Réalise ton œuvre d'art en t'inspirant de l'univers du célèbre artiste new-yorkais.
Toi aussi, fabrique un chef d'œuvre à la manière de Keith Haring. Inspire toi de ses graffitis, compose, colle et colorie ton œuvre originale. Atelier créatif pour les 5-8 ansSuivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram
Moment dédiés aux plus petits, entre comptines, jeux de doigts, chansons et histoires hautes en couleur !
Un samedi par mois pour les 0-6 ans (les plus grand.es sont aussi les bienvenu.es).Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram
Le Centre culturel canadien de Paris se trouve dans le prestigieux 8e arrondissement, à proximité des Champs-Élysées. Acteur incontournable des échanges culturels entre le Canada et la France, il propose un riche programme d'activités : expositions, concerts, spectacles, projections de films, conférences... Une véritable vitrine de la culture canadienne au cœur de la capitale française.
Avec ce concert, le quatuor Isar explore les différents carnavals autour du monde, de Venise à Rio en passant par Cologne ou Nice !
Les Automnales au 10eAvec Les Automnales, le Conservatoire
Hector Berlioz inaugure un nouveau rendez-vous culturel qui rythmera chaque
début de saison, de septembre à novembre. Fidèle à sa vocation, le
conservatoire affirme son rôle de lieu de vie, de création et de diffusion
artistique, ouvert à toutes et à tous.Parce que la culture se partage, tous les événements sont proposés
gratuitement, dans la limite des places disponibles.CarnavalAu-delà de la parade festive et colorée des carnavals actuels, c’est un imaginaire collectif fait de rêves, de masques mystiques, de personnages fantastiques, de danses et de moments de communion que le Quatuor Isar veut mettre en avant. Le carnaval est un moyen pour les artistes de partager avec le public du répertoire classique et des arrangements inédits pour quatuor de saxophones.Dans l’objectif de créer un véritable univers artistique, ce programme permet au Quatuor Isar de collaborer avec différents artistes tels que costumières, maquilleuses, coiffeuses, photographes, graphistes, orchestres, directeurs artistiques, arrangeurs ou compositeurs.Ce voyage autour des carnavals présente des chefd'œuvres dans des versions inédites et fait découvrir le répertoire et les couleurs du quatuor de saxophones.Quatuor Isar
; Crédits : Quatuor Isar
Le Quatuor Isar est un quatuor de saxophones qui s’est formé en 2021 au sein du Conservatoire de Nantes. Antoine, Casilde, Nino et Élie se sont rencontrés lors de leur baccalauréat S2TMD au lycée Nelson Mandela. Tous les quatre étudiants en classe de saxophone classique, se forment à la musique de chambre avec leur professeur Nicolas Herrouët mais aussi avec Ludovic Frochot ou Jean-Yves Chevalier.En 2022, le quatuor est lauréat du concours international de Carquefou. À plusieurs reprises remarqué lors de concours au conservatoire, il est programmé lors des Heures Musicales du Jeudi et pour la saison d’Angers Nantes opéra au Théâtre Graslin.Depuis ses débuts, le Quatuor Isar a la chance de se perfectionner auprès du Quatuor Ellipsos. Ce dernier le soutient tout au long de l’année ainsi que lors de son académie d’été. Cette académie sera en 2023 l’occasion pour eux de se produire dans la grande abbatiale de Celles-sur-Belle aux cotés de l’organiste de renommée internationale Thierry Escaich.Au cours de 2025, les quatre amis ont continué leur aventure en sortant leur premier EP : CARNAVAL avant de jouer en soliste avec la Musique des Transmissions de Rennes.Programme :L’ Olimpiade - A. Vivaldi, arrangement Élie ArnaudMasques - C. Debussy, arrangement Élie ArnaudIntroduction et Variations sur une Ronde Populaire - G. PiernéKöln (Ciudades) - G. Lago Saxophone Quartet - A. Romero High Life - W. Gregory Bacchanale - C. St-Saëns, arrangement Martin Quéméneur Farandole - G. Bizet, arrangement Nicolas Herrouët
Le Seigneur des Anneaux et le Ring se répondent à travers la musique, dévoilant les liens profonds qui relient les épopées d’hier et d’aujourd’hui.
Dans le fracas des grandes légendes, Richard Wagner et Howard Shore se répondent à travers la musique. Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L’orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique.Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s’entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes.Tel un écho à ces œuvres, l’Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l’auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende.PROGRAMMESHORE · Le Seigneur des AnneauxWAGNER · Le Ring sans ParolesL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONConstantin ROUITS · DirectionAirelle GROLEAU · Mezzo-sopranoOrchestre Colonne
La Symphonie Rêvée ose un pari original : composer une nouvelle symphonie à partir des plus beaux moments du répertoire.
Cette saison, l’Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d’émouvoir. Plutôt qu’une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau.Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante.En ouverture, l’Air de Yamina d’Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l’Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l’Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre.Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d’un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 !Concours Édouard Colonne soutenu par les partenaires : AJ – Atelier des Cuivres, Atelier Coquoz, Le Petit Vitrezay, Sebim, Talents & Violon’celles.PROGRAMMELA SYMPHONIE RÊVÉE OP.11er mouvement : MOZART · Symphonie n°41 2ème mouvement : BIZET · Symphonie n°13ème mouvement : BRAHMS · Symphonie n°34ème mouvement : BEETHOVEN · Symphonie n°5POULENC · Double concerto pour pianos (2ème mouvement)HOLMÈS · Air de YaminaRETAILLEAU* · Création mondiale pour violoncelle et orchestreL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concert*En partenariat avec la classe de composition d’Olivier Calmel du Conservatoire du 12eDurée : 1h30 (avec entracte)DISTRIBUTIONBenjamin LEVY · DirectionAlice POWER, Victor DEMARQUETTE · PianosLily BERTHELEMY · Mezzo-sopranoFlorestan GENOVESI · Lauréat du Concours Edouard Colonne 2026 – VioloncelleOrchestre Colonne
Beethoven ouvre le voyage : nature, émotions et découvertes au programme.
Peut-on, en une seule soirée, célébrer Beethoven, découvrir une création inédite, redécouvrir une œuvre oubliée et se laisser surprendre par un mystère musical ? C’est le pari de ce programme.Dans la Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven, dont nous commémorons cette année les 200 ans de sa mort, le compositeur exprime les sentiments éveillés par le paysage : le murmure d’un ruisseau, la danse rustique d’une fête villageoise, l’éclat soudain d’un orage, puis la sérénité retrouvée.Assister à une création mondiale, c’est partager le frisson d’un premier souffle, celui où une œuvre naît sous nos oreilles. Pour cette nouvelle composition intitulée « Ode à la vie », Alexandre Manoukian illustre à travers sa musique la nature et les enjeux climatiques.En contrepoint, La Nuit et l’Amour d’Augusta Holmès déploie l’ardeur d’un romantisme incandescent. Tirée de Ludus pro Patria, cette pièce inaugure la saison consacrée à Holmès, dont la compositrice sera célébrée tout au long de l’année. Compositrice audacieuse, Holmès fait de la nuit un théâtre vibrant : l’ombre palpite d’un désir incandescent, les cordes murmurent, les vents soupirent, et l’orchestre s’embrase dans un vaste élan lyrique.Une touche de mystère viendra ponctuer ce programme : l’Invitation au voyage, œuvre dont l’identité ne sera révélée qu’après l’écoute. Une surprise prolongeant le concert dans cet univers inspiré par la nature.PROGRAMMEBEETHOVEN · Symphonie n°6 « Pastorale »MANOUKIAN · Ode à la Vie (création mondiale)HOLMÈS · La Nuit et l’AmourL'INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONFélix BENATI · DirectionOrchestre Colonne
Plongez dans l'univers d'Edith Piaf au musée-appartement dédié à cette icône de la chanson française. Niché à Ménilmontant, où la Môme a commencé sa carrière, cet espace intime regorge de trésors : objets personnels, faïences, et même sa robe noire légendaire. Une immersion dans la vie de cette artiste inoubliable, avec une boutique offrant livres et supports audio pour prolonger l'expérience. Une visite riche en émotions et souvenirs.
Sur un espace de 3 000 m², se trouvent 800 sculptures, 2 000 tableaux, des objets décoratifs, des mobiliers, des céramiques et des maquettes d'édifices des années 30. Les collections mettent en avant le retour au réalisme et au classicisme de l'art des années 1930, avec des artistes comme Bernard Boutet de Monvel, Alfred Courmes, Maurice Denis et George Desvallières.
Paris ouvre des crèches au public le samedi. La crèche Dagorno propose des activités en famille le samedi matin avec l'association Môme en famille de 9h à 10h15 et de 10h30 à 11h45
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil :
jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée
est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les
activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19hDes animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Le musée Marmottan Monet expose une riche collection impressionniste avec plus de 100 œuvres de Monet, dont "l'Impression Soleil Levant" et les Nymphéas, ainsi que des peintures de Gauguin, Guillaumin, Renoir, Sisley, Degas et d'autres artistes. Berthe Morisot, figure majeure de l'impressionnisme féminin, est également présente. Avec ses expositions temporaires régulières, le musée est un incontournable de la scène culturelle parisienne, offrant une immersion passionnante dans l'univers des impressionnistes.
C’est au musée Marmottan Monet que l’on peut admirer l’œuvre qui a donné son nom à l’Impressionnisme, l’emblématique "Impression, soleil levant" de Claude Monet.
Disponible au centre de PMI Ménilmontant dans le 11ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Ménilmontant
21 septembre de 14h30 à 16h30
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19 octobre de 14h30 à 16h30
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16 novembre de 14h30 à 16h30
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21 décembre de 14h30 à 16h30
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne ….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Disponible au centre de PMI Lauriston dans le 16ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Lauriston
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23 septembre de 9h30 à 11h30
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21 octobre de 9h30 à 11h30
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18 novembre de 9h30 à 11h30
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2 décembre de 9h30 à 11h30
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne ….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription. Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Un voyage vibrant au cœur des années 70-80, où l’alchimie entre Michel Berger et France Gall fait naître des chansons qui « continuent de nous faire danser » et d’émouvoir. Un spectacle hommage qui ravive « un répertoire devenu intemporel » et célèbre deux figures majeures de la chanson française. En 2027, retrouvons nous pour revivre ensemble ces années bonheur et chanter l’amour, la liberté et la musique.
La France
des années 70 passe du noir et blanc à la couleur, tout change. Une
nouvelle génération arrive. Plus libre, plus audacieuse, plus électrique.C’est ce
moment que choisit Michel Berger pour révéler son talent
éblouissant. Ses compositions habillent Véronique Sanson et Françoise
Hardy de tubes d’une rare élégance.Michel,
désormais lancé sur l’autoroute du succès, va pourtant se faire flasher.France
Gall l’éblouit et très bientôt, elle déposera ses valises, tant dans son
cœur que dans sa vie.
Voilà, le décor est planté. Leur vie sera un studio d’enregistrement à la
démesure de leur amour et de leurs talents réunis.
Désormais, ils seront Michel et France, pour nous toutes et tous.Nous les
avons tant aimés, France Gall et Michel Berger…Combien
de chansons ont accompagné nos vies, de "Tout pour la musique" à "Ça
balance pas mal à Paris", de "La Groupie du pianiste" à "Babacar",
autant de titres qui continuent de nous faire danser.Et puis
il y a ces moments suspendus, ces chansons qui touchent au cœur : "Diego
libre dans sa tête", "Pour me comprendre", "Évidemment", "Laisser
passer les rêves", "Seras-tu là…" des
mélodies et des mots qui traversent le temps sans jamais perdre leur force.Avec DE
MICHEL À FRANCE, Le Concert Extraordinaire propose un spectacle
musical hommage dédié à deux figures majeures de la chanson
française, dans la lignée de ses grandes productions comme L’Héritage
Goldman et Génération Céline. Un concert hommage à
Michel Berger et France Gall qui fait revivre sur scène un répertoire
devenu intemporel.Parce que
nous serons toujours les groupies de ce pianiste, parce qu’au fond nous
resterons toujours amoureux de France, donnons-nous rendez-vous en 2027 dans
toutes les grandes salles de l’Hexagone pour partager la musique de France
Gall et Michel Berger lors d’un spectacle live unique et revivre,
ensemble, ces années bonheur.
Le Fauvettes City Club, lieu d’expérimentation artistique et social implanté à Saint-Denis, investit la Maison des Métallos pour une carte blanche mêlant débat, spectacle et formes festives.
Porté par l’association Maestra — fondée par la photographe Alexia Fiasco et la metteuse en scène Claire Lapeyre-Mazérat —, le projet Fauvettes accompagne depuis 2021 les habitant·es de la cité des Fauvettes, à Pierrefitte-sur-Seine, dans la transformation de leur quartier, marqué par un processus de démolition. À la croisée de la création artistique, de la transmission et de l’action sociale, Maestra développe des formes collaboratives où récits, archives et pratiques partagées deviennent des outils pour accompagner les mutations urbaines et faire émerger de nouveaux espaces de lien.Installé depuis 2025 dans un ancien supermarché du quartier Joncherolles-Fauvettes, le Fauvettes City Club prolonge cette dynamique en tant que lieu de vie, de création et de rencontre, où se déploient des pratiques collaboratives, une programmation pluridisciplinaire et des formes de gouvernance partagée. Pensé avec et pour les habitant·es, cet espace affirme l’art comme un levier d’émancipation, de réappropriation des récits et de transformation des territoires.Cette carte blanche aux Métallos prolonge cet engagement en donnant à voir et à entendre les dynamiques collectives nées sur le territoire, entre mémoire, création et nouvelles formes de lien social.L'évènement s'ouvre avec un débat « Paris vs Banlieue : quels espaces de joie, de rassemblement et de création pour les quartiers populaires ? », avant de se poursuivre avec Nos Vies, Vos Tours. Mêlant docu-fiction et création musicale, cette pièce sonore performée fait entendre les voix des quartiers populaires et transforme la scène en espace de mémoire, de joie et de création collective. Bord plateau, concerts de talents locaux et DJ sets prolongent ce temps fort dans une dynamique collective et festive.Un laboratoire inclusif qui unit centre et périphérie par l’art émancipateur.
Nos Vies, Vos Tours
Nos Vies, Vos Tours est une pièce sonore performée qui fait mémoire aux murs des Fauvettes, une cité de Pierrefitte qui va bientôt disparaître.Entre docu-fiction et œuvre musicale, cette pièce hybride est un long poème qui entremêle les voix et les regards des autrices Chouf et Diaty Diallo. Réappropriée et interprétée au plateau par les habitant·es et les deux autrices, cette pièce appelle à repenser notre façon d’habiter et surtout notre façon d’occuper et de transformer un territoire.Ce projet a été initié par Alexia Fiasco et Claire Lapeyre-Mazérat, travailleuses culturelles et sociales de l’association Maestra qui accompagne, depuis 2021, les habitant·es des Fauvettes vers la démolition de leur cité. Ce spectacle est le fruit de la rencontre entre les deux autrices et les habitant·es du quartier Joncherolles-Fauvettes. Il a été présenté à la MC93 et au Centre Pompidou dans sa forme courte
Après le succès électro de "Rave Lucid", la compagnie MazelFreten revient aux sources de son identité chorégraphique – l’hybridation entre danse hip-hop et électro – avec cette pièce en forme de manifeste.
Porté par six interprètes venu·es de Chine, de Russie, du Cap-Vert, d’Espagne et de France, MEMENTO est une explosion d’énergie collective où rythmes, corps et cultures s’entremêlent. Sur un tapis blanc baigné de lumière, les gestes se répondent, se cherchent et s’unissent, dessinant une fresque sensible et pleine d’espoir.MEMENTO est bien plus qu’un spectacle : c’est un souffle d’humanité et de joie, une célébration du collectif et de la liberté d’être en mouvement.
Structurée et atmosphérique, ponctuée de trouvailles sensibles, notamment liées au travail des bras, cette pièce, avec laquelle le duo entend partager ses valeurs, dont la contemplation et la poésie, se savoure sur une musique électro-acoustique.
Rosita Boisseau , Le Monde
Autour du spectacle
Bord plateau (en LSF) (VEN. 23 AVRIL 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Le bord plateau sera interprété en langue des signes française (LSF).
Échauffement des spectateur·ices (VEN. 23 AVRIL 2026｜19h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
Soirée de clôture avec un Dj set des MazelFreten (SAM. 24 AVRIL 2026｜21h)
La compagnie MazelFreten vous invite à faire le fête après la dernière date de MEMENTO aux Métallos, avec un temps d'initiation à la danse électro en début de soirée.
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
; Crédits : Richard Bord
; Crédits : Richard Bord
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
Et si la Tapisserie de Bayeux devenait une série à suspense digne des meilleures plateformes de streaming ? Avec son sens du récit et un art savoureux du décalage, Gaëlle Bourges met en scène l’affrontement pour la couronne d’Angleterre entre Guillaume le Conquérant, duc de Normandie, et Harold Godwinson – une épopée proto-streaming à dévorer en famille, sans modération !
Sur scène, deux interprètes s’emparent d’un trésor du patrimoine : la Tapisserie de Bayeux. Mais ici, pas de musée ni de vitrine – l’Histoire prend vie avec trois bouts de carton et une bonne dose d’imagination. De quoi embarquer petit·es et grand·es dans ce feuilleton médiéval revisité, drôle et inventif.Avec un humour malicieux, les danseurs déroulent les 70 mètres de la célèbre broderie comme on enchaînerait les épisodes d’une série : héros pressés, batailles express, narratrice espiègle, et… une chanson d’ABBA pour clôturer le tout – parce qu’après tout, il faut bien honorer les reines autant que les rois !
À l’image de ce spectacle qui associe le texte aux images pour rendre accessible l’Histoire et sa représentation à hauteur d’enfants, sans en édulcorer ni les affres scénaristiques ni le dénouement, l’œuvre de « déconstruction » artistique de Gaëlle Bourges poursuit sa route au contact de l’Histoire de l’art et de ses formes les plus parlantes tout en y injectant un discours critique bienvenu.
Marie Plantin, Sceneweb
Avec le festival Playground, organisé par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Autour du spectacle
Atelier parents/enfants : fabrication d'objets et accessoires de scène (MER. 18 NOV. 2026｜15h—17h)
Durée 2hPour les enfants à partir de 6 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeCet atelier parents/enfants est conçu comme une immersion ludique dans l’univers visuel et scénique du spectacle Guillaume & Harold de Gaëlle Bourges. À travers la fabrication et la mise en mouvement d’objets et de silhouettes en carton, découvrez comment des matériaux simples — carton, papier kraft ou bâche plastique — peuvent devenir matière à raconter des histoires et à créer des images en mouvement. Le contenu de l’atelier s’articule autour de la Tapisserie de Bayeux, source d’inspiration majeure de Guillaume & Harold. Accompagné·e par Camille Gerbeau, interprète du spectacle, vous choisissez un à deux épisodes de cette célèbre fresque médiévale, puis les recréez sous forme de silhouettes en carton découpées, à la manière des objets manipulés dans la pièce : bateaux, chevaux, épées ou encore boucliers. Certaines matières permettent également de recréer des paysages et des effets scéniques, comme la bâche plastique utilisée pour évoquer la mer et les traversées.Au fil de l’atelier, vous expérimentez différentes façons de faire vivre ces formes : déplacer une armée, faire surgir une vague, composer une scène de bataille ou inventer une traversée. Vous explorez ainsi comment une image fixe devient mouvement, comment des objets très simples peuvent produire des effets de représentation, et comment le jeu collectif permet de construire de petits récits inspirés de l’univers du spectacle.Un atelier créatif et ludique à partager en famille, pour plonger dans les coulisses de la fabrication des décors et accessoires d’un spectacle et expérimenter les liens entre arts visuels et arts vivants.
Visite tactile du plateau (JEU. 19 NOV. 2026｜17h45)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Bord plateau (JEU. 19 NOV. 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Adaptation en LSF par Lucie Lataste (VEN. 20 NOV. 2026｜19h)
La représentation du vendredi 20 novembre sera adaptée en LSF (Langue des Signes Française).
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
Avec "Être Surya", Lucie Hanoy signe un récit initiatique joyeux et politique qui questionne les injonctions faites au corps, aux normes et au dépassement de soi. Un hommage à la puissance des rêves d’enfants et à celles et ceux qui osent être elleux-mêmes, malgré tout.
Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on se moque : on la dit « trop lourde » pour voler. Alors, pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly – championne de patinage artistique et symbole de résistance face aux normes sociales et aux discriminations raciales.Lucie Hanoy fait dialoguer leurs deux parcours – celui d’une petite fille qui cherche sa place et celui d’une sportive accomplie qui refuse de se plier aux règles – pour explorer cet âge charnière où l’on quitte l’enfance pour l’adolescence, en quête d’identité et de modèles. Leurs histoires nous parlent aussi de passion, de body à paillettes, de puissance, de stars et de backflip.Autour du spectacle
Bord plateau (JEU. 04 FÉV. à l'issue de la représentation)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Atelier parents/enfants : fabriquer sa marionnette (SAM. 06 FÉV.｜11h—13h)
Durée 2hPour les enfant à partir de 8 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeUn atelier ludique et accessible pour découvrir l’univers des marionnettes de type « muppets » en fabriquant votre propre personnage, avec Lucie Hanoy et la compagnie Big Up.À partir d’une technique simple utilisant principalement du papier kraft, vous apprenez à construire votre propre marionnette avant de lui donner vie grâce à des exercices de manipulation, de jeu et d’expression. Vous expérimentez pas à pas la relation entre la forme, le geste et la personnalité du personnage que vous inventez.Aucun prérequis n’est nécessaire : l’atelier est pensé pour être ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau. À la fin de la séance, vous repartez avec votre marionnette et avec les bases pour continuer à la faire vivre chez vous. Un souvenir ludique et créatif à emporter, idéal pour prolonger le jeu et l’imagination à la maison ou partager ces moments avec famille et amis.
Arpentage de « Renversante » de Florence Hinckel (SAM. 6 FÉV. 2027｜14h—17h)
En partenariat avec Peuple & CultureDurée 3hTarif 8€Réservation conseilléeLa Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Renversante de Florence Hinckel.Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse ! Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ? « C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial.
Visite tactile du plateau (SAM. 06 FÉV.｜16h)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Échauffement des spectateur·ices (SAM. 06 FÉV.｜16h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
; Crédits : Big Up Compagnie
La Maison des Métallos vous ouvre grand ses portes pour démarrer ensemble la saison 2026-2027 et vous présenter sa nouvelle programmation : un moment joyeux, festif et collectif à son image !
En salle claire, l’équipe de la Maison vous présente les spectacles, concerts et rendez-vous à venir : de quoi repérer vos coups de coeur et composer votre propre saison culturelle pour les mois qui s’annoncent. De jeunes artistes issu·es du programme Les Nouveaux Métallos viendront ponctuer cette soirée de propositions artistiques : concerts, performances et danse…En salle noire, place à l’énergie et à la créativité de la colo théâtre des Métallos ! Découvrez le spectacle créé par une dizaine de jeunes pendant L’Été des Métallos, aux côtés de Lucie Hanoy, Karima El Kharraze, Laura Fédida et Thomas Demay (Big Up Compagnie).Enfin, on se retrouve dans le hall pour prolonger la fête autour d’un DJ set – histoire de commencer cette saison en dansant, évidemment !
Le Lac des cygnes rayonne au cœur d’un programme qui fait dialoguer ballet, imagination et virtuosité dans un même concert.
Chef-d’œuvre absolu du ballet romantique, Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky illumine cette soirée placée sous le signe de la danse, du mouvement et de la poésie orchestrale. Dans cette musique devenue mythique, chaque motif semble esquisser un geste, chaque thème suggère un récit : les cordes déploient la grâce des cygnes, les bois apportent mystère et légèreté, tandis que les cuivres soulignent les élans dramatiques et la majesté des grandes scènes.Autour de cette partition emblématique, le programme explore les multiples visages de la danse. Avec Depuis l’Aube, Olivier Calmel imagine un cycle de quatre danses retraçant le passage d’une journée : de l’élan lumineux de l’aube à la ferveur de la nuit. Habanera passionnée, tango énergique et transe inspirée d’un talâ indien déploient une écriture riche en rythmes et en couleurs.Deux compositrices prolongent ce voyage musical.L’Air de Ballet d’Augusta Holmès, créé en 1870, séduit par son énergie dramatique et l’élégance de son écriture chorégraphique.Le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy révèle quant à lui toute la richesse expressive du violon, dont le thème initial se transforme au fil de variations subtiles.Enfin, L’Invitation au voyage prolonge cette traversée dans un univers poétique et onirique. Un indice : il s’agit, lui aussi, d’une œuvre pour violon et orchestre…PROGRAMMETCHAÏKOVSKY · Le Lac des Cygnes, op.20CALMEL · Depuis l’AubeHOLMÈS · Air de BalletSOHY · Thème varié pour violon et orchestre, op.15L’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h45 (avec entracte)DISTRIBUTIONDébora WALDMAN · DirectionClémence DE FORCEVILLE · ViolonOrchestre Colonne