À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la Maison natale Charles de Gaulle vous ouvre ses portes pour des visites guidées exceptionnelles.
Accompagné d’un médiateur, parcourez les différentes pièces de cette demeure familiale de la Belle Époque et plongez dans l’atmosphère du Vieux-Lille à la fin du XIXᵉ siècle. Anecdotes, souvenirs et récits du quotidien font revivre les « joyeuses retrouvailles » du jeune Charles avec sa famille et éclairent son attachement profond à cette maison.
Une immersion dans l’histoire familiale et dans le cadre de vie du futur Général, proposée en accès libre tout au long du week-end.
**Informations pratiques**
Samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026.
Départs toutes les 15 minutes de 9h30 à 18h30.
Durée : 1 h.
Gratuit.
Sans réservation.
La Maison natale de Charles de Gaulle est la demeure où Charles de Gaulle est né le 22 novembre 1890 à Lille, dans la maison de ses grands-parents maternels. Aujourd’hui musée, elle est classée monument historique et restitue fidèlement l’intérieur bourgeois du Nord de la fin du XIXᵉ siècle, permett
Des **visites guidées historiques de l’ancien Hôpital général de Lille**, véritable fleuron du patrimoine hospitalier lillois du XVIIIe siècle, sont proposées par des **guides bénévoles de l'Association du Musée Hospitalier Régional de Lille** le **dimanche 20 septembre 2026** à 14h, 15h, 16h et 17h.
Symbole architectural du classicisme français avec sur son fronton triangulaire le soleil du Roi Louis XIV, qui rattacha Lille à la France et qui créa le principe des hôpitaux généraux, ce bâtiment, édifié à partir de 1739, accueillait les invalides et les enfants abandonnés. Présentant une façade de 140 mètres, anciennement situé le long de la Basse-Deûle, il accueille aujourd’hui l’I.A.E., École universitaire de Management Lille-Nord de France.
**La réservation en ligne est obligatoire sur la billetterie des Journées du Patrimoine de la ville de Lille.**
Découvrez _Moissonneurs et chants d'oiseaux_, récital de clavecin proposé en lien avec l'exposition _Trésors de Laine et de Soie -_ _les tapisseries de Guillaume Werniers & Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle, présentée à_ l'Hospice Comtesse ([en savoir plus](https://mhc.lille.fr/exposition-tresors-de-laine-et-de-soie)).
Au XVIIIème siècle, dans le sillage de François Couperin, la musique de clavecin passe de la suite de danse aux pièces de caractère et aux portraits en musique. Ces évocations musicales, avec leur concision et leur netteté, dessinent en musique les traits de personnages proches ou allégoriques, des sentiments, mais aussi de véritables scènes.
Les thèmes de la nature et des champs ne sont pas étrangers aux univers de ces musiques, bien au contraire : les oiseaux, les moissonneurs, les bergers et leurs musettes sont constamment présents.
Ces pièces de clavecin sont à la musique ce que les Tenières sont aux tapisseries, et elles en sont une parfaite illustration musicale. En contrepoint de l’exposition des tapisseries de Guillaume Werniers et Catherine Ghuys, elles donnent à entendre la nature, les scènes de la vie quotidienne et les fêtes villageoises magnifiées et idéalisées, tant dans l’esprit des peintres que des compositeurs.
**Au programme :**
Jean-Philippe Rameau (1683-1764). _Suite en mi mineur du livre de 1724_
François Couperin (1668-1733). _6ème ordre – 2d livre de pièces de clavecin_ – 1717
Louis-Claude Daquin (1694-1772). _3ème Suite du 1er Livre de Pièces de Clavecin_ – 1735 (extraits)
Jean-Philippe Rameau. _Nouvelles Suites de pièces de clavecin_ (1726-27)
Jean-Philippe Rameau. _Le tambourin et la Poule_
Louis-Claude Daquin. _Le Coucou_
**Thomas Yvrard**, artiste enseignant au Conservatoire de Lille - clavecin
Un concert organisé par la Société des Amis des Musées de Lille, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine et du Matrimoine, sous la coordination de la Ville de Lille
**INFORMATIONS**
📆 Dimanche 20 septembre 2026 à 11h00
📍 Auditorium du Conservatoire, place du Concert, Lille
🎟️ Entrée libre
Après avoir parcouru les différentes régions françaises au fil des années, le Festival des Harpes Camac revient à Lille pour célébrer la 20ème édition de son festival itinérant.
17 ans après sa précédente étape lilloise, le festival demeure fidèle à sa vocation première : partager sa passion de la harpe en mettant à l’honneur la diversité des talents, des répertoires et des styles qui font toute la richesse de l’instrument. Le temps d’un week-end exceptionnel, le Festival des Harpes Camac vous propose :
• une grande exposition de modèles de harpes celtiques et de harpes à pédales ;
• la possibilité de faire régler gratuitement votre harpe Camac (sur rendez-vous) ;
• l’occasion d’écouter, de rencontrer et d’échanger avec quelques-uns des harpistes les plus inspirants du moment.
Vous êtes invités à venir nombreux rencontrer toute l’équipe Camac à l’occasion de cette nouvelle édition.
**PROGRAMMATION :**
**🔷 Vendredi de 15h à 20h, samedi de 9h à 20h et dimanche de 10h à 17h : exposition des harpes Camac,** dans le hall place du Concert
**Vendredi 13 novembre 2026 :**
**🔷 Récital de harpe classique - 20h00 -** _Auditorium du Conservatoire_
Letizia LAZZERINI (harpe), Italie ; Yuying CHEN (harpe), Chine & Guangli XU (saxophone), Chine
**Samedi 14 novembre 2026 :**
**🔷 Conférence d'Alexandra LUICEANU -** 11h30 - s\_alle C1/10\_
" Entre image, scène et réseaux : trouver sa voix "
**🔷 Masterclass d'Isabelle MORETTI -** 14h00 à 17h00 - s\_alle C1/10\_
Répertoire classique pour harpe
**🔷 Concert découverte -** 20h00 - _Auditorium du Conservatoire_
Duo VIAGGIO - Christine et Thierry LUTZ, harpe celtique, guitare, percussions
Trio SAXYARPA - Alberto Sanchez, Johannes Köppen, Manuel Beutke, harpe électrique, saxophone et cajon
**🔷 Soirée électro avec Milla LEIKA -** 23h00 - s\_alle Lannoy\_
Harpe et chant
**Dimanche 15 novembre 2026 :**
**🔷 Atelier de groupe avec Milla LEIKA** - 10h30 à 12h00 - _salle C1/10_
La harpe en musiques actuelles amplifiées : modes de jeu et groove.
**Places limitées (inscription obligatoire). Apporter sa harpe et son siège**
**🔷 Conte musical** _**Baba Yaga ou la véritable histoire des poupées russes**_ **\-** 17h00 - _Auditorium du Conservatoire_
par la classe de harpe du conservatoire de Lille. Enseignante : Alexandra Luiceanu
Avec la participation de :
\- Graines de choeur, choeur d'enfants du Conservatoire de Lille, direction Aubéry Groulez,
\- de la classe de harpe du CRC de La Madeleine,
\- de la classe de harpe de l'Ecole de musique des Bois Blancs (Lille), enseignante : Eve Delcambre
🎟️ Modalités d'inscription à l'atelier de groupe, à la master class, à la conférence et aux concerts **à venir**
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
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Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Vivez la passionnante histoire des débuts des hôpitaux de Lille en découvrant la vie des comtesses de Flandre et des sœurs augustines hospitalières. Saviez-vous que c'est la comtesse Jeanne de Flandre qui fonda le premier hôpital de Lille appelé maintenant Hospice Comtesse !
Suivez le guide de l'Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille, de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille à l’Hospice Comtesse en passant par les rues de la Monnaie et Comtesse.
_En partenariat avec le Musée de l'Hospice Comtesse et de la Ville de Lille._
_**Inscription obligatoire, 25 places disponibles. Rendez-vous au pied des marches du Parvis de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille.**_
Depuis son lancement, l’expérience _**Éternelle Notre-Dame**_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au **Centre d’Art Sacré de Lille** !
Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui.
Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs.
**Amaclio Productions** et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.
Visite guidée - « Trésors de laine et de soie ».
Au regard des tapisseries de Guillaume Werniers et de Catherine Ghuys, rassemblées au musée pour la première fois, découvrez l'histoire de la plus importante manufacture lilloise du 18e siècle et l'art des maîtres liciers de l'époque.
Le Musée de l’Hospice Comtesse est un témoignage précieux de l’action de Jeanne de Constantinople à Lille. Parcourez ce lieu chargé d’histoire et découvrez au fil de ses collections la vie artistique et sociale de la ville, de la Renaissance à la Révolution française.
**L’exposition « Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers & Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle », fera découvrir pour la première fois un fonds de tapisseries exceptionnelles du Musée de l’Hospice Comtesse et du Palais des Beaux-arts de Lille.**
Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe.
Monumentales, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs, dont de fameuses scènes champêtres, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat, prisés par les aristocrates, la nouvelle bourgeoisie, ou encore, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire.
Grandes, fragiles, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares.
Découvrez les tapisseries de l'exposition " Trésors de laine et de soie " et l'architecture du musée pour réaliser une broderie d'une des façades de la cour d'honneur. Initiez-vous, en famille, aux gestes simples de la broderie et repartez avec un joli coussin sous le signe du patrimoine lillois.
**Atelier animé par Alouette Lulu.**
Le Kilikili de la bibliothèque prend ses quartiers au musée. Lecture partagée pour les 4-7 ans accompagnés de leur parent dans l'exposition "Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers et Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle". Des petites histoires inspirées par les oeuvres à partager en famille.
Au cœur du Vieux‑Lille, le musée de l’Hospice Comtesse prend place dans l’hôpital fondé en 1237 par Jeanne de Flandre. En franchissant son porche, vous entrez dans un ensemble architectural où plusieurs siècles se rencontrent. Les bâtiments actuels, datés des XVe, XVIIe et XVIIIe siècles, dévoilent une atmosphère à la fois paisible et chargée d’histoire.
La salle des malades, voûtée d’un berceau lambrissé, témoigne de l’ampleur de l’activité hospitalière qui ne s’est interrompue qu’en 1939. Plus loin, la chapelle ornée des armoiries des grands bienfaiteurs rappelle le rôle spirituel du lieu. Les anciens bâtiments de la communauté des sœurs augustines s’organisent autour de deux cours et d’un jardin médicinal, où l’on imagine facilement l’usage des plantes dans les soins d’autrefois.
Depuis 1962, ce décor historique sert d’écrin à une riche collection de tableaux, tapisseries, bois sculptés, meubles et faïences régionales. L’ensemble recrée l’intérieur d’une maison religieuse flamande du XVIIe siècle, offrant un voyage immersif dans la vie quotidienne d’une communauté hospitalière. En parcourant ces espaces, vous découvrez un patrimoine unique, emblématique du Vieux‑Lille et de son histoire.
Installé dans une bâtisse flamande pleine de caractère, le Musée des Petits Métiers de la Ferme à Wervicq invite à remonter le temps et à découvrir le quotidien du monde rural à la fin du siècle dernier.
À travers une série de scénettes soigneusement reconstituées, le musée met en lumière les gestes, les savoir-faire et les outils qui rythmaient autrefois la vie des travailleurs de la terre.
Au fil de la visite, vous plongez dans l’univers des petits métiers liés à l’activité agricole et découvrez des scènes de vie fidèlement représentées. Chaque espace raconte une facette du travail à la ferme, offrant un témoignage précieux sur les conditions de vie et les pratiques d’une époque aujourd’hui révolue.
Accessible à tous les publics, ce musée de société permet de mieux comprendre le patrimoine rural local tout en portant un regard vivant sur l’histoire du territoire. Entre mémoire, transmission et découverte, la visite constitue une immersion authentique dans la vie quotidienne des campagnes flamandes d’autrefois.
L’Institut pour la Photographie est conçu comme un lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique auprès du grand public et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : conservation, diffusion, transmission artistique et culturelle, soutien à la recherche et à la création, édition. Un lieu POUR la photographie dans toutes ses formes et ses usages.
### **Lectures horrifiques**
Frissonnez d’effroi avec nos histoires à faire peur ! Dès 5 ans. De 14h30 à 15h et de 17h30 à 18h
### **Jeux effrayants**
Amusez-vous, en famille ou entre amis avec les abominables jeux mis à disposition dans la médiathèque.Tout public. De 14h à 17h30
Osez affronter le stress et l’angoisse, l’ascenseur émotionnel et le suspens avec les différents jeux proposés par nos effroyables bibliothécaires. **Ado / Adulte.** Sur inscription. De 17h30 à 19h
### **Ateliers de l’horreur**
Confectionnez d’affreux mets « périmés » pour ravir les monstrueuses papilles. Tout public dès 5 ans.De 15h à 16h et de 16h30 à 17h30
### **Loto de l’horreur**
Tentez de remplir votre grille avec courage ! Jeunesse dès 5 ans. Sur inscription. De 15h30 à 16h
Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.
Venez découvrir la dimension spirituelle et familiale de Charles DE GAULLE à travers les lieux qui ont marqué son histoire.
De ses ancêtres à sa famille, en passant par les églises, établissements et quartiers emblématiques de Lille qu'il a fréquentés lors de ses séjours dans sa ville natale, ce parcours permet de mieux comprendre les racines qui ont nourri sa réflexion et son engagement tout au long de sa vie.
Une découverte originale du patrimoine lillois à la rencontre d'un homme, d'une famille et d'un héritage spirituel profondément ancrés dans l'histoire de Lille.
_**Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec les équipes de la Maison Natale DE GAULLE.**_
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.