billetterie
• durée : 45 minutes
• début du spectacle : 10h30 et 15h30 (ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle, placement libre, arrivée conseillée au minimum 15 minutes à l’avance)
A propos du Théâtre Mariska : Créé en 1984 à Cysoing par la famille Bouclet, le Théâtre Mariska est né d'une passion pour la marionnette. Plus de 40 ans plus tard, cette même passion anime toujours notre équipe : des spectacles imaginés par nos artistes, des marionnettes fabriquées dans nos ateliers et des milliers de rencontres avec les enfants, les familles et les professionnels.
De 18h30 à 19h30
Emma Prat chante des chansons venues d’Espagne et de Grèce ; Theo Kaiser, aime raconter ces mêmes histoires avec sa guitare. Emma et Theo continuent leur voyage en composant leurs propres mélodies, nourries de ces musiques autour desquelles ils se sont découverts.
Vieux-Lille
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Les ateliers de l'exposition du musée de l'Hospice Comtesse prennent leurs quartiers à la bibliothèque du Vieux-Lille.
Escale en famille : un atelier décalque à l'huile sur le thème des tapisseries lilloises, dans le cadre de l'exposition "Trésors de laine et de soie".
C'est la fête de la Science !
Pour apprendre en s'amusant, l'équipe de la médiathèque propose aux jeunes chercheurs de venir tester quelques expériences amusantes à reproduire dans sa cuisine.
Au programme : fabriquer une étrange liquide avec de la maïzena, faire danser des couleurs et repartir avec un papier marbré ou encore écrire un message à l'encre invisible...
Cette année, [la Fête de la science](https://www.fetedelascience.fr/saveurs-savantes-la-cerise-sur-le-gateau) vous donne rendez-vous du 2 au 12 octobre 2026 pour explorer l'alimentation, le goût et la cuisine dans toutes leurs dimensions scientifiques !
L'équipe de la médiathèque propose aux ados et adultes la projection d’un documentaire suivie d’un quiz ludique et instructif, sur la cuisine dans la littérature.
"Il était une fois, un vieil atelier de magicien..."
Plongez en famille dans un monde où l'impossible n'existe plus et où la magie devient réalité ! "L'Atelier du Magicien" n'est pas un simple spectacle, c'est une véritable expérience qui vous transportera au cœur d'un univers mystérieux et enchanteur, dans un décor féerique.
Dans cet atelier secret, le magicien vous invite à découvrir ses créations les plus extraordinaires. Préparez-vous à être émerveillés par des numéros de magie et des grandes illusions à couper le souffle. Laissez-vous surprendre par des objets qui volent, des apparitions inattendues et des disparitions spectaculaires. Chaque tour est un nouvel univers, une porte ouverte sur un monde de rêves et d'imaginaire.
Ce spectacle, conçu pour les petits comme pour les grands, est rempli de surprises et de moments interactifs, "L'Atelier du Magicien" est une aventure pleine de mystère et d'émerveillement qui saura faire briller les yeux de toute la famille.
Ne manquez pas cette occasion de découvrir un monde où tout devient possible !
Auteur : Anthony Plancart (Anthony Dickson).
Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.
Venez découvrir la dimension spirituelle et familiale de Charles DE GAULLE à travers les lieux qui ont marqué son histoire.
De ses ancêtres à sa famille, en passant par les églises, établissements et quartiers emblématiques de Lille qu'il a fréquentés lors de ses séjours dans sa ville natale, ce parcours permet de mieux comprendre les racines qui ont nourri sa réflexion et son engagement tout au long de sa vie.
Une découverte originale du patrimoine lillois à la rencontre d'un homme, d'une famille et d'un héritage spirituel profondément ancrés dans l'histoire de Lille.
_**Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec les équipes de la Maison Natale DE GAULLE.**_
**Lou Trotignon en spectacle au Théâtre Sébastopol à Lille le 11 octobre 2026.**
**Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ?**
**A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça.**
**Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer.**
**Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose tous.tes :**
**Sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire ?**
Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.
« Seule la joie me console, et c’est mon rôle d’humaine, de femme et de mère de la nourrir, de la rêver, et de réparer le monde par le chant en le faisant vibrer à nouveau ! » nous dit-elle à travers lui. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Elle s’interroge : comment vivre au quotidien face aux enjeux actuels ? Comment prendre soin des enfants et de l’enfant intérieur de chacun, des vivants et du Vivant ? Que leur transmettre pour réenchanter le monde ?
Tendre, lucide et engagé, cet album nous met face aux problématiques et aux défis de l’humanité. Il nous berce aussi pour nous éveiller à l’amour, et rallumer les étoiles là où elles se sont éteintes.
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton... Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu cynisme et de vannes percutantes.
Entre Paris et la Creuse.
Entre l’intime et le politique.
Entre l’enfance et le monde.
Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.