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🎭 Spectacle Événement

Soirée débat, suivie de "Loghofète, le prénom perdu"

39 Cr Julien, 13006 Marseille, 13006 Marseille

Âges
0–18 ans
Prix
Prix non communiqué
Lieu
Extérieur

**Débat d’ouverture — Du besoin de raconter des histoires**
à 19h
Depuis 2024, les Rencontres débutent par un débat avec Marseille pour point d’ancrage de la réflexion, organisé en partenariat avec Mediapart.
Cette année, en écho avec la thématique « Franchir/s’affranchir », le débat s’articulera autour du besoin de raconter des histoires, à la lisière du journalisme et du récit, en présence de l’écrivain et journaliste franco-libanais **Sabyl Ghoussoub** et de l’anthropologue **Giulia Fabbiano** (Aix Marseille Université).

\- Suivi à 21h de -
_**Loghofète ou le prénom perdu**_, création du musicien et chanteur **Fred Nevché** avec la chercheuse et urbaniste **Diala Lteif** (université de Cambridge).
L’arrière-grand-père du poète, chanteur et compositeur Fred Nevché était orfèvre, il s’appelait Loghofète. Son arrière-grand-mère se nommait Satenik. Tous deux sont arrivés le 15 octobre 1923 au service sanitaire de quarantaine de Marseille, puis ont été conduits au camp Oddo, comme tous les réfugiés arméniens. Il avait 42 ans, elle 38, et avaient cinq enfants, Mariama, Haïk – le grand-père de Fred –, Haïk, Agop, Onnik et Garvis. De ce prénom, « Loghofète », Fred ne trouve aucune trace. Il semble que personne d’autre ne l’ait jamais porté. À la même époque, une autre famille arrive au port de Beyrouth, et passe par la quarantaine dite du Lazaret. Garabet, sa femme Herminée et leur enfants, Marlène, Boghos, Harout et Varouj. Ils s’installent dans le camp de Karantina. Diala Lteif, chercheuse libanaise en urbanisme à l’université de Cambridge, a rencontré leurs enfants et récupéré leurs histoires.
Fuyant le même génocide, deux familles se retrouvent sur deux rives de la Méditerranée.
À la recherche de ses origines, Fred retrouve Diala à Beyrouth. Ensemble, ils remontent le fil de ces vies aux marges de l’histoire. Loghofète, cet homme au prénom perdu, devient le symbole de tous les réfugiés. Une performance spectaculaire et hybride, mêlant documentaire, poésie, archives, musique et multimédia.

Prochaines dates

  • 28 octobre 2026 · 19:00 – 23:00

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À proximité

🎭 Spectacle

AFRICA - Louisa Babari

Marseille (13)

Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille consacre une exposition à l’artiste contemporaine française d’origine russe et algérienne Louisa Babari. Intitulée _AFRICA_, cette proposition immersive explore les strates antiques et mythologiques de l’Afrique du Nord à travers un corpus d’oeuvres photographiques, plastiques et sonores, où se croisent histoire, fiction et mémoire. Conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes et avec le soutien du Conservatoire Pierre Barbizet, l’exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles, dans le cadre du Grand Arles Express. Elle a reçu également le label de la Saison Méditerannée. Elle est accompagnée de la création sonore, _Voix Publiques_, produite avec le concours du centre d’art rhizome, Algérie. Le \[mac\] invite Louisa Babari dans l’espace expérimental de la \[mac\]room. En 2024, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille a fait l’acquisition de _Journal d’un étudiant algérien à Moscou_, oeuvre emblématique de Louisa Babari composée d’archives familiales retraçant le parcours de son père en URSS entre 1962 et 1972. À travers cette micro-histoire intime, l’artiste propose un contrepoint à l’iconographie coloniale et postcoloniale, dessinant une Algérie « hors sol » et ouvrant un dialogue critique avec les grands récits historiques. Souhaitant approfondir cette démarche, le \[mac\] confie à Louisa Babari l’espace expérimental de la \[mac\]room. L’exposition _AFRICA_, conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes, s’inscrit dans une recherche au long cours mêlant archéologie des images, mythologie amazighe et création contemporaine. L’exposition s’accompagne d’une pièce sonore conçue spécialement par l’artiste, en collaboration avec les étudiants de la classe de musique électroacoustique du Conservatoire Pierre Barbizet, sous la direction de Jean-Luc Gergonne. _AFRICA_ : entre mythologie amazighe et création contemporaine Le titre de l’exposition fait référence à la déesse berbère Africa – Ifri ou Ifru–, figure mythologique associée au feu, à la guerre, à la fertilité et au commerce. À travers cette référence, Louisa Babari interroge la genèse du nom « Africa » et son extension progressive à l’ensemble du continent, depuis l’Afrique du Nord antique jusqu’à ses réappropriations contemporaines. L’exposition déploie un ensemble d’oeuvres photographiques, collages, photomontages et créations sonores consacrés aux civilisations berbère et numide, dans l’espace algérien. Les recherches menées par l’artiste sur son patronyme – issu de la tribu Babari, originaire des Aurès – nourrissent un imaginaire peuplé de figures guerrières, de cavaliers et cavalières, de lions de Barbarie et de chevaux Barbes, formant un bestiaire antique réactivé par des dispositifs immersifs. Croisant histoire, intuitions personnelles et production artistique, _AFRICA_ propose une réflexion esthétique et subjective sur une Algérie antique, précoloniale et mythologique, encore largement absente des représentations dominantes.

Stage 0–18 ans Prix non communiqué

30 août 2026 · 09:00 – 18:00

🎭 Spectacle

Festival actoral / Littérature, cinéma, installation sonore : un après-midi au [mac]

Marseille (13)

**Katia Kameli** _**Le Cantique des oiseaux, variation**_ Cinéma Texte majeur issu de la spiritualité soufie, le _Cantique des oiseaux_ narre une épopée mystique, une quête identitaire portée par trente oiseaux personnifiant les traits humains, en quête de Sîmorgh, l’oiseau mythique. Cette nuée bruyante et désordonnée doit accomplir un périple vers elle-même et vers l’autre afin de trouver la paix et l’harmonie. L’artiste et réalisatrice Katia Kaméli propose ici une interprétation libre du poème de Farîd-ud-Dîn ‘Attâr au travers d’un ballet dans lequel corps, mouvements, souffles et sculptures résonnent avec le Jardin des Méditerranées, conçu par Gilles Clément dans le Domaine du Rayol. **Mutsapha Benfodil** _**Générations radieuses**_ Lecture Agathe, béryl, émeraude, améthyste, rubis, opale, topaze, turquoise, saphir, jade, corindon, grenat, tourmaline. Ces pierres précieuses sont les noms de code de treize parmi les dix-sept essais nucléaires réalisés par la France dans le Sahara algérien entre 1960 et 1966, tous exécutés dans le ventre d’une même montagne, Taourirt Tan Afella, à In Ekker, dans l’extrême sud algérien. Des explosions souterraines qui ont laissé des traces dans la mémoire des pierres. Et dans les corps des habitant·es des villages alentour. Comme le corps d’Ibrahim Aguelli, un des 2500 ouvriers engagés sur les sites atomiques. Ibrahim a 19 ans lorsque se produit la catastrophe Béryl. C’était le 1er mai 1962, moins de deux mois après les Accords d’Evian. On croyait le pays libéré. Pas le Sahara. La catastrophe nucléaire Béryl. Trois fois Hiroshima. Ibrahim meurt du « mal invisible » vingt ans plus tard. Trois mois après sa mort lui naît un fils qui portera son prénom. Il sera guide touristique, le meilleur de Tamansrasset. Ibrahim fils comprendra qu’il était né pour raconter cette histoire. « Je suis Ibrahim Aguelli. Aujourd’hui, je suis mon père » dit le guide au destin contaminé. **Sarah Haidar** _**Aménorrhée**_ Lecture Dans un territoire sectorisé où l’interruption volontaire de grossesse est passible de la peine capitale, une accoucheuse s’avère aussi avorteuse : mettant au monde les enfants attendu·es par l'État, elle participe également de la résistance féministe qui s’établit de façon clandestine. Dans une langue aussi violente que poétique, agissant autant par le scalpel de l'analyse que par le vibrato d'un lyrisme réinventé, l'autrice interroge la construction de la sexualité, de la maternité, la place assignée aux femmes dans un monde structuré par la domination, la vacuité du réformisme et la force du collectif féministe révolutionnaire. **Louisa Babari** _**Voix Publiques**_ Installation sonore _Voix Publiques_ est une installation sonore constituée d’enregistrements de textes poétiques. Conçu pour être déployée dans l’espace public, ce dispositif renoue avec une tradition de diffusion littéraire populaire, au cœur de la ville et des quartiers, et fait entendre la poésie sous diverses formes et langues. Artistes, auteur·ices et lecteur·ices issu·es du continent africain prêtent ici leurs voix et leurs souffles pour créer une archive commune et vivante. Programme évolutif et collaboratif, _Voix Publiques_ s’intéresse, dans le cadre de la Saison Méditerranée, à la production poétique des pays maghrébins, avec un focus sur la création poétique algérienne.

Événement 0–18 ans Prix non communiqué

27 septembre 2026 · 14:30 – 16:00

✂️ Atelier

Kouss·Lavande

Marseille (13)

**Kouss·Lavande** Slimane Sadoune est l’un des rares grands spécialistes de la gastronomie algérienne. Il exerce aujourd’hui en tant que chef exécutif au Grand Hôtel Oran, où il développe une cuisine fusion internationale. Il est également président du jury du Festival international du couscous à Timimoun depuis 2018. Il est invité dans les cuisines de la Villa M, cet Hôtel-Restaurant 4 Étoiles proche des plages du Prado. À la carte, entre autres, le Couscous El Hammama, dont la graine est noire en raison de sa couleur provoquée par la lavande sauvage (el hal’hal) et la flore montagneuse de la région de Blida. Retrouvez tout le programme de Kouss·Kouss, festival culinaire et culturel, sur [kousskouss.com](https://kousskouss.com). Une production d’I.C.I. – Les grandes Tables et de Marseille Centre, en partenariat avec la Ville de Marseille et l’Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille.

Événement 0–18 ans Prix non communiqué

1 septembre 2026 · 12:00 – 14:30

🎨 Culture

Fresque délicieusement sinueuse de l’artiste Guillaume Bottazzi à Marseille Prado

Marseille (13)

Cette fresque poétique est située boulevard Édouard-Herriot, dans le quartier du Prado, à Marseille. Réalisée en 2017, elle sollicite l'expérience sensorielle de l'observateur et l'invite à voyager dans un tourbillon de volutes. Cette commande in situ implique une approche globale prenant en compte différents paramètres propres au lieu. À l'occasion de la 43e édition des Journées européennes du patrimoine, l'artiste peintre [Guillaume Bottazzi](https://fr.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Bottazzi), pionnier de la [neuroesthétique](https://fr.wikipedia.org/wiki/Neuroesth%C3%A9tique) appliquée, nous invite à un parcours artistique gargantuesque composé de plus de 90 œuvres d'art patrimoniales qui nous font du bien. Ces œuvres sont à découvrir dans toute la France, des Hauts-de-France à la région Occitanie, en passant par la capitale, le Grand Paris, l'Auvergne-Rhône-Alpes et la Provence-Alpes-Côte d'Azur. [Guillaume Bottazzi](https://guillaume.bottazzi.org) a signé plus de 180 œuvres patrimoniales qui ont la vocation de valoriser le patrimoine, en Europe, aux Etats-Unis, en Chine et au Japon, commandées par des villes, des musées et des architectes. Elles s’inscrivent au patrimoine architectural des lieux où elles se situent. Cette initiative intervient alors que l'Union Européenne et la France ont désigné la santé mentale comme « Grande Cause nationale » pour 2026. Ces œuvres in situ améliorent notre qualité de vie. Ces créations poétiques, fondées sur des connaissances issues de la neurobiologie, créent un écosystème qui aide à vivre plus heureux. Le public est invité à se promener en regardant ces œuvres pour voir s'il reçoit sa dose de bien-être. Site officiel de [Guillaume Bottazzi](https://guillaume.bottazzi.org)

Événement 0–18 ans Prix non communiqué

19 septembre 2026 · 09:00 – 18:00

🌳 Nature

Carnet de balade urbaine "Marseille, le logement collectif"

Marseille (13)

**Grands ensembles, habitat collectif** sont souvent mal perçus… Or, ces immeubles construits au XXe siècle, peuvent avoir de grandes qualités architecturales. Formes, fonctions, matériaux utilisés, détails… nous révèlent leur singularité. Ce carnet est une occasion de s’intéresser à ces bâtiments qui ponctuent notre paysage urbain, au-delà de l’incontournable Cité radieuse. **Un carnet de balade avec des jeux pour les enfants** et des informations pour les parents, à télécharger / imprimer gratuitement. **Balade à faire en autonomie**, guidée par le carnet à télécharger à cette adresse : [%5Bhttp://carnets-balades-urbaines.fr%5D(http://carnets-balades-urbaines.fr)/marseille-le-logement-collectif/](%5Bhttp://carnets-balades-urbaines.fr%5D(http://carnets-balades-urbaines.fr)/marseille-le-logement-collectif/)[http://carnets-balades-urbaines.fr/marseille-le-logement-collectif/](http://carnets-balades-urbaines.fr/marseille-le-logement-collectif/) Retrouvez la collection des 28 carnets de balades urbaines sur le site [http://carnets-balades-urbaines.fr](http://carnets-balades-urbaines.fr) Les carnets sont conçus par la Compagnie des rêves urbains et financés par la DRAC Paca, le Conseil départemental 13 et la Ville de Marseille

Événement 0–18 ans Gratuit

18 septembre 2026 · 08:00 – 20:30

🎨 Culture

LES GRANDS AUTEURS FRANÇAIS REVISITÉS PAR FRANCESCO PAOLO TOSTI

Marseille (13)

**EXCLUSIVITÉ CENTRE CORMIER** **LES GRANDS AUTEURS FRANÇAIS REVISITÉS PAR FRANCESCO PAOLO TOSTI** ------------------------------------------------------------------- **CONFÉRENCE MUSICALE** Marc Filograsso, ténor Danielle Sainte Croix, piano Francesco, Paolo Tosti, compositeur italien, très prolixe adorait composer sur des textes de poètes français comme Verlaine, Victor Hugo, Sully Prud’homme ou encore des poètes de son époques aujourd’hui oubliés. Marc Filograsso, Ténor, et Danielle Sainte Croix au piano, vous proposent de découvrir ou redécouvrir ces poètes de grands talents comme È. Haraucourt, L. Chevalet, P.Bourget, J.Barbier.

Événement 0–18 ans Prix non communiqué

19 septembre 2026 · 11:00 – 12:00