Deux musiciennes jouent, dos à dos, une Ouverture à plusieurs claviers. L’une d’elles s’interrompt et raconte à l’autre son rêve de la nuit passée. Commence une aventure fantasque et poétique, à la rencontre d’un petit bonhomme de chemin râleur, d’une fée en vacances, d’un géant mélancolique et d’un bouc érudit. Ensemble, ils partent découvrir ce qu’il peut bien y avoir « tout au bout du bout du chemin ».
Sur scène, deux artistes de haut vol, Jeanne Bleuse, femme-orchestre étonnante, et Élise Caron, magicienne de la voix chantée, parlée, inventée, ébouriffée, nous transportent dans l’univers rêvé dont sont faits les contes, faisant naître des rencontres et des personnages hauts en couleur. À mi-chemin entre l’opéra de poche classico-pop et le duo burlesque, ce spectacle est un manifeste de la joie de vivre et du réenchantement du monde. L’Épatante Épopée est une escapade joyeuse pour toute la famille qui rend hommage à la fantaisie et à la beauté du chemin.
conte musical pop de Jeanne Bleuse, Élise Caron, Sylvain Lemêtre
texte Élise Caron
composition Sylvain Lemêtre
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/l-epatante-epopee/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/l-epatante-epopee/)
Depuis 2020, chaque saison, une Troupe éphémère voit le jour entre les murs du TNP. Portée par Jean Bellorini et Mélodie-Amy Wallet, elle rassemble une vingtaine de jeunes amateurs avec l’objectif d’une création dans la salle Roger-Planchon autour d’auteurs tels que Jean Vilar, Maria Casarès, Fernando Pessoa, Noëlle Renaude, Christian Bobin, William Shakespeare. En 2025, la Troupe éphémère était composée d’acteurs et d’actrices de toutes les générations. Avant son départ, Jean Bellorini souhaite réitérer cette expérience et fêter encore une fois la magie d’un instant de théâtre, en direct, sans filet, dans la sincérité du partage. Un décor, des lumières, des acteurs, un musicien invité, l’alchimie va-t-elle opérer ?
Pour cette rentrée 2026, la clé des chants vous propose les 7 péchés capitaux. Vous pourrez apprécier un spectacle plein de charme et de drôlerie. Bry et Marjorie chanteront la gourmandise tandis que René interprétera lui son envie...de pouvoir et de richesse. Béatrice sera tour à tour en colère, tout comme Vincent ou orgueilleuse comme Bry et Georges, qui ne veulent entendre parler d'eux-mêmes. Christine, José et Lucy seront tantôt dans l avarice, tantôt dans la luxure. Marie-Jo et Georges prôneront la paresse et la luxure. Enfin, toute la troupe s évertuera à vous faire re-découvrir les 7 péchés capitaux de la manière la plus ludique et agréable possible pour un après-midi de bonheur, de joie et d'allégresse.
Un jeune homme, abandonné par sa bien-aimée, s’enfuit en pleine nuit de la maison de celle qu’il adorait. Il s’attarde une dernière fois dans les endroits aimés et familiers où il l’avait connue. Le tilleul, arbre consolateur, confident de ses émois, ne lui est plus d’aucun secours. Il fuit la ville, part sur les chemins dans des paysages désolés, ne trouvant plus sa place dans le monde des hommes. Il erre dans les déserts glacés de la solitude, se retournant sur son passé, évoquant quelques moments heureux, avant de plonger dans une mélancolie exaltée qui le mènera peut-être à la folie.
Deborah Warner relève le défi de mettre en scène les vingt-quatre lieder du Voyage d’hiver, cycle composé par Franz Schubert sur des poèmes de Wilhelm Müller. Elle nous projette dans un autre monde, celui d’un voyage intérieur où la réalité n’est qu’un souvenir. Le ténor Ian Bostridge et son complice Julius Drake qui l’accompagne au piano, révèlent avec sensibilité l’humanité du compositeur, font naître des paysages et nous entraînent dans ce bouleversant voyage.
Spectacle en allemand surtitré en français
Spectacle programmé en coréalisation avec l’Opéra de Lyon
de Franz Schubert
cycle de 24 lieder pour voix et piano sur des poèmes de Wilhelm Müller
mise en scène Deborah Warner
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-voyage-dhiver/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-voyage-dhiver/)
Fanou Torracinta et Hugo Guezbar façonnent un dialogue d'une rare finesse.
À 31 ans, Fanou Torracinta apporte la maturité d'un compositeur qui a su infuser ses racines corses dans l'esthétique manouche, créant une identité singulière. A ses côtés, Hugo Guezbar, 25 ans, figure incontournable de la jeune garde parisienne impressionne par sa maîtrise et sa musicalité. Loin de toute confrontation technique ou de vaine démonstration de force, leur jeu se caractérise par une connexion fluide, une respiration commune où chaque phrase mélodique semble naturellement prolonger celle de l’autre. Leur répertoire s'ancre dans une maîtrise rigoureuse et ouverte de l'héritage de Django Reinhardt.
**Fanou Torracinta, Hugo Guezbar** guitares
[https://www.youtube.com/watch?v=FL1CiJzOAZU&list=RDFL1CiJzOAZU&start\_radio=1&t=1083s](https://www.youtube.com/watch?v=FL1CiJzOAZU&list=RDFL1CiJzOAZU&start_radio=1&t=1083s)
Après plusieurs tournées en Amérique latine, Minor Sing revient avec un nouvel album de compositions, _**Elephant**_ véritable tournant dans l'histoire du groupe. Toujours guidée par l'héritage de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, leur musique s'imprègne de sonorités lointaines, de pulsations nouvelles pour affirmer une identité singulière.
**Jean Lardanchet** violon - **Sylvain Pourrat** contrebasse
**Yannick Alcocer, Laurent Vincenza** guitares
[https://www.youtube.com/watch?v=dJRcEwDDx00&list=RDdJRcEwDDx00&start\_radio=1](https://www.youtube.com/watch?v=dJRcEwDDx00&list=RDdJRcEwDDx00&start_radio=1)
Et si la mort n’était pas une fin mais un passage à réinventer ? Sur la scène, des cases esquissées au pinceau, d’une blancheur clinique, dévoilent une morgue de papier qui se transforme, presque imperceptiblement, en atelier de céramiste. Entre les mains de l’artiste, un corps prend forme. Il quitte l’univers médico-légal pour une nouvelle existence faite d’argile. Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, la comédienne interroge, avec humour, le rapport à la mort en Occident.
Au cours de cette performance plastique et théâtrale, Aurélia Lüscher nous embarque dans une enquête, où elle questionne nos besoins de rituels, la législation, la nécessité écologique et les possibilités actuelles de transformation des corps. Elle nous propose de redonner à la mort sa place dans le cycle de la vie. Visuel, engagé et décalé, ce spectacle ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer.
conception et jeu Aurélia Lüscher
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/)